試談數字媒體技術在藝術中的應用

高 平

（廣州康大職業技術學院 藝術設計系，廣東 廣州 511363）

以數字媒體技術為主體的各種新媒體在世界范圍內火速地發展，達到歷史上任何傳播媒體都無法比擬的發展速度。數字媒體技術讓我們進入了一個藝術表現更加生動、互動性更加強的新時代。視覺、觸覺、聽覺甚至味覺等豐富的感官體驗都通過數字媒體技術進行傳播，不管是在音樂藝術方面、美術與設計方面還是在戲劇影視方面都已經廣泛地使用了數字媒體技術。從二維空間到三維空間，從視覺到視聽互動，從虛實結合的交互數字媒體技術，技術的發展無時無刻不為藝術家們提供廣闊的空間。

一、視聽交互藝術

數字媒體技術主要有場景美術設計、角色造型設計、游戲程序設計、影視多媒體后期處理、人機工程學等。網絡媒介的高速發展使信息的傳播更加方便快捷，實現了傳播者與受眾之間的無縫互動交流?，F在，無論是音樂藝術、美術創作、戲劇表演還是影視傳媒都已經進入全民信息化技術的時代了。

（一）視覺攝影

所謂視覺攝影，指的是一個可以無限復制的視覺影像。通過數字媒體技術，設計師可以將各種視覺性的圖像通過拼貼、濾鏡處理、合成、樣式等進行處理。相比傳統的攝影，視覺攝影不僅要求攝影師掌握各種各樣高超的技術，還要求精巧的暗房技術。而目前，僅僅需要一款圖像處理軟件便可將圖像處理得更加完美，數字媒體技術下的視覺攝影藝術必定走得更遠。數碼照片處理技術可以說是攝影愛好者以及美術設計工作者的一個新世界。

（二）影視藝術

影視作品的拍攝其實和攝影藝術很類似，都是藝術與媒體技術結合所產生的全新藝術形式。數字媒體技術的發展同樣對影視藝術有著極大地影響，它使現在的電影電視作品不再需要完全真實的場景、道具，甚至連人物角色的表演都可以通過新技術進行模擬，影視藝術作品的成本不僅大大降低，而且精彩的特效使無數影迷為之瘋狂。如電影《阿凡達》只有25%的內容使用了傳統的外景拍攝，而其它的部分均使用數字媒體技術來實現。用新技術來合成來輔助現場拍攝，甚至替代現場拍攝，使藝術家的想象可以進一步的拓寬，將現實中不可能出現的場景、人物動作、怪獸等真實地展現在觀眾面前，使人們產生強烈的感官刺激。

（三）關于視與聽

視覺的刺激主要是通過眼，按照人對事物感受的次序，人首先接受的是視覺刺激，其次便是聽覺刺激。音樂是聽覺刺激中最為重要一部分，而音頻制作也是數字媒體技術的重要組成部分。好的音樂通常是聲音和畫面的組合，可以給受眾帶來幾倍于音樂的力量。好的音樂視頻，是這個數字時代最有代表性的形式之一。它所強調的是采用視覺的手段，以藝術的形象來達到人類精神享受的最高峰。通過視覺的輔助，可以將音樂表達得更加完美。以時下極為流行的新媒體二維動畫Flash為例，它全程使用電腦制作，在視覺畫面的處理上可以模擬拍攝的攝影，道具、角色、場景都可以繪制出來，也可以與現實中的場景相配合使用，再將音樂完美地結合在一起，可以獲得視聽雙重的藝術享受。

二、虛擬交互技術

虛擬現實是通過數字媒體技術重新構建出來的一個世界。通過虛擬展示計算機模擬的三維環境，使用戶身處其中并能夠操作系統中的對象。與虛擬現實交互的時候，用戶可以根據自已的意識來選擇所需要的信息。這種行為與過去被動接受是完全不同的，用戶以更加主動的方式獲得無窮無盡的樂趣。

交互媒體技術的出現將藝術家的生存方式徹底改變了。網頁設計中的按鈕圖標便是實現交互的最簡單方式之一。只需要輕輕點擊按鈕便可以起到彈窗、影音播放等交互操作。這種人機交互的形式在電子游戲領域表現得特別突出，隨著數字媒體技術的不斷發展，電子游戲與影視相結合得越來越密切。它們的區別在于游戲由玩家直接扮演，而影視藝術則是由他們扮演的?，F在的藝術設計觀點也認為，電子游戲已經是一種新的藝術形式了，和過去的簡單游戲已經有了質的變化。在虛擬現實中，用戶可以扮演角色與人交往，創建新的生活社區，甚至創建自己的隊伍等。游戲的本質已經由虛擬現實技術徹底改變，已經不再是由開發者決定如何使用，而是以用戶為中心，具備完全的交互性，開放過程及結局以達到完全的虛擬現實。

三、對數字媒體的思考

藝術源于生活，同樣也離不開它所處的時代。計算機、網絡、移動設備、虛擬技術等數字媒體技術正在改變我們的生活和工作模式。計算機圖形圖像處理技術讓眾多的視覺設計師成為高超的攝影師、繪畫大師，可以將天馬行空的想象通過新技術表現出來。作為數字媒體，我想有兩個方面需要認真思索：

一是任何的視聽藝術，都只是將數字媒體技術作為藝術表現的工具，藝術的本質是審美，是不會隨著技術的發展而改變，改變的只是形式、技巧、工具。數字媒體技術提高了我們的工作效率，使我們的視聽藝術作品超越了傳統工具的局限。但是藝術作品始終不能由數字媒體技術替代，新技術只能作為工作人員的工具和手段。審美才是藝術目標，藝術家不能過度地依賴新技術而忽視美學素養的提升。很多人認為只要學好新技術便可以成為優秀的視聽設計師，我認為這是一種誤解。好的藝術，作者要擁有審美和數字媒體技術的雙重能力，才能將自己的情感通過技術傳達給受眾。

二是數字媒體藝術集合了科技和藝術的雙重特性，成為科技工作者和藝術工作者必須共同關注的主題。當人們使用計算機、移動設備在互聯網上盡情遨游的時候，歷史的車輪已經來到了二十一世紀。數字媒體將視覺圖像、影視藝術、文本、聲音等多種視聽藝術元素集于一體，使受眾更加快捷和方便地接受新事物。電腦合成、數字媒體是目前的發展潮流，但任何時代的科技都無法替代“人”的主體地位，一切視聽藝術都是以人為主導，所以數字媒體藝術不能片面追求技術，要考慮人的情感、感受。隨著技術的進一步發展，數字媒體技術必然會滲透到每一個人的日常生活及工作中，藝術要以人的自身需要和社會的綜合發展為出發點，將數字媒體藝術整合成人與人互動交流的一種方式。

四、結語

從紙質媒體到數字媒體，從二維視覺到三維空間，從視覺藝術到視聽互動交流……數字媒體的每一步發展都為藝術工作者提供了更加廣闊的想象空間。數字媒體技術的不斷發展，使它與藝術的關系也越來越密切。傳統的藝術觀念與技術思想交融在一起，科學地認識人與技術、藝術之間的關系應該是現階段思考的主題，數字媒體技術是一種技術、是一種手段，藝術家應該關注新技術帶來的思想和行為的變化，努力去反映自然及社會的精神文化內涵。

[1]趙琳，徐熳.《阿凡達》：電影特效制作的新紀元[J].電影文學，2010(11).

[2]張倬.數碼攝影與PHOTOSHOP的數碼暗房[J].無線互聯科技，2012(08).