淺論民族歌曲《苗嶺的早晨》的演唱風格

余江

聲樂藝術是聲音的情感表達。除了天生的歌唱感覺，后天的培養也是非常重要的。從一點一滴做起，通過聲音和情感之間的分析，積累演唱經驗，對作品進行深刻的理解，再進行唱歌。

一、作品分析

（一）創作背景

《苗嶺的早晨》這首民族歌曲，是中國著名作曲家白誠仁先生于1974年創作的。該曲是作者在苗寨采風時的親身感受。從雨霧撒開到鳥兒歌唱，形象、生動地描繪了苗寨早晨生機勃勃的場景，讓人仿佛置身于美麗的湘西。

（二）歌詞分析

這首歌的歌詞，文字簡潔，在字面背后卻有著更深層次的寓意。樹木、山巒、鳥兒從沉睡中蘇醒過來，呼吸著新鮮的空氣。……看完歌詞后，我們才可以正確地把握歌唱的基本情緒和演唱風格，從而給我們演唱所要表達的情感打下了堅實的基礎。

（三）曲式分析

《苗嶺的早晨》是一首有再現的單三部結構聲樂作品，其結構圖示為A+B（a+b+c）+A1。第一段用了富有苗族音樂特色的“飛歌”旋律，用花腔的演唱技巧模擬了鳥兒在晨曦中清脆婉轉的鳴唱，見圖1。

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圖1

第二部分的結構復雜，把人們帶到了苗家山。第三部分是再現部，和第一段遙相呼應，再現苗家山寨美麗的風景。

（四）音樂風格

《苗嶺的早晨》取材于湖南的湘西，有著深厚的苗族音樂色彩。整個樂曲以苗家“飛歌”的特性音調為基礎，極富地方色彩。苗族“飛歌”高亢嘹亮，唱時聲震山谷，有強烈的感染力。演唱者在演唱時可以盡情拖腔，拖音的長短，憑歌唱人氣息的長短而定。

二、演唱分析

（一）演唱中的呼吸與速度、力度、音色的結合

《苗嶺的早晨》是首典型的中國民歌，正確的呼吸方法可以使音色更甜美、嘹亮，口鼻同時吸氣也可以抬高發聲的位置，有助于頭腔共鳴。這首作品中有大量的跳音和音階，見圖2。

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圖2

引子部分的苗家“飛歌”特性音調要唱出高亢嘹亮的音色。歌曲中的強弱對比要唱得較明顯，每段的音色要結合歌詞的意境來唱出不同的變化，在演唱的過程中，要嚴格地按照作品的要求來進行演唱。

（二）演唱中的聲腔處理

1.跳音演唱

歌曲中出現了很多模仿鳥兒叫聲的歌詞旋律。這是苗家“飛歌”特有的一種方法。

2.裝飾音演唱

顫音：每個部分的結尾長音都會加入顫音進去。顫音的演唱要準確靈巧，在唱顫音時氣息可以相應的減少。

倚音：在歌曲中，如“蒙”字前和“了”字后，均用了倚音，使旋律有種柔美婉轉的感覺。在模仿鳥叫聲中，多采用前倚音的手法，見圖3。

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圖3

3.節奏、節拍處理

針對歌曲中不同的節拍、節奏，都要按照作品的要求來進行演唱。在演唱長音時，要唱夠時值，但不能超過時值或者不夠時值，這樣才能達到完美的境界。

（三）演唱中的情感處理

這是一首花腔女高音歌曲，音域跨度較大。前面的呈示部分需要唱出苗家山寨早晨清新而不失生機的甜美韻味。

第一段我們要準確把握作品的基本情緒，這段運用苗家“飛歌”的特性音調，追求意境美。第一段的寫作也為后面的第二段做了很好的鋪墊，預示熱鬧的場面即將來臨。第二段則要唱出苗家兒女載歌載舞，苗寨沸騰后的熱鬧、歡快場面。第二段出現轉調，見圖4。

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圖4

這與第一段有了很大的對比，這里節奏稍慢，但要求唱得有彈性。第二段中的一小段（圖5），是描寫人與鳥的對話，這也是全曲的一個高潮，人聲與鳥鳴結合，把作品推向了音樂的最高點。最后結尾演唱者需要有很好的氣息，用圓潤、清脆的音色來表達苗家兒女對幸福美好生活的無限向往和憧憬。

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圖5

總之，每首歌都有自己的特點，所以每首歌曲的演唱風格也是不同的。演唱時真情的流露感染著觀眾，同時觀眾強烈的情感共鳴反過來又影響著表演者，歌唱者與觀看者相互影響、相互作用，從而達到以聲傳情、以情帶聲這一演唱風格的最高境界。

？誗編輯 李 姣