普通高校開設室內樂賞析課的教學實踐探析

陶芳芝

摘 要：室內樂是16世紀末產生于意大利的器樂重奏曲形式。介紹了室內樂的起源、發展與各種演奏形式，結合普通高校的實際情況展開論述開設室內樂賞析課與組建室內樂團的一些概況與重要意義。同時，提出了創新室內樂賞析課的對策。

關鍵詞：室內樂；普通高校；室內樂賞析課；室內樂團

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2015）15-0204-02

在現實中，我們只能在部分專業的音樂院校才可以感受和欣賞到室內樂，卻很少見到綜合性高校開設室內樂課或是樂團，甚至很多學生從未聽說過室內樂這一概念。對這一重要音樂形式的認知缺失實則從一個側面反映出我國高校對文化藝術類教育的普遍短板，這種現象我們應該要重視起來。作為高校的音樂教師，應該要認識到理論教學的重要性，這也是提高整體教學質量的重要途徑。一般普通高校的學生在音樂基礎知識方面的水平參差不齊，這對于教師的教學方面是有一定難度的，首先要普及學生的音樂理論知識，其次是在音樂欣賞課程的基礎之上開設一門室內樂賞析課。本文從對室內樂的發展中介紹室內樂賞析課的相關情況，并提出高校開設室內樂賞析課的可行性，提出了室內樂賞析課程的發展對策，希冀對高校開設室內樂賞析課提供借鑒。

一、室內樂與室內樂賞析課

室內樂（chambermusic）是指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂曲。它大約于16世紀末產生于意大利，當時的室內樂是歐洲貴族在家里表演的聲樂或小型器樂曲，直到18世紀中期，隨著歐洲音樂逐漸市民化，表演地點也不再限制于私人家庭，并轉到公開的場所演奏，使得室內樂在原本的含義上有了變化并隨之發展。

室內樂的演奏形式多樣，可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種形式。按照種類來分，有弦樂重奏、木管重奏、銅管重奏等。弦樂器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管樂器一般包括長笛、單簧管、雙簧管、大管等；銅管樂器有小號、圓號、長號、大號等。

室內樂賞析課內容既可以有弦樂、木管、銅管等，還可以加入更現代的元素，比如現在越來越受國內外關注的長笛樂團。這種室內樂形式是由長笛以及長笛家族的其他成員在一起的重奏組合，主要樂器有長笛、短笛、中音長笛、低音長笛以及倍低音長笛。

在西方的音樂教育中十分重視室內樂賞析課的發展，各高校開設室內樂課并組建多支室內樂團，開設了室內樂的賞析課程。國內對于這一領域重視和認知程度還遠遠不夠，然而現在隨著國際間的音樂交流增多，很多國外知名的古典室內樂團會到國內舉辦各類音樂會和大師班，這一源于西方、歷史悠久的音樂形式越來越受到國內民眾的喜愛和關注。國內一些音樂專業院校有開設室內樂重奏課或成立室內樂團。

二、開設室內樂賞析課的可行性

相比氣勢宏偉的交響樂，室內樂在樂團規模上顯然精簡很多，在樂器上的配置也更加偏重于單一門類或者少數門類的少數樂器的組合，但不失各聲部的協調；在情感上的表達更加細膩含蓄，而且每件樂器的表情與技巧得以更多地發揮。學生在進入大型樂隊合奏前的必備基礎訓練課程是室內樂重奏訓練，這無論對于音樂專業院校的學生或是有音樂特長的普通高校非音樂專業的學生來說都是很重要的。在室內樂重奏中一人一個聲部，演奏者對于作品的理解和技術上的講究都是非常精密的，使得每個演奏者都能在整個樂隊（團）里承擔不可或缺的角色，而且通過長期的訓練和演出，演奏者之間的相互溝通與合作會增加音樂上的默契。

室內樂團的形式多樣，可以根據各高校學生的專業種類來組建，這不同于管樂團或者交響樂團有嚴格的樂隊編制。一般這樣的大樂團至少需要幾十個樂手，這對于部分音樂專業的院校是可以做到的，因為他們在招生的時候就根據這些樂隊編制的需求來安排招生計劃，但是對于普通高校來說還是有很大困難的。比如專業種類不完整，學生專業程度不統一，師資力量的缺乏都使得要組建大型樂團面臨著不小的考驗。這樣的情況也導致部分有器樂特長的學生找不到適合自己的樂團來展示自己，而組建室內樂團就能很好地解決這一問題。

普通高校組建室內樂團時，由于各方面條件有些限制，故在樂團成立之時會有所困難。室內樂團因為人數較少，相對于合唱團、舞蹈團或者交響樂團來說不大受到關注，甚至是完全陌生的領域。一般學校的大型晚會或者各種演出比賽，人們首先想到的就是這些歌舞類的表演，這類形式的優點在于演出效果好，觀眾更容易接受。而室內樂的演奏對于個人專業演奏水平、音樂素養等要求都是很高的。如果一個室內樂團成員的演奏水平與音樂理解力相差懸殊的情況下是很難演繹出完美的室內樂。同時，由于高校學生的升學、畢業等客觀情況的存在，也使得室內樂團存在不可避免的成員定期流失現象。

在前期招募室內樂團成員時，要做好一系列的宣傳工作，樂團指導教師應舉辦音樂講座、學術沙龍等活動，讓全校師生對于室內樂以及室內樂團產生一定的了解和興趣。在樂團招新時列出相應要求，如面向有一定西洋樂器演奏基礎的在校學生，熱愛音樂，每周能按時參加排練和相關的音樂會活動等。室內樂團所需專業分為管樂、弦樂和鍵盤三大類。管樂器包括長笛、單簧管、雙簧管、大管、薩克斯、小號、圓號、長號、次中音號、大號等等。弦樂器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。鍵盤樂器包括鋼琴、手風琴、雙排鍵等。近幾年鋼琴室內樂團與手風琴室內樂團的發展也逐漸壯大起來。

在普通高校里能招募到專業好且水平相近的學生是不多的。在非音樂專業院校中，這些學生大多是中小學時期曾學過一段時間的樂器，但由于忙于文化課的學習，并沒有進行深入的專業訓練，水平參差不齊。如果指導教師在面試這些學生時用過于專業的標準來考核他們顯然是不行的，應當把專業水平相近的學生分成若干個重奏組，并對于相應的組別進行選曲和分批排練，由此讓更多對音樂有熱情的學生能參與進來。

三、室內樂賞析課的教學實踐與創新

（一）傳統與現代相結合進行教學

教師應當根據學生的音樂背景和教學實際來選擇教學曲目，在教學前教師還應對學生的專業以及對音樂、樂器的了解程度有一個全面的認識，在此基礎上制定合適的教學計劃。在開設初期，可以選擇相對簡單的和熟悉的曲目進行。同時在利用一些適合現代樂團演奏的樂器進行，如弦樂四重奏、木管五重奏。除了傳統的弦樂四重奏、木管五重奏等形式外，教師可以根據本校學生的實際情況來安排室內樂組合形式。比如木管與弦樂，木管與銅管，弦樂與銅管，或者鋼琴與木管和弦樂等形式，這些樂器都是可以混合搭配，排出不同類型的曲目。同一件樂器重奏的音樂效果也很好，比如長笛四重奏、薩克斯四重奏、雙簧管二重奏等等。教師也可根據學生的演奏水平，樂器配制的需要自行改編或創作出更多優秀的室內樂作品，近年來，一些高校的室內樂團也推出更創新的形式，如在一些曲目中加入電聲樂、民樂等，進一步豐富了室內樂團可演奏內容。

（二）選擇優秀的曲目編排樂團

指導教師在為樂團選曲時需精心篩選，根據樂團成員的演奏水平以及樂器種類來安排。剛開始時盡量選擇二重奏的作品，比如同種樂器的小提琴二重奏、長笛二重奏、單簧管二重奏等，可以讓學生練習一些結構、旋律線條都比較規整的巴洛克時期的音樂作品。這些學生如果在起步時就接觸多聲部以及技巧復雜的作品是很困難的，不但排不出好的效果，還會導致學生的積極性降低等問題。如果是學生專業水平基礎不錯，有一定演奏經驗的情況下，可以安排一件獨奏樂器與鋼琴的二重奏，如小提琴與鋼琴二重奏，或兩件獨奏樂器與鋼琴的三重奏，如小提琴、大提琴與鋼琴三重奏，可以選擇一些巴洛克、古典主義時期的奏鳴曲作品。指導教師也可根據樂器的設置來改編一些室內樂作品。

（三）開展多種形式的教學

在經過一段時間的排練訓練之后，適當的舉辦一些小型音樂會或音樂沙龍對于促進樂團成員的整體水平和宣傳室內樂團上都是有很多好多處的。因為室內樂團人數較少，且對演出場所沒有嚴格的限制，所以根據不同形式的演出需要，室內樂團可以演繹出風格各異的作品。對于樂團的長期發展來說，只有在音樂實踐中來提升自己，所以僅僅只是每周的例行排練顯然是不夠的，樂團指導教師會每周固定時間指導1或2次的排練，其余時間要靠成員自行練習、探索與研究，并且從中發現和改正自己的不足，多與其他成員交流，達到應有的配合默契程度。另外，在條件允許的情況下每學期定期請專家對樂團進行指導與規劃，開設大師班和音樂會。

除了這些教學模式外，教師還可以在教學過程中創新教學模式，營造輕松快樂的課堂氣氛，提供思維訓練，增強實踐能力，都是室內樂賞析課教學所希望達到的目的。只有教師與學生的共同努力，才能促進室內樂賞析課的發展。

參考文獻：

[1]繆天瑞，主編.音樂百科詞典[Z].北京：人民音樂出版社，1998.