古典詩歌對寫法摭談

“筆以曲而欲達，情以婉而欲深”。曲筆抒情是中國古典詩歌慣用的藝術手法，而對寫法又是曲筆手法中比較常見的一種。對寫法，顧名思義就是通過寫對方來表達自己的思想情感的方法，是詩人有意撇開自己，從對方落筆，虛設對方對自己或思念或期盼或焦慮的情形，從而形象深摯的表達出自己的思想情感。換言之，就是用“心往彼處馳去，詩從對面飛來”的方法，傳達“一種相思，兩處閑愁”的情思。它有以下幾種方法：

一、角色換位，將心比心

詩人在抒發自己內心的情感時，從對方著筆，展開聯想和想象，借對方寫自己，表面上寫對方，實際是寫自己，角色換位，通過對方來反觀自己，這樣給讀者留下想象的空間，感情抒發得更加真摯感人。如《詩經·周南·卷耳》：

采采卷耳，不盈頃筐，嗟我懷人，置彼周行。

陟彼崔嵬，我馬虺隋，我姑酌彼金晷，維以不永懷。

陟彼高岡，我馬玄黃，我姑酌彼兕觥，維以不永傷。

陟彼砠矣，我馬痦矣，我仆痛矣，云何吁矣!

這首女子思夫詩，第一章是以思念征夫的婦女的口吻來寫的；后三章則是以思家念歸的備受旅途辛勞的男子的口吻來寫的。猶如一場表演著的戲劇，男女主人公各自的內心獨自在同一時段展開。后三章，女子想象丈夫旅途艱辛、人困馬乏以及對家鄉親人的深切懷念。

古往今來，漂泊異鄉的游子，羈旅天涯的旅人，讀王維的《九月九日憶山東兄弟》這首詩時，都會產生強烈的共鳴。這種藝術力量來自詩人的質樸、深厚和高度的藝術概括。同時，也來自詩的超乎尋常的對寫法。“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。”概括地寫出詩人思鄉之情。后兩句“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”用對寫法，筆鋒陡轉出新，反過來寫自己“遙想”這一天“兄弟”們想念自己的情景和“少一人”的心理活動，烘托出對兄弟的思念之情，情感曲折有致，更濃郁、更鮮明。

二、移情于物，以物傳情

詩人本欲表達自己對某人或某事某物的一種情感，但在具體表達是卻故意將自己的感情移到另外的人、事、物上。表面上是移情別戀，而實質是愛屋及烏，更能表達作者深摯的真情，能夠受到“倍增情感”的效果。戎昱《移家別湖上亭》：

好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。

黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。

對寫法是這首詩的構思巧妙之處。作者采用擬人手法，賦予柳條藤蔓、黃鶯以人的情感，借景抒情，移情于物，表達惜別之情，巧妙含蓄地表達詩人對湖上亭的依戀之情。再如李白的《渡荊門送別》：

渡江荊門外，來從楚國游。

山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，云生結海樓。

仍憐故鄉水，萬里送行舟。

詩人離開曾經養育過自己的故鄉，怎能不無限留戀、依依惜別呢?詩人不說自己思念故鄉，而說“仍憐故鄉水，萬里送行舟”，故鄉之水戀戀不舍地一路送自己遠行，懷著深情厚意，萬里送行，對面寫來，越顯得自己的思鄉深隋。

三、時空轉換，異地同心

詩人在抒發情感時，將所思念的人置于另一個時空環境中。如杜甫的《月夜》：

今夜鄜州月，閨中只獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌，雙照淚痕干?

天寶十五年，杜甫被安史叛軍捉住，送到淪陷后的長安。作者采用時空轉換的方法，寫當時寄居在鄜州羌村的妻小。作者望月思家，從對方(妻子)寫起，使意思深入一層。首聯想象妻子思念自己的情形，“閨中”指代自己的妻子；頷聯以“長安”代指流落到長安的自己。頸聯進一步猜想妻子在夜已深的情況下，凝神久久望月的情景：霧濕云鬟，月寒玉臂。尾聯以美好的祝愿作結，意味雋永。備受欣賞的是頸聯描繪的情景：妻子夜不能寐、輾轉反側、黯然傷神，自己也不禁傷心落淚。作者巧用“對寫法”，將對親人的思念之情，將夫妻間真摯而深沉的愛戀表達得淋漓盡致。

對寫法的實質就在于一實一虛，大力想象，以虛襯實。對寫法的運用能極大地增強抒情力度，豐富詩歌意境。對寫法的使用效果，大致有二：

第一，構思畫面立體，意境深邃。

對寫法把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想象結合起來，造成“詩從對面來”的絕妙意境。使構思虛實結合、意境深邃。如《古詩十九首·涉江采芙蓉》：

涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。

采之欲遺誰，所思在遠道。

還顧望舊鄉，長路漫浩浩。

同心而離居，憂傷以終老。

前四句是女子口吻：一位女子于江南水鄉中采摘著許多芳美的花草，準備送給自己的心上人。可是要送誰呢?因為那苦苦思戀著的丈夫還身在遙遠的外地至今未歸。此處以樂襯哀，孤獨凄清之感油然而生!

緊接的“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”一句空間突然轉換，出現在讀者眼前的似乎已不是拈花沉思的女子，而是那身在“遠道”的丈夫了。仿佛心有靈犀，正當女子獨自思夫之時，正當女主人苦苦思念丈夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁和思念，回望著妻子所在的故鄉。

此時，整首詩恰似兩組既分隔又同時顯現的畫面。一邊是女子置身蘭草叢中采花，一邊是丈夫漫漫長路中回首望鄉，兩幅畫面重疊顯現，意境深遠而富有立體感。

第二，表達婉轉有致、含蓄蘊藉。

“不著一字，盡得風流”。在表達上力求婉轉有致、含蓄蘊藉，長久以來一直都是中國古典詩歌所崇尚的審美追求。如白居易的《邯鄲冬至夜思家》：

邯鄲驛里逢冬至，

抱膝燈前影體身。

想得家中夜深坐，

還就說著遠行人。

冬至在唐代是個重要節日，朝廷里放假，民間互贈飲食，穿新衣。一、二句交代詩人在邯鄲的客店里碰上冬至這個佳節，孤燈一盞，形影相吊，其孤寂之感，思家之情，溢于言表。三、四句詩人運用對寫法，不從正面直接寫自己如何思家，而是想象家里人如何思念自己的情景。家里人深夜還沒有入睡，圍坐在燈下，惦念著遠行的游子。詩人運用對寫法，把自己對家人的無限思念之情表達得蘊藉深沉，且給讀者留下了廣闊的想象空間。