又見陶淵明

熊燦亭

在動筆寫評論莫迎武的花鳥寫意畫文章前，我恰好在重讀一本陶淵明老夫子的傳記。他是我最崇拜的詩人之一。

這位自稱五柳先生的老夫子，是我國第一位田園詩人，后世稱他為“百世田園之王，千古隱逸之宗”，他的名世風范和曠世襟抱，影響了一代又一代的中國文人，乃至整個中國文化。

東晉是亂世之末，又是佛教風行、崇尚名士風度的年代，因此，才會造就出陶淵明這樣超越世俗的田園詩人。陶淵明的詩文代表了關于“人的覺醒”的意識，也就是說，人不光有物質生活，精神生活也非常重要。當我們再次念到“采菊東籬下，悠然見南山”這樣的詩句時，便感到了一種來自靈魂深處的自由與舒展。

陶淵明的不朽詩篇和偉大人品，影響的不僅是李白、杜甫、白居易、蘇東坡等幾代文人的思想和創作，同時也影響著自唐以來歷代眾多花鳥畫家的思想和創作。徐青藤是這樣，齊白石也是這樣。從他們的畫作中，我們常常可以看到對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。

在初夏有些燥熱的夜晚，緬懷這位已逝去了1580多年的古賢，我的腦海里卻始終浮現的是一位現代的花鳥寫意畫家莫迎武。他揮毫潑墨時的怡然陶醉、田園牧歌式的畫面、筆底畫間流露出的超塵脫俗的情趣，時時在敲擊我的心房。我總覺得他與五柳先生這位昔時古賢有著很多相同之處。他們都是以詩心慧眼來透視生活，用生花妙筆來點化景物，通過無拘無束的鄉間生活的再現和云淡風輕、明凈如洗的自然景物的描寫，展示自身崇尚自然、追求自由的浪漫情懷。

莫迎武曾經用很長時間去畫工筆畫，花的精致與鳥的逼真，對他而言已達爐火純青之境，卻不是他的終生追求。那種純粹的精工細作、耗時費力的畫，像一把枷鎖禁錮了他渴望暢達放懷的胸襟。當他接觸到大寫意花鳥畫的高境時，才真正地釋放出自由的愜意，他的創作熱情被完全地激發出來。原來一個月才可能完成一幅作品，現在他卻可以完成一本厚厚的作品集所需的全部作品。

莫迎武的花鳥寫意畫化機氤氳，筆墨造顯大化生機并直透生命本原，洋溢著生活的爛漫情趣。他的筆墨尤為特異處，還在于他吸收了傳統文人畫筆墨的清簡、朗透，不見渣滓而無臟筆。他的繪畫在技法上不刻意追求筆法的雄肆、奇崛，而是講究筆墨的澄明雅逸，所以，他的畫給人以清新明快的感覺。

莫迎武的藝術主張是寫意、寫神，而極力反對寫實、摹形的。在創作中，他并不力求筆墨的完美，而只求筆墨的生化，講求“墨戲”，“所謂信筆涂抹，皆成妙品”。所以，他的作品中有很多觸筆成趣、了無掛礙、處處生涯，處處活潑的佳構。

莫迎武的花鳥畫，已不在乎筆墨造型上的刻意經營、而在乎筆墨與心性相融。

相對而言，莫迎武是屬于那種遁于世情，也無意于對物欲和功利有太高企望的人物。他對傳統繪畫的興味要遠遠大于其對功利的企慕，因而他能夠長期砥礪，矢志不移。

一個好的畫家，首先應是一個傳統的守護者。離開了偉大的傳統，一個畫家究竟還能做什么呢？因而，守住傳統，對于一個畫家來說，不僅是德行和人格高尚的標志，而且簡直就是一種卓犖的見識了——它離真正的藝術創作實在只有一步之遙。

莫迎武無疑是一個懷有強烈傳統情結的畫家，這使他能夠立定精神，將傳統的花鳥寫意畫在他腕下充滿活力;同時，他為人的暢達、藝術的靈性和對生命自然的感悟，必定使他未來的花鳥寫意畫創新之路走得更為成功。

就在這篇稿子寫就之時，暴雨擊打著書齋的窗戶，燥熱在一陣陣雨點襲擊下退去，這個初夏之夜注定有清涼相伴。