姚遠執拗的“進城”導演

姚遠給人的第一印象，并不像是一個導演，更像是一個進城的農民：一雙粗布鞋，一件灰色的純棉T恤，肩上斜挎著一個上世紀50年代土黃色的帆布書包，接近于光頭的發型，在鼻梁上架著一副厚重的石頭鏡，這身裝扮倒是與茶舍的樸素環境有幾分貼切。

如果不是舉手投足間展現出的些許儒雅，和其言語之間透露出的幾分涵養，“導演”這個詞似乎與他的形象有點搭不著邊兒，很難讓人將《天眼》《前妻回家》《小麥進城》《我在北京，挺好的》等優秀電視劇作品與他聯系在一起。

作為一個半路出家的導演，姚遠在這個行業摸爬滾打已經有十余個年頭了。他的作品有著極好的口碑和反響，然而，他本人并不像他的作品那樣名聲大噪，在這個人人都渴望出名的年代，他偏偏選擇沉默，在媒體面前幾乎是“零曝光”。

陰差陽錯做導演

姚遠出生在一個導演家庭，他的父親姚守崗，是中國眾所周知的第四代導演，但姚遠的頭上并沒有被父親的光環所籠罩。

大學讀哲學的他，畢業后因工作分配出現了問題，陰差陽錯進入了西安電影制片廠，跑起了閑腿。姚遠回憶起初到西影廠時的情景，臉上露出一份愜意的笑容：“那時根本沒人管你，早上十點到廠里，十一點就可以走人，下午和朋友打牌喝酒到處亂逛，在現在看來有點沒正形”。

就這樣晃晃蕩蕩過了幾年，姚遠對自己的未來也一臉茫然，他一直在思考著自己的出路，在一次偶然給劇組幫忙的過程中，他找到了樂趣，之后便確定了自己的人生目標——做導演。

在別人看來，他有一個大導演父親，做導演似乎是很容易的事情。

其實，父親對姚遠的幫助并不多，一方面由于父親的忙碌，一年四季到處拍戲在外奔波，一家人總是聚少離多，父親并沒有給姚遠帶來多少熏陶，另一方面時代背景不同，父親的作品是計劃經濟時代的產物，而姚遠要面對的是商業市場，有很大差異，父親的經驗并不適應新時代電影的需求。

他和父親雖然同在西影廠，但父子倆并沒有一起拍過戲，姚遠做導演的時候，父親已經退休了。他回憶說，自己不情愿給父親干活，總覺得有點兒別扭，父親也不喜歡自己這種工作方式，所以兩個人在工作上幾乎沒有交集，但是父親做電影專注的態度，一直影響著他。

姚遠做導演的道路充滿荊棘，憑借著一腔熱血和滿腔抱負，他從龍套、場記到助理，通過一點一滴的積累，直到30歲才握起導筒，一步一步走到今天，這個過程有無數的艱辛。

當了導演本以為很輕松，實則充滿著更多的坎坷和責任。“剛開始拍戲的時候問題很多，資金緊張是常有的事情，”姚遠臉上顯露出一份無奈，“小投資對導演的要求很高，要把‘好鋼用在刀刃上’，更要注意對整部劇的細節打磨和全局掌控，劇組工作的順利開展，很多壓力都集中在導演身上，但你要扛著，要享受這個過程，不能讓大家失望，對自身是很好的錘煉。”

藝術是源自現實的表達

從二十世紀80年代開始，我國社會發生了深刻變化，外來人口、門戶地位、家庭倫理等在街頭巷尾成為熱點話題，周圍處處都是關于農民進城的橋段和故事，在這樣的背景之下，姚遠更樂于去發現和挖掘這些來自于現實的素材，想盡可能地把它們呈現在熒屏之上。

其實早在2008年，姚遠的《前妻回家》在北京電視臺首播即取得了2.5%的高收視率，這部家庭倫理劇受到熱捧，為他的影視事業奠定了不錯的基礎。后來看到《小麥進城》的劇本時，他與投資人一拍即合。2012年，《小麥進城》播出，在當年一舉斬獲了電視劇飛天獎和白玉蘭獎，姚遠因此獲得了市場的認可。一方面姚遠喜歡生活化的劇情，另一方面也有更多的投資人找姚遠拍攝同樣題材的電影，之后的《滿倉進城》和《我在北京，挺好的》，在播出后都取得了非常好的評價，姚遠更沒有辜負資方的信任。這些劇作在商業市場都取得了穩定的收益。

“我更喜歡貼近現實的東西”，《小麥進城》播出以來，一系列打上“姚遠”烙印的作品，將藝術與生活、藝術與情感糅合起來，走向市場，無不掀起收視熱潮，也逐步奠定了他在圈內的地位。

《小麥進城》《滿倉進城》和即將播出的《福根進城》，形成姚遠風格獨特的“進城三部曲”。姚遠的這“三部曲”，原本就是一個時代的縮影，劇中小麥、談小愛、滿倉、福根等形象從農村走向城市，渴望愛情，憧憬幸福，熒屏之上的這些故事和情節，不就是這個時代的縮影嗎？

“我更喜歡生活化的東西，我只有喜歡，才有感覺，才會投入更多的感情和精力，這樣就能夠做好。”面對種種質疑的聲音，他顯得真誠、自信、純粹。

姚遠在探索適合自己藝術表達的道路上，也有過多種嘗試。他曾經也導演了警匪題材的《天眼》和古裝戲《大屋下的丫鬟們》，雖然取得很好的社會反響，但是姚遠似乎并不滿意，最終還是選擇更為生活化的劇本。

“我自己是毫無積累，也沒有良好的藝術啟蒙，先天就和別人有差距，所以只有靠自己不斷地學習、吸收和補充”，姚遠在總結自己一路走來最大的感悟，就是善于觀察和思考問題，不斷地豐富和培養自己的藝術素養。

何必盲目跟風

正當姚遠事業風生水起的時候，有人開始質疑：他企圖用一種劇的成功吃到老嗎？他何時能停止“進城”？面對《時代人物》記者的疑問，他表示并不拒絕多樣化的劇作，這種劇當前更熱一些。他坦承在追求藝術的道路上，還要突破很多東西，但絕不會人云亦云，在堅守自己和尊重規律的基礎上，再去適度突破，“突破絕不是把任督二脈一打通，突然就成功了。”

“父親說過，做好導演的前提是做一個合格的平凡人，藝術要用心積累，這么多年以來，父親的教誨一直在我心里，特別是當我浮躁的時候。”他的這份執著，源于對藝術的熱愛和對理想的堅守，“當觀眾對娛樂至上的東西看膩歪了之后，人們的情感一定會回到它最本真的狀態，不會總處于這種暴力和浮躁的環境之下。”

業內流行選擇當紅明星擔綱主演，姚遠更樂于發現、選擇和培養知名度不高而有潛力的演員，他的劇中少有大紅大紫的一線演員，但這并不妨礙他的劇作闖入收視一線。

他對自己的戲有一個簡單的要求——均衡。為了展現劇中的均衡，他常常把自己置身于角色之中，給角色傾注更多的情感，使其變得豐富出彩，正是這種清醒的認識和判斷，在他的劇中，角色豐滿，特色鮮明，共同支撐和維系著劇情的發展和藝術的表達。

姚遠溫和、謙遜，從不任意評價他人，他總希望，每一個在自己領域內有好的態度和作品、把做人做事放在首位的人，不論身份和地位高低，都值得欽佩，“做好自己就好，何必盲目跟風玩頹廢？”