談色彩在話劇舞臺化妝中的應用

劉丹妮

（大連話劇團 遼寧 大連 116013）

舞臺化妝是話劇藝術的重要組成部分，是塑造戲劇人物外部形象的手段之一。化妝師根據人物的性格、民族、性別、身份、年齡、職業特點等，使用化妝材料塑造不同形象（主要是面部）。受斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系——體驗派的影響，強調真實性，話劇的人物化妝大都要求接近生活。而色彩所具有的性格化、流動性、紀實性、對比性等特征對話劇舞臺化妝具有重要的影響。

一、話劇舞臺化妝的主要任務和目的

話劇舞臺化妝的主要任務和目的是既要表現出作品的時代特征，又要展現人物的性格、民族、年齡、身份、職業等規定情境，更要準確表達劇目的主題及藝術風格。為了創造富有真情實感、性格鮮明、導演認可、打動觀眾的典型化舞臺形象，化妝師除了全面、靈活運用自己的化妝技巧外，還必須調動自己的真情，用心靈去感受和體驗劇中人物形象的精神世界，這樣，才能通過優秀的化妝幫助演員進入角色，引導觀眾理解人物和劇情。

二、色彩的功能與特性對話劇舞臺化妝的影響

馬克思說過:“色彩的感覺是美感最普及的形式。”①色彩具有的指代功能給話劇舞臺化妝的象征性提供了理論支撐與實踐的多樣性。話劇舞臺化妝并不是孤立發展的，而是接受了現代審美需求變化的影響，采取各種審美視角對其進行借鑒、吸收、重新理解和表現，在化妝思想、理念、手段、技法等方面都有了現代化特點。首先，色彩是性格化的，各種顏色內涵具有一定的象征指代功能，且可靈活運用，形成了化妝藝術的程式規范。色彩的性格化的象征功能，讓人無須多加思考，一眼便能辨別出善惡、美丑。其次，色彩受劇場燈光和演出距離的影響，因此化妝既要使人物造型鮮明、艷麗，又要在色彩上和諧統一。話劇舞臺化妝的對象是演員，觀眾在一定距離外直接觀看演員的妝容，有的時候出于互動的需要，演員還要走到觀眾中間，與觀眾進行面對面的交流，其最終效果在由布景、燈光、服裝等多種藝術創作部門共同營造的符合劇情要求的舞臺上展現。中國的話劇化妝偏重“寫實”，既要塑形還要立意，既要形似還要傳神。“形”

是對演員輪廓的塑造，是傳神的基礎，色彩是表現人物特征、展現人物性格、塑造人物精神的重要手段，它通過濃墨或淡彩、艷麗或清爽的方式，將人物活生生地展現在舞臺上。但色彩也不是萬能的，更不是唯一決定人物舞臺呈現效果的因素，影響化妝色彩的還有諸如演員膚色等因素。演員的化妝不是一成不變的，而要隨著相關條件的變化作適當的調整，以適應舞臺演出的實際需要。如基本妝定下來之后，演員面部明暗、冷暖的位置不變，但各類舞臺的主光投射角度、環境色彩、服裝色彩的反射等可能會不斷變化，這個時候就要對化妝效果重新進行考量。所以，化妝師不能墨守成規，而是需要靈活地將色彩具體運用到現代話劇化妝藝術中。

三、色彩的功用在話劇舞臺化妝中的應用

色彩是人物內心世界的外延與物化。這要求化妝師不僅要了解色彩的基本屬性，同時也要把握色彩所具有的紀實、審美、對比、情感等特性，從而在塑造舞臺的人物形象時，恰當地運用色彩的情感性、流動性特點，增強人物的藝術感染力。一是色彩的紀實作用，化妝師可以用紋理、膚色的變化表現角色的年齡特征及變化過程。如大連話劇團排演的《一諾千金》中的周海燕、陳大櫓等一系列人物，化妝師通過面部色彩的處理，比較準確地表現了人物由青年到老年的歷史變化和命運。二是色彩的審美作用。色彩具有表現某種寓意的情感傾向、增加人物形象魅力、引起觀眾審美心理活動的作用。三是運用色彩的冷暖對比關系，表現人物的性格以及性格變化。如面色采用暖色調，表現一個人的天真無邪、忠厚老實；改用冷色調，表現此人變得虛偽現實、利欲熏心。四是色彩渲染情緒的作用。例如大連話劇團的話劇《這里有情況》利用色彩與燈光作用下色調的不同對比以及化妝色彩的變化渲染氣氛與調動情緒，讓現場觀眾頗感親切，而耐人尋味的作品內涵也贏得了觀眾的共鳴。此外，在化妝造型中，根據季節的不同也要選用合時宜的妝容，如寒冷的冬季可以選給人以歡悅、滿足、溫暖之感的橘色、粉紅色等暖色系；在炎熱的夏季就應該選用給人以清爽、自然、恬淡的感覺的藍色、綠色等冷色系。五是色彩具有“視錯性”。視錯性是指“在光影特定的條件下，通過色彩的變化來使演員的面部出現結構層次的錯覺變化，利用點和線條的變化來糾正面容的不協調感，使人的眼睛發生錯覺”，包括色彩的冷暖對比、同時對比、膨脹與收縮感對比等。化妝師可以利用視錯性效果打造出合乎劇情和人物性格的妝容。

總之，在話劇舞臺化妝藝術中，色彩具有渲染舞臺演出氣氛、豐富角色情感、彰顯人物性格的作用。而在色彩的運用上，化妝師既要考慮色彩的各類特性，同時還要考慮色彩之間的搭配是否協調、用色是否符合特定妝容的要求、妝容是否與預期效果達成一致等因素，這樣，才能與話劇的其他要素結合在一起，塑造出一個又一個成功的舞臺藝術形象。

注釋：

①陸梅林輯注.馬克思恩格斯論藝術（一）.北京：人民文學出版社,2002.248.