淺談聲樂教學中的藝術表現和藝術風格

李虎

摘要：眾所周知，音樂的起源到發展經歷了一個漫長而復雜的過程。如今，音樂藝術和審美體系日臻完善，簡單的歌唱已經無法滿足聽眾的審美需求。在聲樂教學中，我們要如何促使學生更好地表現作品的風格和情感呢？本文從藝術表現的層次和藝術作品的風格兩方面對此進行研究。

關鍵詞：聲樂藝術 藝術表現 藝術風格 因材施教

聲樂藝術是一門通過藝術表現與詮釋藝術風格的情感藝術，在聲樂教學中如何讓學生更好地表現藝術作品的情感呢？本文從以下幾個方面來闡述。

一、我們對藝術表現的層次要有一定的了解

俞子正等人的《聲樂教學論》認為聲樂作品的藝術表現分為三個層次：第一，在一定的歌唱發生基礎上，能夠比較準確的完成樂譜和歌詞，并能對作品的思想內容作一定解釋；第二，掌握了較好的發聲技術，能勝任大部分聲樂作品的演唱，在個別作品的處理上有自己獨特的見解。比如，通過作品展現自身的歌唱能力和聲樂審美能力。第三，在第二個層次，也就是在掌握了較好的發聲技術，能勝任大部分聲樂作品的演唱的基礎上，通過演唱作品來表現出詞曲家的思想情感和風格。在表現作品時代風格的同時，能融入自身的審美和理解能力。有自身演唱特點的突出，也有作品風格和作者個性的體現，從而達到“忘我”乃至“醉”的藝術境界。

一般而言，第一層次是聲樂教學過程中比較多見的，而能夠認真做好這個層次的學生都算不錯的了。很多學生往往很多學生覺得第一層次都覺得很難，經常會在節奏、音準、歌詞的意境及思想內容的理解上出現各種各樣的問題。例如，有些學生會片面注意發聲技巧，特別是會在高音部分做突出展示，而忽略了作品的完整性。這是一種一旦養成就很難改變的不良聲樂習慣。所以，在聲樂教學中，教師要從一開始就從嚴要求。

比較而言，第二個層次就顯得有些難度了。掌握了較好的聲樂發聲技術，勝任大部分作品的演唱，可以通過表現自我、展示自我，說明演唱者具備了一定的作品表現能力，但是在藝術審美的完整性方面還略有不足。優秀的演唱者都有著其獨特的藝術特性：有著出色的高音區，如魏松；厚實的中音區，如廖昌永；豐滿的低音區，如夏燕生。有人擅長花腔，如常思思；有人以抒情見長，如宋祖英。正是由于歌唱者這種鮮明的個性，造就了他們在聽眾心中的形象。當然，在日常教學中我們遇到的學生會存在不同的問題。比如，有些學生由于高音區比較漂亮，能夠將b2或c3都唱得比較好，但是對作品的大部分卻不是很重視。只有到那幾個高音，就抓住機會狠狠的炫耀一番，使作品喪失了整體的美感和完整性。

相比之下，第三個層次就顯得更加難了。因為它要求演唱者在掌握較為完整的聲樂技術的基礎上和詞曲作者進行心靈的對話，了解作者的創作背景、創作意圖及所表達的思想情感等。這就需要演唱者除了有全面的歌唱技術和審美高度之外，還需要有豐富的情感宣泄能力、廣博的音樂知識和學科知識以及綜合運用的能力。因此，我們要通過多方面額欣賞、把握和研究性學習，不斷提升自己的藝術實踐能力及教學能力。

二、我們需要了解聲樂藝術作品的風格

和廣義的風格相比，聲樂教學中作品風格的范圍要小得多。然而，聲樂技術是歌唱與審美有機結合的，所以在把握和研究作品風格的同時，我們往往需要結合其他藝術領域的風格，不能用片面的、孤立的眼光去看待聲樂作品的藝術風格。一般而言，在聲樂教學中，我們需要分析研究聲音、作品、個體、時代和民族等因素的風格。

（一）時代風格

各個歷史時期在文化藝術的各個領域表現出具有時代特色的鮮明風格：古典風格、巴羅克風格、浪漫派風格、印象派、真實主義、超現代主義派風格等，都具有其獨特特征。比如我們認為美聲的基礎是17世紀的歐洲演唱方法，我們也知道后來的美聲發聲方法與其有著很大的區別，這是因為17世紀時期主要使用“閹伶歌手”。雖然他們保留著男性的體能，但其心理乃至發聲器官都已經明顯改變。因而我們在演唱古典時期的作品的時候，力度不能太大，強弱幅度不能過于夸張。

又如，我國解放后的音樂的主題是國家建設，歌頌社會主義革命的勝利及社會主義建設的進步，有《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等作品；文革時期“以階級斗爭為綱”，社會充滿著各種斗爭口號，國家動蕩，這個時期表現的音樂風格比任時代的風格都要鮮明；改革開放后，聲樂藝術繁榮發展，作品偏重顯示宏偉的氣勢和史詩般壯麗的雄偉心胸和理想，《祖國，慈祥的母親》、《我把太陽迎進祖國》等，該時期作品難度較大，在基礎教學實踐中可用的適用性不是很好。

（二）詞曲家風格

不同時代的詞曲家的風格是不一樣的，這源于他們所處的環境、接觸的文化背景、社會情況及受教育的差異。當然，同一時代的詞曲家也會因為他們的社會地位、生活環境、文化教育程度等外部條件的差異而存在風格區別。如同年出生的威爾第和瓦格納，威爾第歌劇是典型的意大利式歌劇，創造了意大利歌曲的頂峰；而瓦格納歌劇則是立足于改革強化整體性的綜合藝術式歌劇。

（三）民族風格

民族風格是不能含糊不清的，表現民族風格是歌唱的重要方面。意大利人熱情洋溢，聲音噴薄而出；德國人嚴謹理智；俄羅斯作品宏偉壯麗。當然，不同國家、民族之間的風格也有相似之處：如意大利風格與西班牙民族風格。

我國的民族特點尤其明顯，我們不能把細膩的云南之聲唱成東北的粗獷，也不能把廣西的劉三姐唱成青海的花兒式聲音。

（四）正確把握學生個體風格，因材施教

孔子認為“有教無類”、“因材施教”。同樣，在聲樂教學中，我們也要根據學生個人嗓音條件選擇作品。適合唱抒情作品的學生就不要讓他唱太多的戲劇性作品，而擅長戲劇性作品的學生就要發揮其優勢。

個人的演唱風格既有著先天性的歌唱條件，也有著后天學習和培養的演唱方法、審美能力和情感表達等，更需要老師在教學過程中根據學生的實際情況進行教學。

參考文獻：

[1]俞子正，田小寶，張曉鐘.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2010.

[2]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[3]鄒長海.聲樂教育手冊[M].北京：人民音樂出版社，2000.