對《花千骨》之形而上學情結的簡單試述

宋儒孝南

摘 要：作為一部有著濃厚形而上學情節的當代網絡小說經典著作，《花千骨》有著其在哲學-美學層面無法替代的價值。它講述的是一個帶著中國傳統的玄幻愛情故事，然而這其中又有著根深蒂固的形而上學情節。作為哲學情境劇，它做到了自己應該做到的些許，然而，這似乎并非全部。

關鍵詞：《花千骨》;形而上學;審美主義

《花千骨》最值得我們關注并思考的，其實是形而上學層面的問題。“我們將英雄界定為英雄”，在花千骨的身上，我們看到了“長留女弟子”、“尊上首徒”、“白子畫的生死劫”、“殺阡陌心中的琉夏”以及“身負洪荒之力者”等多個由外因導致的符號，而她則活在對于這些符號的調節與自我凈化之中。在她的身上，我們很難看到自我的存在。誠然，《花千骨》已經做到足夠深刻，然而，她活在這些符號為其制造的法條之間，唯獨不見自我的身影，她之為“人”的第一性是有待發掘的。這個故事如果能夠走向深刻，而不是走向如康德所說之“物自體”那樣玄幻的玩意兒，如果能讓花千骨這個形象所背負的形而上學走下神壇，宣布“上帝已死”，讓她走上自己的朝圣路，那么這個片子將是一部成功的超人哲學的情境劇。花千骨已經具備了宣布“上帝已死”的大多數的基本要素，然而她并沒有體驗到查拉斯圖拉的那種帶著鐐銬和苦痛的歡愉，與其使之成為西西弗式的悲劇，倒不如讓她更多一份灑脫。走出教廷所賦予的形而上學的花千骨，一個宣布“上帝已死”的花千骨，也許更能夠喚起人們對于新生的期望。

說道康德，就不得不提到，在作者的小說原文中，有些對話、旁白干脆就是李澤厚先生《批判哲學的批判：康德述評》的原文刪改版，因此，作者對于花千骨形象的設定，更偏向于塑造一個“具有康德色彩的查拉斯圖拉”;而我對之的分析，則可能更習慣于運用叔本華的觀點去看花千骨身上存在的諸多問題。花千骨其實是形而上學本體的一種表象。她由一個純真的自我，進而“蛻變”（或說“蛻化”）為一些帶著明確的形而上學背景的符號的集合體，這是一種進步？還是一種帶著進步表象的倒退？

那么白子畫呢？也是如此，這個超能鐵人、全能守護者的形象，其實遠遠超出他的真實能力，可以說，盛名之下必有所累。作為教廷的新派主教，與其說他被自己所尊奉的法條束縛，倒不如說他的教派給予了他失去自我的依據。“在我的眼里，沒有對與錯，只有應該和不應該”，他并沒有基本的矛盾的對立統一的辨別能力，而是在法條的干預之下，走進了無數個永遠也繞不出來的“結界”。他沒有是非的辨別，只是在法條之中尋找該做和不該做的依據。而當他遇到花千骨之后，他的身上似乎出現了打破形而上學的萌芽。他和花千骨的相戀，喚起了他“人之為人”的一面，他不再是一個“物”的存在，而是作為人性的啟蒙。

也許是作者擔心白子畫由于冗長的情節而使讀者對這個形象的主線產生迷失感，故而作者設定了一個“微縮版”的白子畫——朔風。他是炎水玉的一角，也是千年之前幻化的一個人。在遇到花千骨之前，他并不知道自己為什么而活，當他知道花千骨要用他的原型為尊上解毒的時候，他終于明白了自己的使命。然而這只是朔風這個形象的起點和終點，過程呢？與彌漫天的相處，使得他終于知道了人間也是有感情的。他一直為了那個終點活著，然而是彌漫天讓他知道了這個世界上除了使命之外，還有一些更有人情味的東西。白子畫最后為了自己的使命而付出了生命的代價，這是終點，然而與花千骨相處的過程也讓白子畫明白了使命之外的人情味，這是較之終點更加珍貴的。因此，朔風并不是一個獨立的形象，而在某種程度上是白子畫的“微縮版”。

而長留仙山、七殺和異朽閣的“三國演義”，則是這個故事的另一條哲學線索。罪與罰、紅與黑，這個其實也是圍繞著形而上學的問題展開，其間也夾雜著作者對于法理學層面的一些思考。長留仙山是正義的化身，然而過度的法條主義和道統思維，則在很大程度上使其成為了一種上綱上線的存在。這個門派作為所謂“正道”的始祖，始終拿著一根尺子在衡量這個世界，而它強行要求別人按照它的法條做事、生活，這未免也有些霸道。而異朽君，則是游走于被長留及各大門派所界定的“正邪”之間，只要是交易，便可幫助任何人。然而，異朽君最終走向了法理的另一面。他認定所謂“正道”的不合理的存在性之后，以近乎文藝復興的“自爆”的方式推動了社會的沿革。在這一點上，東方彧卿或許才是這個哲學情境之中真正的法的精神的主宰。他將正道與邪道置于一個天平之上，以花千骨的罪與罰作為參照，對兩個極端的觀點加以衡量和比較，最終做出自己的裁定。在對于異朽閣的角色設定上，我們很明顯的看到了社會契約精神的直接體現。

七殺的角色設定則更加令人深思。如果從教廷的法條角度出發，那么殺阡陌顯然過于“不務正業”，他并不是一個稱職的大主教;然而對于琉夏的懷念，以及對于花千骨的寄托，則讓他走下了神壇，成為了一個真正的“人”。殺阡陌活出了自己的真性情，而單春秋與之的分歧，則是整個故事總線索一個大的分歧的縮影。在形而上學支撐的法條層面上，單春秋并沒有錯，甚至我們可以說他的行止是分內之責，或說因其身處其位故而本該如此，然若從人或者人性的角度而言，殺阡陌的行止則更加中肯，也顯得更加灑脫。不囿于法條和宿命的藩籬，這正是創新、改革和發展的精髓。是因循守舊“發揚光大”，還是兼容并包、兼收并蓄？作者對于這個矛盾的刻畫不僅貫穿于整個故事線索的始終（尤其是長留、異朽閣和七殺對于花千骨的態度），且其更具有很強的現實思辨性。

作為一部嚴格意義上的哲學情境劇，《花千骨》雖不能如英美尤其是印度哲學劇那樣飽含著思想的深度和學識的廣度，然而它以形而上學為核心所展開的思考已經足夠成熟，如果人物形象能夠更加豐滿，而不是如現在這般為了闡述隱喻義而“以辭害意”（湯顯祖語），那么這將是一部更加值得珍視的小說以及電視劇。