語文教學中電影文學欣賞方法漫談

楊揚

語文教學中，文學欣賞是不可忽略的一塊知識。

電影是文學，所以才有“電影文學”或“影視作品”的說法。

文學的創作與欣賞者雖千差萬別，見解各異，但他們思維方式上大體也有規律有層次可循。電影欣賞也是如此。

我在語文教學中喜歡啟發學生思考，經常按照“三么”的思路引導學生梳理文章或進行寫作，所謂“三么”，就是“是什么、怎么、為什么”。而在語文學科看來，這三個疑問詞體現著一部作品三個層面的內涵。

有個說法叫“文學即人學”，文學都要塑造人物形象，或者塑造人格化的形象。電影也不例外。我們欣賞電影的過程，很大程度就是欣賞感受人物的過程，欣賞人物的外表內在，欣賞人類的智慧、精神、情感、價值取向。看《角斗士》，你會崇敬將軍馬西默思的堅韌勇毅；看《小鬼當家》，你會喜歡小鬼凱文的機靈智慧；看《哪吒鬧海》，你會欣賞小哪吒的正氣凜然；看《寶蓮燈》，你會贊嘆沉香救母的執著意志。所以說，看電影，我們的立足點和終極關注點應該是“人”——人的情感、智慧、思想、精神，以及人與人，人與社會，人與自然的關系等等。

就電影內容來說，觀賞者總是可以作如此疑問：這部電影塑造什么樣的人物形象？敘說了什么樣的人物故事？電影中故事發生在什么時代？什么地方？有什么樣的自然景物環境或社會文化環境？——我們可以將這些全都總結為一個詞“What”（什么），什么時間、什么地方、什么人物、什么事情、什么景物、什么環境等等，只有你能夠清楚地理解了電影的這些“什么”的具體內容，才可以說你基本看懂了這部電影。實際的情況卻是，許多人看電影往往是只為故事情節或者鏡頭畫面吸引，缺少對電影內容的更加細致嚴謹的梳理領悟，而這樣往往就是對電影的理解非常模糊。

電影要塑造人物，要講故事，要表現一個主旨，導演演員們總要考慮“怎么樣”將人物表現得更好，將故事講得更清楚，將主題表現得更加鮮明深刻。這里就要涉及到方法問題。比如說電影《角斗士》里面馬西默思將軍對田園生活很懷念，對鄉村妻兒很牽掛，怎么表現他的這種“愛”的情感呢？——電影開始就有他幻想的雙手撫著麥穗穿過麥田走向家園的景象，然后又是特寫鏡頭：一只小鳥站在枝頭，將軍長久的凝視小鳥，面露微笑。這些文學化的景物描寫對于表現人物內心豐富的情感非常貼切生動。文學欣賞中有一句話叫“一切景語皆情語”，說的就是這個道理。就方法上來說，這叫做“借景抒情”或“寓情于景”。

再比如電影《雷霆救兵》，整部電影從墓地祭掃烈士開始，到墓地祭掃完畢離開結束，采用回憶式的敘事結構，首尾鏡頭中，墓地的無數十字架墓碑給人以強烈的時空悲劇意識和懸念感覺，強化了電影的主題效果。而電影回憶鏡頭的開端就是近30分鐘的戰場血肉橫飛的殘酷場面的敘寫，不僅引出主人公約翰·米勒上尉和他的幾個手下，還通過特寫鏡頭引出犧牲的“瑞恩兄弟”，更是通過慘烈的場面表現戰爭的殘酷，藉此以反襯電影的“救人”的“人性”主題。

當然電影人物塑造的主要手段還是直接表現：如人物的外表、神態、語言、動作等，所以演員的表演、化妝、臺詞，人物的舉止動作、表情細節等都是觀看電影的欣賞點。

電影的形式結構表現方法，基本上都是基于“怎么更好地塑造人”“怎么更好地展開故事情節”“怎么更好地表現主題”的考慮——我們也可將這些都概括為一個詞“How”（怎么）。電影的表現形式有諸如旁白、背景音樂、特寫特技、快慢鏡頭、蒙太奇等藝術表現手段，這也是電影擁有更多的欣賞受眾的緣由之一。而對于欣賞者來說，如果能夠理解影片中的敘事方法和人物及主題的表現手段，無疑就已經進入了較高的欣賞層次。

優秀的影片，其中人物、景物、音效的設計安排都很講究，講究到一句話，一個表情，一個細節，一個細小的聲音，一個模糊的景物。記得法國大作家福樓拜說過這樣的話，意思是：如果你在那屋子里面提到有一把槍，那么下面的故事中一定要有人用這把槍。比如《角斗士》中有個鏡頭：傍晚，將軍在選馬時看見太子康莫得斯在樹林邊和一群武士練武比刀。不會欣賞的人會覺得這個鏡頭“看不懂”“莫名其妙”，其實如果理解文學的基本原則就可以知道，這個鏡頭也是表現人物性格的，表現太子“好斗”的性格和“高超的刀術”——而這又反襯了將軍的仁厚。這個情節又為電影最后太子竟然敢于和“無敵的”“西班牙人”決斗作了鋪墊，至少讓人不會感到“最后的決斗”來得很突然。再比如，名導演伊文思的《蘇德海》中，有這樣的蒙太奇段落：經濟危機時期，資本家為了保住自己的利潤，不惜把小麥和牛奶倒進大海中。伊文思在資本家傾倒小麥的鏡頭之后，接上了瘦弱、饑餓的孩子的形象。為什么要這樣把兩個表面不同的事物接在一起？這就和影片的主題相關了：富人們寧可把食物倒掉，也不給窮人們吃的。也正是由于這樣的人性和社會經濟制度的丑陋，才造成更多的窮人。而兩個蒙太奇鏡頭連在一起就形成了鮮明的對比效果，發人深省，讓人感受到深刻的社會內涵。