地方高校如何講述民間藝術

摘 要：如何講述民間藝術？這是地方高校在新一輪轉型發展中不可忽視的教育命題與文化命題。通過分析梅山民間藝術在湖南人文科技學院的講述狀況，我們發現三大主要問題，即特色培育與理念之限、民間視野與距離之限、技術就業與人文之限。地方高校可以運用嵌入式課程模塊搭配、獨立式校本課程開發、潤物式隱性課程熏陶等教學方式講述好民間藝術，促進年輕一代從民間藝術著手追尋民族文化與藝術的過去與未來，從而形成高校藝術教育的地域特色。

關鍵詞：地方高校；民間藝術；梅山文化

豐富多彩的民間藝術，維系著地域和諧與文化傳承，常常是一個地域的標志性文化活動或文化符號。地方高校可以通過民間藝術給予學生文化養料，啟迪智慧，培育文化擔當精神。地方高校如何講述民間藝術？這是地方高校在新一輪轉型發展中不可忽略的教育命題與文化命題。地方高校要理順思路，凝聚特色，重新審視身邊得天獨厚的地域文化資源。豐厚的民間藝術在社會大發展大轉型的當下，文化生態轉瞬失衡，文化主體缺場，藝術傳承舉步維艱，地方高校成了民間藝術傳播、傳承與保護性發展的重要平臺，高校參與使民間藝術在文化內涵上不斷更新，藝術形式不斷豐富，藝術空間不斷拓展。地方高校與民間藝術形成一種共生雙贏的關系，這為大家所共識，理論與實踐也在不斷探索，但事實為大家所認可的同時，找到一條科學結合的路徑，總是復雜而難見成效，況且一切都在發展。

目前，多數地方高校將向應用型辦學深入推進。這就要求地方高校在面對民間藝術時，不再是簡單的挪用，要能真正嫻熟地應用，將民間藝術元素內化于自身的藝術涵養之中，并能應用于自身專業的實踐。這里以地域性強，文化特質鮮明，又有廣泛影響的梅山民間藝術為例，探討地方高校如何在新的轉型發展中講述好民間藝術，使民間藝術深植地方高校這塊人才沃土，形成地方高校藝術教學與藝術熏陶的濃郁區域特色。

梅山是一個以宋代的新化、安化為核心的古老歷史地域稱謂，推測因梅山原始信仰而得名，其范圍包括今天的湘中婁底以及益陽、邵陽、隆回的部分縣市。梅山被認為是瑤族、畬族等少數民族的祖山，大約為歷史上三苗族主要活動區域。[1]宋史記載梅山“舊不與中國通”，原著少數民族與部分外來移民長期在此過著孤島似的生活，逐漸積淀而形成了獨具特色的梅山文化。梅山文化表征為一種古老、原始、神秘的漁獵文化與巫儺文化，保留至今的藝術門類有梅山儺戲、新化山歌、梅山武術、梅山剪紙、灘頭年畫、花瑤挑花、儺頭獅舞、抬故事、竹桿戲、舞春牛等，這些珍貴的民間藝術，為當代藝術呈現與高校藝術教育提供了充足的原始藝術素材，也提供了很好的藝術借鑒和啟發。湖南人文科技學院地處古梅山文化核心區，設有唯一的高校梅山文化研究中心。這里選取湖南人文科技學院作為地方高校個案，分析梅山民間藝術融入高校現狀，探討地方高校如何講述民間藝術。

一、基本問題的存在

地方高校快速發展的同時，都有“向前看”與“向后看”的取向，向前看指學科專業緊跟現代發展前沿設置，但師資短期很難跟上，導致人才培養質量良莠不齊；向后看指地方高校特色培育多著眼身后的社會資源，這一取向成果很多，但鮮有地方高校駕輕就熟，尤其對民間藝術的現代發掘與應用，多表現為一種游離狀態，教學中科普式明顯，講述民間藝術的方式與效果并不理想，主要問題有三大方面。

（一）特色培育與理念之限

世界教育發展的一個重要趨勢就是突出民族特色、地方特色和個性特色，為人的全面發展與個性發展提供多種可能。特色辦學是地方高校向應用型人才培養轉型的重要舉措，是學校發揮自身優勢，培育具有獨特人文氣質的應用型人才，形成學校品牌的重要路徑。對內以特色文化為支撐，凝聚和激發師生員工的人心與自信，強化學校的發展動力與競爭力；對外以特色文化為形象與資源，為社會與公眾提供誠實守信的有效服務，擴大學校的社會影響，并以此為契機拓寬學校獲得資源的渠道。[2]目前，地方高校的“向后看”取向基本形成了這一共識，身后的文化藝術資源是他們賴以生存與發展不可或缺的沃土，是他們培育特色的必要選擇，但諸多學校的教育理念并沒有將特色深入拓展下去，而是停留在表層，尤其是在應用上還遠遠不夠。

湖南人文科技學院作為地方高校，一直致力于特色培育，將身后的梅山文化與梅山民間藝術作為學校藝術教育的特色發展，成立了整合全校相關資源的梅山文化研究中心，搜集、整理與建立了地方文獻資料室，組織相關方向的學者推進梅山民間藝術的研究，如梅山音樂、梅山舞蹈、梅山美術、梅山戲劇等都有學者研究，可以說初步搭建了一個特色平臺與形成了特色研究，但也僅停留于此，離高校講述好梅山文化藝術的特色還有很長的路要走，如進課堂、出藝術產品、深化社會實踐、張揚梅山藝術特質、弘揚梅山文化精神等等。如果沒有將梅山民間藝術融入人才培育系統之中，沒有達到潛移默化的效果，那梅山民間藝術的特色歸特色，仍處于一種剝離狀態。因此，并不是學校簡單設置一個機構，上幾堂課，關照民間藝術或簡單地在校園文化中呈現民間藝術，就能講述好民間藝術。這個理念有失偏頗，講述好民間藝術是一個很復雜的人才培育系統工程。

（二）民間視野與距離之限

地方高校與民間藝術的對接需要民間藝人與民間學者的廣泛參與。筆者在湖南人文科技學院從事梅山民間藝術研究多年，地方政府與民間自發組織的藝術活動舉辦不少，傳統的節慶活動也斷斷續續在展演，但他們從不主動與我們聯系，我們經常錯過這些難得的田野素材搜集機會。這其中確有我們自身深入不夠的原因，我們的民間藝術視野十分狹窄。筆者的一位田野調研朋友阿凱，長期從事梅山山歌等民間藝術的發掘，屬于民間學者，做電視傳媒。他說：“你們高校要承擔梅山文化發掘、保護與研究的重要任務，也只有你們有力量來做這個工作，可是，你們不愿意深入下去。”聽得出對我們既有著很強的期盼，也批評我們在地方文化藝術發掘上的不作為。筆者能理解他的這種指責，這本身就是現實，說明我們要做的工作還很多，民間藝術的視野有待深入拓展。其實，我們也在做大量的田野調研，但全方位的鋪開，地毯式的搜集很難做到，人手與經費遠遠不夠，我們在按自己的方式推進而已。地方高校有講述梅山民間藝術的良好舞臺，也需要承擔這份責任。但民間社團與地方政府總是覺得與高校有一定的心理距離，所組織的民間藝術展演活動，很少通知我們參加。部分民間藝人與民間研究人員甚至認為，民間藝術離高校教育有距離，高校教育用不著民間的藝術，屬于高雅之堂。由于種種原因，民間藝人與民間學者在社會關系上與地方高校保留著現實的距離，交流缺乏，導致高校與田野形成了多層面的間隙。這種距離使我們的研究與講述民間藝術顯得被動而艱難。

（三）技術就業與人文之限

部分地方高校的藝術教育往往太注重從技術層面要求學生，以技能培養為教學之終極目標。湖南人文科技學院在音樂、舞蹈、美術等藝術教學上，雖然注重梅山民間藝術的滲透，但學生并沒有消化梅山民間藝術的文化因子，淺嘗輒止，多停留在滿足于掌握技術的狀態。海德格爾說：“藝術為歷史建基，藝術乃是根本性意義上的歷史。”[3]藝術史是人類追逐真理的發展史，藝術教育要讓學生明白的不僅是技術之形，更有其歷史文化的內核。惟其如此，培養出來的藝術人才方知道創作有思想有深度的藝術作品，才能從藝術視角關照這個時代的癥候與崇高之美。藝術教育對人文思想的忽視，一方面是學校看重就業率，輕人文重技能；另一方面是學生看重短期的技能就業，輕視人文積淀對長遠發展的重要意義。多元文化與特色文化互補，有點有面的文化累積，這是藝術人才的必備。講述好民間藝術，了解這些民族的藝術文化積淀，在喧囂的時代為藝術美學沉思，這是地方大學藝術教育應有的取向，可我們總是不當回事。正如海氏所說：“我們證實著一種危急狀態，即我們還沒有面對喧囂的技術去經驗技術的本質現身，我們不再面對喧囂的美學去保護藝術的本質現身。”[4]不去尋找本真的藝術，這不僅是地方高校講述民間藝術的困境，更是一個時代的困境。對于地方高校文化價值取向，有學者指出：“為生計”固然是大學教育的基本價值功能，但“為人生”才是大學教育的核心價值追求。專業應用型教育如果僅僅強化人的生存能力，而忽略人的存在價值，則將喪失教育的靈魂，其結果將使“目的的人”異化為“工具的人”，最終導致培養對象人格的肢解和生命的殘缺。[5]因此，在急功近利的時代，無論為人的發展還是為藝術的未來，地方高校的藝術教育都應該加強人文培育，在身后尋找我們的藝術資源，這是一個民族藝術繁榮與發展的基礎。

二、講述民間藝術的大學之道

講述好民間藝術，既是地方高校特色發展的訴求，也是其應有之文化擔當。如何讓民間藝術深植大學人才培養體系，課程建設仍然是關鍵。課程建設體現地方高校從宏觀視角對人類文化的整體把握，應選擇最有價值的知識作為課程內容。“最有價值”不僅要有全球視野，也要有地域特色。民間藝術積淀了人類長期的生活智慧，表征一方水土的文化性情，地域特色明顯，應該全面滲透進地方高校課程教學的各個環節。

（一）嵌入式課程模塊搭配

嵌入式課程模塊搭配是講述民間藝術的必要基礎。嵌入式的語意來源于電子技術，對課程模塊設計與搭配有很好的借鑒意義。如能將民間藝術科學地嵌入地方高校藝術學課程模塊，不僅能使藝術學課程模塊多樣化，也能滿足學生個性化的求知訴求，讓民間藝術真正融入教學之中，滲進課堂。這里的嵌入式，并不是在藝術學課程模塊中簡單的增加民間藝術模塊，而是將民間藝術樣式、文化與生境等知識與課程教學單元結合，實現民間藝術與地方高校藝術課程渾然一體。如梅山舞蹈元素豐富，梅山儺舞、梅山草龍舞、梅山獅舞、梅山鼓舞、梅山獵舞及梅山武術中的舞蹈元素都是現代舞蹈編導與舞蹈文化寶貴的民間藝術資源，湖南人文科技學院的音樂舞蹈系對梅山舞蹈資源進行了利用，將原始梅山舞蹈元素提煉與抽象后編排成現代梅山舞蹈，可以說梅山舞蹈進入了課程教學，但這還遠遠不夠，尚沒有嵌入課程模塊體系，離講述好民間藝術差距甚遠。地方高校應該把這些豐厚的民間藝術資源嵌入舞蹈欣賞、舞蹈史、民族民間舞蹈、藝術概論等相關課程模塊之中，有點有面地將民間藝術嵌入其中，讓學生對民間藝術的文化生態與藝術地理有著全面而深入的了解。這種了解必須建構在藝術學知識體系之中，學生才能將民間藝術中的藝術精髓內化于心，熟稔地應用于日后的舞蹈藝術實踐。這對中國傳統文化也是一種貢獻，能帶來傳統基礎上的創新之可能。

（二）獨立式校本課程開發

獨立式校本課程開發是講述民間藝術的關鍵條件。獨立式強調校本課程凸顯地域文化與學校人才培育的雙重特色，尋找大藝術學視野下的民間藝術特色，全面開發富有長效影響力的校本教材，能擔當民間藝術講述的教材之重任。獨立式校本教材是獨立的，但不是孤立的，系統性與宏觀性仍很重要。校本課程的形成對大學生了解民間藝術有著機制與文化上的長效作用，如湖南人文科技學院美術系長期重視梅山民間美術的教學，編寫了自己的校本教材《視覺梅山》，有利于課程開設與學生反復學習。可是，音樂教學卻忽視了地方民間藝術的課堂講述。梅山民間音樂的特色鮮明，野味十足，原生性凸顯，這是地方高校音樂教學的寶貴財富。湖南人文科技學院有不少老師研究梅山音樂，但梅山音樂并沒有進入課堂，主要原因是校本教材的缺乏。不重視開發校本課程，教師就很少系統的思考民間藝術的課程講述，即使重視，也表現出一種隨意性。民間藝術深受老百姓喜聞樂見，其中一定有許多文化藝術精華，只要設計合理，不但學生喜歡，也能實實在在地提升學生藝術素養，如果因為校本課程開發而導致高校教學盲視身邊豐厚的文化資源，實為可惜。因此，獨立式校本課程的開發應是地方高校講述民間藝術的當務之急。

（三）潤物式隱性課程熏陶

潤物式隱性課程熏陶是講述民間藝術的重要輔助。隱性課程也稱為潛在課程。“潛在課程是指學生在學習環境中，所學習到的非預期或計劃性的知識、價值觀念、規范或態度。”[6]課程文化應該關注多元文化、精神信仰和價值取向，而這些很多是顯性課程無法一一承載表達的，隱性課程確可以將信仰、觀念與習俗等難以簡單明了的文化情境傳承下去。民間藝術中表征的文化習俗、價值觀念、圖騰信仰等都有待隱性課程的潤物式熏陶，對學生產生直接的藝術觸動。只可意會不可言傳的許多東西，隱性課程比顯性課程講述的效果會更好。潤物式強調潛移默化的影響，如梅山美術、梅山戲曲等傳統的民間藝術，學校可以通過圖片展窗、藝術展演、實踐調研、媒體傳播等多種方式使學生獲得體認與領悟。民間藝術完全能夠滲透進校園文化、校園制度、校園環境與校園實踐的方方面面。湖南人文科技學院在梅山民間藝術的隱性課程設置上十分缺乏，尤其是全局性與系統性設置缺位，使得民間藝術無法深植大學文化體系。隱性課程總是作為活生生的學校生活關照來形成影響。法國社會學家布迪厄認為“學校并非簡單地反映社會，而是具有再生產社會關系的功能”[7]。因此，民間藝術應該在地方高校中體現為一種文化自覺，進而形成新的文化張力，這實際上是更深層次的講述民間藝術。

講述民間藝術的大學之道，肯定不能僅停留在這“三式”，但這三方面是目前大學人才培育最為經典的范式。“三式”不是舊瓶裝新酒，應該是量體裁衣式全局設置的新模式，否則，民間藝術還是講不好；“三式”不是理論上的三式，應該是實踐層面的三式，否則，民間藝術還是講不透；“三式”不是單純的課程教學，應該是負有擔當精神的文化傳承，否則，民間藝術還是講不深。

三、以藝術的名義追尋過去與未來

地方高校講述民間藝術，從更高的層面來說，并不是怎么講，講什么的問題，而是明白為什么要講。哲學、宗教、藝術是人類文明的三大主要表征。民間藝術承載著一定地理場域下的文化淀積，原生態的民間藝術讓我們感知人類童年的文化發生與族群記憶，因此，地方高校講述好民間藝術，更是一種文化責任。讓學生傳承多元民族文化的同時，能帶著問題追尋我們文化藝術的過去與未來，學生們能以探索的意識深入了解藝術并思考藝術作為人類文明傳承的路向。為了達到這一目的，湖南人文科技學院安排周教授和筆者帶著一群學生參與湖南省委農村工作部等多部門聯合組織的首屆大學生“走讀湖南鄉村文化”活動。我們選擇梅山藝術中進入首批國家級非物質文化遺產項目的隆回灘頭年畫進行考察。考察組一行深入灘頭的大街小巷與村舍田野，詳細了解灘頭的年畫作坊、手工造紙流程、雕版工藝及各個文化傳承人，深入考察灘頭年畫源遠流長的歷史、厚重的文化承載、民國年畫的繁榮與當代文化傳承的危機。學生通過實地考察，真正知曉民間藝術的過去、現在，并能沉思傳統藝術的未來走向，有了切實的文化體認。

首先是藝術文化的認知。通過與藝術家的直面交流，全程參與制作工序，學生對灘頭年畫有了較全面的認知。隆回灘頭年畫是湖南省唯一的手工木版水印年畫。繁盛時期，灘頭鎮年畫銷往貴州、廣西、云南、廣東、湖北、江西、陜西等省，同時還遠銷泰國、越南、中國香港等，年銷售量七百多萬張，在全國位居第三位。灘頭年畫多達六十多種，現尚余二十余種。灘頭年畫多以祝福新年的喜慶豐登、免除災禍等民間傳統習俗為題材，反映老百姓對生活的美好愿景和精神寄托。依據題材內容與品種，年畫有神像（門神、財神、灶神）、吉祥如意、故事（戲文、仕女娃娃）三大類。從明末清初到民國初年，灘頭年畫逐步形成了自己獨特的藝術風格：艷麗、潤澤的色彩，古拙、夸張、飽滿、個性化的造型，純正的鄉土材料和獨特工藝，作品具有浮雕般藝術效果。一張年畫的生產要經過二十多道工序。

其次是藝術生境的體悟。這次考察，學生深入年畫作坊、藝術家生活環境、灘頭鎮環境與市場等地長達半月之久，全面考察了灘頭鎮盛產年畫的藝術生境。一是灘頭鎮歷史上是生產土紙的重要基地，而且質量較高，乾隆年間已被列為貢物。灘頭有著漫山遍野的楠竹，楠竹是造紙的重要原料；灘頭峽山口生產一種全國少有的巖漿泥巴，經過錘煉制成一種略帶膠性的巖漿泥水，刷在紙上，能制成印刷年畫用的粉白紙；當地的泉水又宜于上色，這些都是年畫生產的優越物質條件。二是灘頭鎮屬寶慶府管轄，寶慶曾是湖南四大木版印刷基地之一，有一批技藝精湛的刻版、印刷工匠，這是發展年畫生產必不可少的技術條件。三是灘頭深受梅山文化影響，文化藝術淵源悠久，歷來素有貼門神之習俗。據《寶慶府志》記載，“節序正月一日為元旦，畫神荼、郁壘（即門神），以御兇神”，此歷史之根源。四是由于灘頭經濟的活躍，為紙張生產和銷售打通了渠道，寬廣的銷路也促進了年畫的發展。

學生對民間傳統藝術的當下困境也有了實地感受。一是現代文化生境破壞。多元文化改變了傳統的節慶習俗，過年氛圍不再如以往濃厚。人們在年畫中寄寓的信仰也逐漸淡化，年輕一代不再懷著那種虔誠的信仰張貼年畫，年畫生存的文化土壤正在漸行漸遠。二是現代文化產品層出不窮。隨著機械復制時代的來臨，價格實惠、色彩鮮艷、包裝精美的現代機械復制產品不斷搶占年畫的市場，灘頭年畫的經濟市場正在急劇萎縮。三是傳承艱難。隨著一批老藝人的離世，口口相傳的民間藝術傳承成了關鍵問題。針對這個問題，我們訪談了幾個較年輕的傳承人。40歲左右的鐘建桐先生說：“我沒有去想過以后的傳承問題，只要完成自己這一生的任務就夠了，以后怎么樣不知道，沒有人愿意來做這個事情，我的下一代也不可能再搞年畫。”鐘建桐先生不愿意去想是因為無法去想這些民間藝術的未來，也就是說看不到民間藝術的未來。這不是簡單的文化保護所能解決的，根本的原因還是藝術生境的變更，而新的生存條件又難以培植。

民間藝術艱難再出發。經典民間藝術的價值是永恒的。魯迅先生在《朝花夕拾》中曾經專門描述了灘頭年畫《老鼠娶親》，并將該畫視為珍品收藏，大英博物館亦有收藏。2003年，灘頭年畫在北京獲得中國傳統工藝品金獎。2006年，灘頭年畫進入首批國家非物質文化遺產名錄。傳統的民間藝術并不是沒有現代價值，隆回政府部門正在著手將這一傳統工藝與現代旅游結合形成新的產業；鐘建桐先生創作的反腐題材等灘頭年畫創新舉措也讓我們看到了新的前景。在訪談中，年畫刻板師劉國利先生說：“希望自己掌握制作年畫的全套技術，開一個較大的作坊，我相信創新加傳統優勢，還是會有市場的。”我們相信，民間藝術再出發雖然艱難，但也并不是沒有出路，至少我們還在講述這些經典藝術的傳奇。

學生們在這次民間藝術考察之旅中，收獲不言而喻，他們完成的調研論文《現代文化生境下民間傳統文化的保護與傳承——以灘頭鎮年畫的保護與傳承為例》在全省獲一等獎。我們一同追尋灘頭年畫藝術的過去與未來之時，也完成了講述民間藝術的重任。他們在文章中寫道：年畫藝術來源于生活又服務于生活，承載著歷史的記憶，表征族群與世界的對話，這是現代藝術所應該沉思的。海德格爾說：“藝術作品的本源，即創造者和保存者的本源，一個民族之歷史性生存的本源是藝術。之所以如此說，是因為藝術在其本性上是一種本源：一種真憑此而實現，亦即成為歷史的特殊方式。”[8]地方高校講述民間藝術，如能全部至于如此境界，我們還用思考如何講述之道嗎？

參考文獻：

[1]毛攀云.梅山文化在新時期的機遇與發展[J].湖南社會科學，2013（6）：51.

[2]楊海波，鄭永廷.創造富有特色的校園文化[J].高教探索，2003（4）：66.

[3][德]海德格爾.林中路[M].孫周興譯.上海：上海譯文出版社，2004.65.

[4][德]海德格爾.海德格爾選集[M].上海：上海三聯書店，1996.954.

[5]劉欣.地方本科院校品牌建構的文化價值取向[J].高教探索，2010（1）：45.

[6]陳伯璋.潛在課程的概念分析[M].臺北：臺灣師大書苑有限公司，1987.96.

[7]Pierre Bourdieu and Clande Passeron.Reproduction in education， society and culture[M].London： Sage，1977.

[8][德]海德格爾.藝術作品的本源·后記[M].英文版.紐約，1971.78.