淺談聲樂表演二度創(chuàng)作的案頭工作

張濤

【摘要】一首優(yōu)秀的聲樂歌曲要通過演唱者對作品的了解熟悉，比如：詞、曲作者自身的創(chuàng)作意圖、歌詞內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)、風格特點、創(chuàng)作背景等等方面。

【關(guān)鍵詞】聲樂 歌曲 案頭工作

聲樂表演是一門聲音和表演相結(jié)合的藝術(shù)，而聲樂作品的演唱演藝又是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，他的實現(xiàn)是靠演唱者對作品的理解、準確的表現(xiàn)、舞臺肢體，形象化和音響化，這種效果才能使聽眾享受聲樂藝術(shù)的同時也受到藝術(shù)舞臺的魅力。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。要想做好這一點，成為一個優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)表演者，就要有不怕吃苦、耐心、頻繁練習的心理，這樣作品的二度創(chuàng)作才能有效。對作品的二度創(chuàng)作，是要在原有作品的基礎(chǔ)上加入主觀意識。在這之前有兩個前提：一是認真的研究和把握作品，以求得準確的領(lǐng)悟和感受；二是有真情投入，將自己的感受和主觀意念融入作品中。理解一首歌并進行二度創(chuàng)作首先要了解作品，分析作品，所以在唱歌之前我們要準確的將歌曲本身的內(nèi)容進行徹底的分析，這樣才能進行二度創(chuàng)作需要的基礎(chǔ)，以下是我總結(jié)的幾點與大家分享：

一、熟悉歌詞

1.1注意發(fā)音咬字

發(fā)音咬字對歌唱的影響之深遠。演唱者必須通過最基礎(chǔ)的發(fā)音來傳遞歌曲的情感，從而引起人們心靈上的共鳴，否則將失去演唱的意義，這就表明了語言在歌唱中的地位這對于二度創(chuàng)作中尤其重要，“詩言志，歌詠言”，語言是人類交流思想，表達感情的重要手段有些歌唱者發(fā)音不準確，地方口音較重，說話不清晰，舌尖音、舌前音、舌后音等等讀不清要不請，這對作品內(nèi)容也是有影響的，勢必會讓聽眾對作品理解有偏差，演唱者對聽眾的感染力也會大大降低，所以歌詞發(fā)音一定要音讀正讀準才能不會影響歌曲的大意。

1.2理解歌詞

聲樂表演的過程是一個藝術(shù)在創(chuàng)造的過程，對于歌唱者來說，歌詞不是外界的，而是屬于演唱的一部分。常常演唱不同時代、不同時期的歌曲，這就意味著歌詞的內(nèi)容、風格上有很大的差異。我們要吃透原有的材料，對其深入了解，反復琢磨歌詞用意，演唱時將歌詞化為自己生活的語言，生活狀態(tài)。簡單地說就是講歌詞虛擬成自我生活現(xiàn)狀，用歌唱的方式完成心靈的獨白。比如《思鄉(xiāng)曲》寫于1937年，日寇的鐵蹄蹂躪了滿蒙華北大地，道出了深藏在去國懷鄉(xiāng)而無法歸來的游子心中的凄楚感受。所以在理解歌詞大意要反復琢磨才能有游子無法歸鄉(xiāng)的心情，才能演繹出這些感情。

所以當我們拿到一首歌時一定要下一番功夫準確的咬字發(fā)音、理解分析歌詞大意，這樣才能讓二度創(chuàng)作有利的進行下去。

二、了解歌曲創(chuàng)作背景、風格

藝術(shù)能放映出一定的時代精神和社會現(xiàn)象，每一首歌曲就能反映出一個時期的社會變革、政治狀態(tài)、社會風貌等等，在二次創(chuàng)作中我們應(yīng)該透過歌詞內(nèi)容的內(nèi)在含義，挖掘圍繞各種主題思想本質(zhì)，了解掌握歌曲的音樂風格，掌握一首歌曲風格，這些一定不會離開作者所處的時代、環(huán)境、民族等因素。不同的地區(qū)或者民族，有著不同的生活習俗和文化傳統(tǒng)。如歌曲所表達的中心思想是對離開祖國的依依不舍心情，是對祖國對人民的歌頌熱愛，還是對大好河山的贊美等等。例《我悲傷啊，我痛苦》（格林卡曲）這首歌，歌曲中表達女主人公安東尼的悲傷痛苦、無能為力對社會黑暗的血淚控訴。當歌唱者拿到一首作品時，不去了解歌曲的時代背景及歌曲所表達的思想內(nèi)容，那么歌唱者在演唱時 是不會很好的表現(xiàn)歌曲的大意。例《滿江紅》 這首作品是古曲曲調(diào)，敘述了南宋初期的抗金名將岳飛對轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北的艱苦歲月的回憶，對國恥未雪的感嘆和要“收復河山”的壯志。除了以上所述的時代性、思想性外，在二次創(chuàng)作還應(yīng)該注意民族風格，每個民族由于他們不同的生活環(huán)境、不同的風土人情、不同的生活習俗，經(jīng)過千百年的變化形成了民族獨特的文化藝術(shù)背景 。例如侗族的侗族大歌，它是一種無伴奏多聲部合唱，而馳名中外的苗族飛歌，卻又是高亢悠揚的山歌。這種民歌大都一歌唱人民生活、愛情、風俗習俗等主題，充滿了濃郁的民族氣息，所以二次創(chuàng)作中一定要把握好歌曲的風格時代背景，以免唱出的歌讓聽眾感覺不知出自何處。

三、分析樂譜

3.1旋律的分析

旋律是整首歌的骨架，二度創(chuàng)作是血肉，熟悉譜子 正確把握音準節(jié)奏，是對作品二度創(chuàng)作的地基。旋律也稱為曲調(diào)，是一系列的樂音按音高和節(jié)奏的組織而形成的各種形態(tài)的連續(xù)進行。一首優(yōu)秀的歌曲，最主要的部分就是歌曲的旋律。聽眾通過歌曲的旋律可以感受到憂傷與快樂、憤怒與安逸。

3.2 節(jié)拍、節(jié)奏的分析

聲樂作品節(jié)奏，結(jié)構(gòu)在于月節(jié)、樂句等與詞的句式音組的基本節(jié)奏對應(yīng)與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節(jié)奏的強弱、長短、快慢的變化處理上，有著多樣性與統(tǒng)一性。它的外在音響節(jié)奏形式，正是內(nèi)在心理 感情節(jié)奏的生動體現(xiàn)。大部分歌曲從頭到尾都是用一種拍子，唱起來較為容易；但是有些歌曲會參雜著不同的拍子，這些唱起來就不怎么容易。比如：3/4、2/4、4/4等各種拍子組合在一起，甚至3/8、6/8等等，節(jié)奏有些復雜，這樣歌唱者就應(yīng)該反反復復的演唱，達到唱熟唱準的目的，這樣就不成問題。

另外，旋律中也會隱含著力度的變化，一般來說，常用的力度變化形式是先漸強然后漸弱，形成橄欖形，但是也存在著先強后弱、先弱后強、先漸強后減弱……這種變化一般都與節(jié)拍、節(jié)奏結(jié)構(gòu)一致。所以在節(jié)拍節(jié)奏方面在二度創(chuàng)作后演唱時有著至關(guān)重要的作用。

3.3 調(diào)式、調(diào)性的分析

在音樂中，音與音之間都有一定的內(nèi)在聯(lián)系，即互相推進、互相依附，他們總是按照一定的關(guān)系聯(lián)系在一起來表達音樂思想。一個孤立的音或和弦，或者一群彼此毫無關(guān)系的音拼湊在一起，是難以塑造音樂形象的。這種有一定關(guān)系的音結(jié)合在一起的形式，就構(gòu)成了調(diào)及調(diào)性。二度創(chuàng)作是對作品的加工處理，但是首先我們要了解“原材料”，曲作者對調(diào)式調(diào)性的運用體現(xiàn)于作品的情感情緒，在處理作品的時候一定要分析調(diào)式調(diào)性、內(nèi)容情感，要引起注意。總之熟悉了解調(diào)式調(diào)性是二度創(chuàng)作的主要方法之一。

然而，影響二度創(chuàng)作的因素還有很多方面，演唱者自身的思想意識、藝術(shù)修養(yǎng)、文學修養(yǎng)生活閱歷，以及自身具備的演唱功底和肢體表演都能夠決定二度創(chuàng)作，也是把作品的思想情感、風格特點和藝術(shù)境界完美的呈現(xiàn)給聽眾的重要條件。

【參考文獻】

[1]鄒本初，《歌唱學》，人民音樂出版社，2000年出版。

[2]趙梅博，《歌唱的藝術(shù)》，上海音樂出版社，1998年出版。