淺析揚琴曲《b小調幻想曲
——獻給肖邦》

劉圣西（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

淺析揚琴曲《b小調幻想曲
——獻給肖邦》

劉圣西
（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

在我國的民族樂器中揚琴是一件具有世界性的樂器。現代揚琴的發展極具獨創性，本論文中分析的揚琴獨奏曲《b小調幻想曲——獻給肖邦》是揚琴長時間發展而孕育出的優秀作品之一。本文主要由三個部分組成，第一部分是作者的創作背景和思路，第二部分是音樂結構分析，第三部分是樂曲中的音樂表現以及技巧運用。

揚琴；作曲風格；傳統與創新；創作特點

一、音樂結構分析

（一）呈示部

作者選用了b小調作為主部主題，其特點是具有憂傷悲痛的色彩，通過這種絕望無助的色彩背景和緩慢的節奏打造出了一種沉寂的意境，并且這一段也運用了延留這種特殊的鋼琴創作手法。節奏緩慢、變音和弦的大量運用、低沉的效果仿佛是在模仿巴黎圣母院的緩緩鐘聲，營造了一種猶如葬禮挽歌般低沉的情緒。

當音樂進行到副部主題時，一絲歡快的旋律襲來，這與主部憂傷悲痛的主題形成了鮮明的對比，猶如冰冷的冬天過后一絲春風吹過。這一段正是作者想要表達肖邦那種放蕩不羈、追求理想、勇于和壓迫作抵抗的自由情懷。作者也深深地將肖邦的創作風格融入了樂曲當中。

（二）展開部

展開部以明亮的A大調開始，帶有思念的情緒貫穿始終，表現了肖邦在異國他鄉思念家鄉的渴望和焦慮，作者運用了跳躍附點的節奏音型。

副部在演奏時節奏明快，這段音樂帶有強烈的浪漫主義音樂風格。回旋A調部分的副部主題，雙跳音由左手轉向右手，讓左手用八分音符演奏副部主題的旋律聲部，這種手法在揚琴中確實是一種比較難的演奏手法。

（三）再現部

當音樂進行到再現部時，激昂的旋律占據了主導，消散了呈示部中充滿憂傷的意境。主題旋律又一次響起，這段旋律充滿了鏗鏘激情，也樹立了肖邦勇于反抗、信心堅定不變的英雄形象。

作者結合西方作曲技巧思維在不斷地開發著揚琴中可以表現的新音響特征，并借鑒了各種樂器的音樂表現力，不斷思考著技法創新以及技巧新穎的組合運用，配器方面也在探索揚琴音色與不同編制、不同組合形成的樂隊與各樂器種類的音色分配處理和安排，歸功于作曲家創作的藝術構思，使得揚琴開拓了更多的演奏技法，增添了豐富多彩的音色音效，拓寬了演奏形式的多樣性。

二、樂曲中的音樂表現以及技巧運用

（一）引子

演奏引子部分時音響的效果要達到深厚并且沉重，為了表達出肖邦內心悲亢的情緒斗爭，因此演奏時要通過小臂力量的下沉將余音延長，使得聲音能夠沉下去。演奏中身體的律動要隨著音樂的起伏流動，每小節的第一拍需要重音強調，后三拍則需要通過手腕力量的控制弱下來，在音樂的力度控制上要做到弱而不虛，從而達到一種音樂在空中回響的效果。每小節的音樂先強后弱，以弱為主，令人感覺被包圍在一種沉悶的氣氛中，這正是為后面旋律的走向作足了鋪墊。

（二）慢板

作者運用了附點節奏型，主要特點是為了加強右手低音的音頭，音樂的旋律是通過右手的低音到左手的高音流動，難度是在通過左右手的交替，讓音樂在高低音區來回徘徊。演奏時不能出現旋律線斷開、左右手不平均等問題。此段的音樂以輕柔為主，區別于引子的沉寂的意境。表達了肖邦對美好生活和民族振興的內心情感。

（三）快板

快板以明亮的A大調開始，快板的整體音樂中不失歡快，猶如一位少女踮起腳尖，跳著那唯美的芭蕾舞，將肖邦的民族之情融入到整段快板之中，也表現了肖邦在異國他鄉對祖國的思念，似乎找到了祖國的希望。單手雙跳音是一種新興的揚琴演奏技巧，它借鑒了肖邦鋼琴的演奏技巧，這種演奏技巧在肖邦的幻想曲中最為多見，并且第一次運用于揚琴音樂中，但是這種演奏技巧在揚琴上演奏還是相當困難的。要將左手點狀的敲擊成線的同時又要讓右手的副旋律與左手的旋律緊緊地融合，似乎聆聽肖邦在訴說著對祖國美好未來的幻想。

（四）尾聲

結尾處通過結束前的不穩定和弦來襯托出了肖邦對祖國的期盼，這也起到了突出主題的作用。結束時是通過一個無限延長的音并且用“tr”來裝飾，在力度上大膽地運用了兩次對比很大的強弱變化，最后在音量弱到無聲時再以強力度結尾，表達了肖邦對命運慷慨激昂的反抗，以及作者對肖邦這種不屈不撓精神的贊賞。

[1]王媞.許學東揚琴音樂作品與演奏技巧淺析[D].北京：中央民族大學，2012.

[2]朵蘭娜.許學東揚琴作品分析與研究[D].呼和浩特：內蒙古大學，2012.

劉圣西，沈陽師范大學戲劇藝術學院，2014級研究生，研究方向為音樂與舞蹈學。

J642.22

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1007-0125(2015)05-0099-01