關于中國當代藝術走向世界的思考

摘 要：從民間的藝術品收藏熱到中國成為全球第二大藝術品市場的短短十幾年的過程中我們發現，在中國投資者在全球范圍投資收藏藝術品的同時，中國當代藝術品的輸出數量卻極為有限。雖然中國近年來有多位藝術家在國際上取得了個人成功，但是中國藝術界整體上真正匱乏的是博物館級別的，能夠代表中國優秀當代藝術品質的好展覽。一個國家的強大和國際化不應僅限于對世界輸出資源和技術，更應該向世界輸出文化，因為藝術活動代表著一個民族精神文明的狀態，一個民族的審美取向和創造力。因此我們應該從中國的當代藝術的價值看到我們民族的精神價值，看到優秀的藝術作品是全人類共同的精神財富。中國當代藝術家們的作品如何能被各國博物館、畫廊或私人藏家收藏？中國當代藝術的價值如何能被世界廣泛認可？市場如何有序穩定發展？這是我們應該思考的。

關鍵詞：藝術品市場；藝術價值；國際化；博物館；畫廊；收藏家

一、中國藝術品市場的發展歷程

——幾家歡喜幾家愁

1949年建國以后，由于我國的藝術品交易受政治活動的影響，全國的藝術品市場遭到了比較嚴重的打擊。自從打開國門改革開放后，隨著經濟建設的飛速發展和人民生活水平的提高，人民對精神文明的追求日益增強。我國的藝術品市場也隨之得到了飛躍式的發展。尤其是近20年來，全國各地的博物館、美術館紛紛展示國內珍品，各類民間收藏團體、民間收藏館、展覽館也大批涌現在人民面前，藝術品投資已成為國內第三大投資熱點。這場起始于20世紀90年代的藝術品市場經歷了十幾年的風風雨雨，發展到今天有很多值得我們研究和思考的東西。我們可以觀察到，從1990年到2002年，中國的藝術品市場是緩慢良性形成的時期，中國本土畫廊開始出現，一些國外的畫廊也開始進駐中國，尋找畫家資源，打開市場。但一夜之間似乎平靜被打破，張曉剛、曾梵志、方力鈞等藝術家的作品在市場上屢創新高，在幾大拍賣行的中國當代藝術板塊創造了神話一般的歷史紀錄。這種現象攪動了中國的畫廊和拍賣市場，大家似乎一擁而上開始了近似瘋狂的藝術市場淘金熱潮。到了2007年，更是近乎瘋狂，由于聲勢浩大，影響力強，加上中國經濟的發展創造出了大量財富，國內投資渠道又相對缺乏，大量的海外資金也投入到中國藝術品市場，形成了全球藝術市場的“中國熱”。由商務部和中國拍賣行業協會聯合推出的《2010年中國拍賣行業經營狀況分析及2011年展望（藍皮書）》公布，2010年中國拍賣業拍賣成交總額達6565.63億元，比2009年增長41.55%。精品和資金共同成為2010年藝術品拍賣市場發展的重要產業，中國內地藝術品全年拍賣成交總額達到314.35億元，比2009年增長37.81%。與此同時，根據對中國嘉德、杭州西泠、北京保利、北京翰海等8家中國內地較大的文物藝術品拍賣公司兩個季度拍買的統計，8家公司全年共成交242.54億元，比2009年增長了2.8倍。而全年市場單件成交超百萬的拍品，也從之前的1245件增長到3466件，超過億元的拍品達到了11件。拍賣業飛速發展的同時帶動了畫廊業、藝術博覽會的蓬勃發展。這些數據反映了近幾年中國藝術品市場迅速發展的輝煌業績。雅昌藝術市場監測中心與法國全球藝術市場在信息網中稱，中國藝術品拍賣市場的份額在2012年度位居第一。即使在經濟增速放緩的2014年，中國當代藝術的拍賣數據仍然位居全球第二位。面對這種情況，有人說中國的當代藝術已經走向全球化，也有不少人認為中國的藝術品市場泡沫化嚴重，泡沫散去的過程必將是痛苦的和漫長的。總之，在十幾年由瘋狂漸趨理智的中國當代藝術市場的發展中，無論是藝術家、策展人、畫廊主、收藏家，還是其他與藝術市場有關聯的人，縱觀這個過程，都不難體會幾家歡喜幾家愁的心境。

二、中國當代藝術品需要的內在價值是精神價值

藝術作為意識形態的一種，其發展是離不開物質形態的。但藝術又是人們獨有的精神實踐活動，發展必然離不開價值觀的指導及影響，藝術創作與批評活動無論是個體的，還是大眾的，藝術欣賞與傳播活動必須在文化藝術的發展和實踐中取得認可。目前，中國很多藝術品在國際市場的走勢不是很好，如何科學地判定藝術價值，如何正確認識各種藝術形態，是迫在眉睫的事情。建構價值標準體系是中國藝術品走向國際最重要的一步。要增加對中國藝術品輸出的甄選標準，培養具有較強實力的中國藝術品，逐步拓展中國藝術品的國際化路徑。我們應當把握機會，積極主動地推動中國藝術品走向國際，走向未來。

對我們每一個從事藝術，特別是美術創作、美術教育和藝術研究工作的人來說，藝術品的精神內涵這句話并不陌生。湖南美術出版社出版的《新中國美術史》（1949～2000），明晰地提供了建構藝術品精神價值觀的一條路徑。《新中國美術史》雖然是以新中國美術為研究對象，但作者在研究方法和理論結構上有很大突破，較好地揭示了20世紀下半葉中國美術的主要特征。同時，《新中國美術史》從思想和觀念的角度出發，描述、分析和闡釋了新中國美術的熱點、重點及難點問題。在整個研究過程中，歷屆杰出人物展示的中國精神，化深厚的傳統為今天藝術品的資源，在國際傳播中弘揚中華文化，而這正是我們建構社會主義核心價值觀的關鍵點。我們要透過當前藝術品火熱的外在市場交易的形式，包括拍賣、藝博會、藝術品交易額的提升來看到市場追捧對象的本質。事實證明，拋開市場故意炒作的個別案例，藝術品內在的學術價值才是真正應該被價格定義的部分。藝術家汪建偉在《藝術新聞/中文版》刊物對他的采訪中說：“藝術是社會功能的反射物。今天最為缺失的是對于藝術的認知和對創造力的尊重，我們有一個最有購買力的市場，但離創造本身還很遠。” 在藝術市場蓬勃興起的今天，他的話值得讓我們深思。

如何使傳統的藝術形式和主流的藝術觀念都有繼承與創新，而且不斷地彰顯時代精神和當代傳統經驗；如何讓借鑒與吸收的藝術形式和觀念相互消化與融合，并且弘揚中華文化精神，構建一個符合中國經濟社會發展的藝術評價體系，是中國藝術品發展過程中必然要思考的問題。我們知道，一個科學發展的藝術評價體系可以端正國家和民族的藝術形象，是一個國家的表情符號，是國家文化的核心要素，可以強化國家文化的影響力，彰顯國家在世界政治、經濟生活中的話語權。在新的歷史條件下，我們必須堅持民族品格和時代品格，我們必須加大力度推動當代中國藝術走向世界，必須牢固樹立文化藝術思潮與民族生存、生活方式和民族心理密切聯系的關鍵點。本質上，藝術的評價就是一種文化的觀點和立場，關鍵在于特定的文化觀點和立場是否具有特定歷史時期中的合理性和美學的洞察力，我們不能忽略民族自身的長處及“中國式”的審美意識。

面對當前互聯網飛速發展，經濟多樣、文化多元的時代背景，我們要助推我國當代藝術品市場和諧持續發展，充分滿足人民大眾精神文化需求，就必須在社會主義核心價值體系的指導之下，兼收并蓄古今中外藝術精華，挖掘并建構屬于民族文化共同的藝術價值，將藝術融入到大眾的生活細節中去，大力加強和世界各地的藝術交流。這是藝術品市場發展的必然選擇。中國當代藝術品如何能得到世界藏家的認可，而不是僅限于中國區的買家呢？中國傳統文化博大精深，在此文化背景下的中國藝術家曾經對西方文化和意識形態狂熱追逐，但熱情過后都陸續回歸對傳統的找尋，找尋各自根植于內心的一種情結，開始重新塑造他們自己的藝術語言。對傳統文化新的視角和解讀既是一種繼承也是一種反思，這是必然的回歸，因為只有民族的才是世界的。藝術家應該使自己的作品真正具有中國藝術的精神。這樣的作品才具有文化價值與審美價值。在這方面，有代表性的優秀的華人藝術家如旅美華人畫家丁紹光、旅居法國的趙無極，他們的藝術作品之所以受到國際收藏家的青睞是因為其既具有濃郁的民族文化特色又表達了人類所共同追求和崇尚的真善美的內心訴求。

三、藝術品中介機構

——促成藝術品市場良性循環的紐帶

影響藝術品市場的一個重要因素是藝術品中介機構的行為模式和運作情況。我國目前的藝術品市場中一、二級市場是錯位的，甚至互相打壓，并沒有達到協同合作、共同發展的目的，對藝術品市場帶來很大的能量損耗和資源的浪費。

因此，在使中國當代藝術進入全球文化視野的過程中，我們還有很長的路要走。只有建立完善的畫廊運作機制和健全經紀人制度，才能使藝術品中介機構真正地發揮中介作用，才能為藝術工作者營造一個健康、向上、規范的環境。

可喜的是，在近兩年藝術品拍賣市場熱度稍稍退去的過程中，市場開始逐漸回歸理性。畫廊開始沉下心來挖掘、培養年輕藝術家，私人美術館的大量出現為普及審美教育起到了先鋒作用，各種藝博會開始將收藏延伸、推廣到大眾消費的層面。整個藝術品市場進入到一個反思和建設的通道，本土的基礎設施建設在逐步增強，藝術品中介機構內部在逐漸完善，藏家群體在走向成熟與理智，相對于作者的名頭開始更關注作品本身的內在價值。這些都是中國當代藝術品市場進入健康和良性循環的開端。越來越多的嚴謹的藝術工作從業者正走在這條路上，用他們辛勤的勞動創造著中國藝術市場繁榮理智發展的未來。

藝術品市場是目前三大投資市場之一，本文從藝術品市場的特性，以及藝術品市場與金融、實業投資市場作特性比較，分析了中國當代藝術市場的現實狀況與一般規律，旨在倡導中國當代藝術市場在市場經濟條件下健康、有序地走向世界。

參考文獻

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作者簡介：

劉靜，文學學士，項目管理碩士，北京東方特興文化傳媒公司市場總監。