“演而優則導”的選材

作為被牢牢貼上“哈佛才女”和“始終未被好萊塢污染的知性女”雙重標簽的女星，娜塔莉·波特曼做導演應是一條沒有任何意外的新聞。恰恰相反，當年的童星早已變身國際巨星，不僅是主演電影票房大賣，該拿的獎也都拿了，甚至婚姻美滿，孩子都生了，她再不執導筒才是意料之外呢！果然，本屆戛納電影節上，波特曼攜導演處女作《愛與黑暗的故事》正式亮相。一切來得都是那么順理成章，包括她處女作的選材：根據當今希伯來語作家中競爭諾貝爾文學獎呼聲最高的奧茲小說改編，講述了一個深受精神疾病困擾的母親為兒子回憶以色列建國前后歷史變遷的傳奇故事，故事的發生地耶路撒冷正是猶太血統的波特曼的出生地。

演而優則導，是演員在幕前獲得成功后眾多更具野心的自然選擇之一，不只是好萊塢，各國影壇莫不如此，成功和失敗的例子均數不勝數。在好萊塢，無論轉型或跨界的結果如何，明星們初試身手的路徑還是頗有些共通之處，尤其是在導演處女作題材的選擇上。

電影界有個說法：一個導演的前三部電影中總會有一部是有關其個人的成長經歷。在好萊塢演員初執導筒時，這個說法似乎更成鐵律，畢竟他們之前已拍了太多關于“別人的經歷”的電影。本·阿弗萊克當導演的頭兩部電影《失蹤的寶貝》《城中大盜》，以及早年他聯合編劇拿下奧斯卡的《心靈捕手》，背景均與其出生、成長的波士頓愛爾蘭社區息息相關。朱迪·福斯特的導演處女作《小男人泰德》講的是一個單親媽媽撫育天才兒子的故事。這個題材無疑是她個人經歷的寫照——福斯特生于父母離異后，自己也是好萊塢最具傳奇的單親媽媽。奇葩的身世，破碎的家庭，可說是她做電影時長久的驅動力，其第二部導演作品干脆就叫《回家過年》。類似的例子還有比利·鮑伯·松頓的不朽之作《彈簧刀》，羅伯特·德·尼羅的《布朗克斯故事》則把自己成長的紐約街區名字直接放進了片名，對少年時代的緬懷盡在不言之中。

除了從個人成長的深處背景取材，演而優則導的另一套路是為自己支持的社會理想發聲。丹澤爾·華盛頓的導演處女作《沖出逆境》及第二部執導作品《偉大的辯論家》都與他多年積極投身非洲裔族群平等公益事業的背景分不開。安杰麗娜·朱莉的處女作《血與蜜之地》則與她國際社會活動家、聯合國難民署高級特使的身份相得益彰。喬治·克魯尼的第一部導演電影《危險思想的自白》也跟他一貫強調新聞自由、反對政府干預公民生活的政治理想一脈相承。

還有一些明星，雖然幕前早已功成名就，但“初心不死”。當做導演的機會一旦來臨，會不惜一切地押上先前積累的所有人、財、物資源，只為能把自己夢寐以求的故事搬上大銀幕。最經典的例子有湯姆·漢克斯的《擋不住的奇跡》，關于一個20世紀六十年代流行樂隊從發跡到解散的故事。雖然題材、主演、格局都是徹徹底底的小制作，上映后也不溫不火，但并不妨礙漢克斯隨后成立自己的制作公司，且“大號”用的就是這部電影中唱片公司的名字“Play-Tone”。更敢玩的還是凱文·科斯斯納，其導演處女作《與狼共舞》堪稱豪情萬丈的鴻篇巨制，基本是用自己的身家性命做了賭注，好在大獲全勝，名利雙收。但科斯特納之后又連續大“賭”了兩部大制作《未來水世界》和《郵差》，結果均是大敗收場，又輸光了處女作賺到的所有籌碼。

最后稍微帶一筆我們中國。對比這兩年紛紛跨界執導筒的明星們，在不太遠的數年前，姜文的導演處女作選擇了《陽光燦爛的日子》，徐靜蕾選擇了《我和爸爸》，蔣雯麗選擇了《我們天上見》，放在當年，都本是題中應有之義；然而擱在時下，竟突然顯得如此彌足珍貴……