朗誦意境論

歐運波

【摘要】朗誦是一門具有審美性的語言藝術，既有再現性，又有表現性。既要再現作品所營造的意象，又要表現朗誦者二度創作所建立的意象。現今朗誦理論建設側重在技巧方面，而忽視了向中國古典美學這座理論寶庫吸取營養。本文試著用中國古典美學中的意境理論來分析朗誦現象，建立“朗誦意境論”。主要從三個方面來論述：什么是意境，朗誦意境的內涵是什么，朗誦意境如何生成。

【關鍵詞】朗誦意境形象情感有無技巧

現今朗誦理論研究有兩種傾向。一種研究側重在技巧方面。如：節奏、停頓、重音、用氣。技巧方面的探討是必要的，但朗誦美學不僅僅是技巧的探討，它還有很多深刻的復雜的問題需要探討。另一種是朗誦藝術家所寫的經驗總結。這些文章的理論性都不夠強，有的完全是體驗式直感式的。實踐經驗的總結是必要的，是建立朗誦美學不可或缺的寶貴材料，但與朗誦美學所要求的理論高度相比還有一定的差距。

朗誦美學的建立既要重技巧探討和實踐經驗總結，另外還要借助博大精深的中國古典美學和古代文論來建構朗誦美學，這樣的朗誦理論就具有了中國作風中國氣派，是我們的話語方式。這樣就使朗誦和古典美學找到了一個契合點，—方面使古典美學薪火相傳，另一方面也使朗誦理論獲得根基和活力。

一、什么是意境

意境是中國原創性的美學范疇。在中國古典美學中占有重要的地位，它濫觴于《易傳》，《易傳》提出了兩個命題：“觀物取象”、“立象以盡意”。這兩個命題提出了“象”的概念，對后世產生了很大的影響。

對意境得定義，眾說紛紜，仁者見仁，智者見智。董學文先生和張永剛先生是這樣定義的：“直接地說，所謂意境，就是通過形象化地藝術描寫，實現主觀之意和客觀之境地交融，從而能把讀者引入到一個想象空間的簡潔凝練的抒情文學形象。它有兩個特點，第一是在一個較小的語言范圍內實現主觀和客觀得和諧統一，即所謂情景交融，意與境渾，意境融徹。第二是呈現于讀者面前的凝練鮮明的象具有強烈的擴張能力。足以引起讀者的想象和玩味，產生‘象外之象、‘景外之景、‘韻外之致、‘味外之旨，也就是說，它可以在實景上產生虛景，虛實相生，導致言近旨遠，以片言明百意的靈動之境的產生。”[1]

二、朗誦意境的內涵

前面我們分析了什么是意境及其產生過程。現在來談談朗誦意境的內涵，其內涵包括：

（一）具有一個審美的心胸。朗誦是一種藝術創造活動，創造者必須有一個審美的心胸。老子提出了“滌除玄鑒”的理論。“滌除玄鑒，能無疵乎？”[2]滌除就是洗去塵垢，只有洗去各種主觀意念和主觀偏見，才能實現對道的觀照。莊子發展了老子的這個觀點，提出了“心齋”“坐忘”的理論，要排除功利目的的束縛，使心靈獲得一個虛空自由的境界。

有一個審美的心胸對于一個朗誦者來說是非常重要的，這是進行朗誦藝術創造的前提條件。有一個審美心胸才能對朗誦作品進行深切的體驗。朗誦者要調整好自己的心態，使心態平和虛靜，主動排除功名利祿、是非得失的干擾，把注意力集中在所朗誦的作品中，放在自己所營造的意境中，使自已有顆“林泉之心”，這是創造朗誦意境的前提條件。

（二）有豐富的形象。蘇軾說：“品摩詰之詩，詩中有畫。”退而廣之，一切文學作品都具有繪畫美。高爾基說過，作家的作品要能夠相當強烈地打動讀者的心胸，只有作家所描繪的一切——情景形象、狀貌、性格等等，能歷歷地浮現在讀者眼前，使讀者也能夠各式各樣地去想象他們，而以讀者自己的經驗、印象及知識積蓄去補充和增補。這段話對朗誦者也有指導意義，要求朗誦者深切體會作品，根據自己的理解再現作品的形象體系，然后再把這個形象體系通過有聲語言傳達給觀眾，讓觀眾也能真切地體會感受到。朗誦者拿到朗誦作品時，要充分發揮自己的主觀能動性對作品進行二度創作，根據自己的生活經驗、圖片、影視等資料，通過形象思維充分發揮想象，再造出藝術家所營造的藝術形象和生活場景。通過有聲語言傳遞給觀眾，讓觀眾能真切感受到你所創造的藝術世界。著名朗誦藝術家瞿弦和在談到他的經驗時說：“隨著作品的描寫，我常常在腦海里想象出幅幅生動的畫面。我仿佛看到靜靜的小河，喧鬧的街市……”[3]

（三）以情托聲。《尚書、堯典》提出了“詩言志”說。“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”[4]楊樹達在《釋詩》中說：“志從心，昕聲”，志也有情的因素，因為“情”是蘊藏于心的，故孔穎達說：“在己為情，情動為志，情志一也。”張頌先生認為，態度感情使是朗讀根基的核心，是朗讀再創造的精華，是朗讀有聲語言的生命，是朗讀技巧的靈魂。朗誦藝術要的是真情實感，虛假、做作、無病呻吟的情感。觀眾不僅不能產生美感，還會產生厭惡之情。這就不是在審美了，而是在審丑了。莊子說過：“不精不誠，不能動人。”朗誦藝術家瞿弦和也說過，沒有真摯感情的朗誦是沒有靈魂的朗誦。

（四）有無相生。朱立元主編的《美學》認為“意境中的情景交融，時空轉換，包含著虛實相生，動靜相生，而虛實相生，動靜相生的實質是有無相生。”[5]

朗誦意境的有無相生包括兩個方面，第一個層次在朗誦者和作品之間發生。第二個層次在朗誦者和觀眾之間發生。朗誦者首先要把握住作品描繪的形象，這是“有”的部分，朗誦者在把握作品形象的基礎上，根據自己的生活經驗、個性氣質、知識結構去填充作品的空白，于是產生了新的形象，新的形象不是憑空產生的，是在作品形象的基礎上產生的，這是“無”的部分。第二個層次是朗誦者把他感受到的作品的形象和想象中產生的新的形象主要用有聲語言傳達給觀眾，輔之以表情、動作、道具等。觀眾通過眼睛和耳朵感受到朗誦者所營造的審美意象，這是“有”的部分。觀眾在欣賞朗誦時，不是被動的接受，而時一個積極主動的創造的過程，面對所感受到的朗誦審美意象，觀眾也會根據自己的生活經驗、個性氣質、知識結構去創造，眼前也會閃現與自己生活相關的畫面。總之，朗誦意境是朗誦藝術達到的最高境界，朗誦者要注重朗誦的形象性，并要使形象和情感水乳交融。要充分發揮想像，使朗誦產生有無相生的藝術效果，另外，朗誦者要有一個審美的心胸，要重視技巧和輔助手段，以便更好地表達作品的內容和主體的情感。

【參考文獻】

[1]董學文，張永剛.文學原理[M].北京：北大出版社.2001.

[7]李耳，老子[M].太原：山西古籍出版社.1999.

[3]陳愛儀，雷抒雁，朗誦藝術談[z].北京：中國青年出版社.1986.

[4]郭紹虞，歷代文論選[Z].上海：上海古籍出版社.2004.

[5]朱立元.美學[M]，北京：北京高等教育出版社.2003.