尤金·李羅與他的抽象繪畫

王忠

抽象繪畫是現(xiàn)代主義藝術(shù)中非常重要的內(nèi)容之一，因此，抽象繪畫在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)展延續(xù)是非常自然的。

純粹的抽象繪畫在康丁斯基時(shí)期確立，在此之后，無論是德國第一次世界大戰(zhàn)時(shí)期的表現(xiàn)主義，還是荷蘭的“風(fēng)格派”，又或是戰(zhàn)后美國的抽象表現(xiàn)主義，都使用部分抽象表現(xiàn)手法或完全抽象表現(xiàn)手法，直至1980～1990年，抽象表現(xiàn)的畫法呈現(xiàn)了因人而異的樣子，不再按照一個(gè)統(tǒng)一的抽象表現(xiàn)方式或是幾個(gè)發(fā)展方向。

一、當(dāng)代抽象繪畫背景

比較突出的當(dāng)代男性抽象畫家有艾米羅·維度瓦，他采用黑白兩色作抽象繪畫，恣意縱橫，非常自在，作品還具有某些中國水墨的特點(diǎn)，而畫布形式往往采用圓形，很有特色，比如，用木板底繪畫《迪斯科·97無鴿子》就是他的典型作品，作品上墨白筆觸縱橫，潑辣而強(qiáng)烈，好像一張黑白地球照片一樣，完全沒有任何具體形象的痕跡，卻頗有類似中國水墨的韻味。

杰克·特沃科夫從20世紀(jì)60年代開始從事類似方塊組合的繪畫創(chuàng)作，比如，他的作品《帶黃色條紋的綠色上的紅色》就是這種類型作品的代表。他的創(chuàng)作風(fēng)格很少改變，迄今依然如故。

與特沃科夫風(fēng)格非常接近的還有羅伯特·納特金，他的作品與特沃科夫的作品有時(shí)候很難區(qū)別，比如1990年繪畫的《希區(qū)柯克》，無論在色彩上還是形式上，與《帶黃色條紋的綠色上的紅色》都非常接近，有明顯的影響的痕跡，他們之間有直接的繼承關(guān)系，雖然都是杰出代表，但由于都專注個(gè)人探索，并沒有形成一個(gè)運(yùn)動或流派。

德國藝術(shù)家更喜歡采用縱橫的結(jié)構(gòu)，不是簡單的立體形式，而是風(fēng)格簡單明確，用方格來組成網(wǎng)格，用筆草率地表現(xiàn)。

因此，也可以說，直到1980～1990年，抽象繪畫開始走向高峰。

二、尤金·李羅及其他藝術(shù)

出生于1911年的尤金·李羅是法國杰出的抽象繪畫代表，直至1998年，87歲的尤金·李羅仍堅(jiān)持創(chuàng)作，從這個(gè)年齡上來看，他是戰(zhàn)前一代的經(jīng)典現(xiàn)代主義藝術(shù)家，實(shí)際上并沒有被法國人認(rèn)可。他沒有任何參加大型藝術(shù)活動或是大型展覽的經(jīng)歷。一直處于潮流之外，默默探索著抽象繪畫。他是被美國人首先認(rèn)知的，他的成名使法國藝術(shù)界和文化界非常難堪，一經(jīng)發(fā)現(xiàn)，便成了轟動西方藝術(shù)界的人。

尤金·李羅本人對于主流和大眾媒體表現(xiàn)出冷漠，對自己的名聲和形象也漠不關(guān)心。

尤金·李羅能被大眾知曉，在很大程度上是法國以外的藝術(shù)評論界的功勞，尤其是紐約的藝術(shù)評論家和畫廊負(fù)責(zé)人受德華·索普和另外一個(gè)美國畫廊負(fù)責(zé)人和藝術(shù)評論家麥可·魏納，他們注意到尤金·李羅異乎尋常的抽象畫，認(rèn)為他的畫具有國際水準(zhǔn)，因此，在紐約和德國的科隆為他舉辦個(gè)人展覽，之后又把他的作品推薦到國際大型藝術(shù)博覽會中去，由于這些活動，尤金·李羅開始為世人所知并得到國際藝術(shù)評論界的肯定，逐漸被視為法國的國寶級大師，成為世界當(dāng)代抽象繪畫的重要代表人物，尤其代表了非美國化的歐洲經(jīng)典抽象繪畫的傳統(tǒng)。

尤金·李羅的作品最近經(jīng)常出現(xiàn)在一系列國際重大的藝術(shù)展覽活動中，比如，在巴西圣保羅雙年展和德國的第九屆“卡塞爾文獻(xiàn)”大展上都有他的作品展出，引起了國際上的好評，以抽象繪畫為事業(yè)近70年，沒有得到肯定和認(rèn)可，卻被國外首先肯定，并引起巨大反響，這種狀況在發(fā)達(dá)國家是難以置信的，這也成了藝術(shù)史上的怪談。

尤金·李羅早期的作品是類似于黑白的裸體素描式的粗獷的描繪，這些近乎抽象、用筆狂放、淋漓盡致的素描大部分采用炭筆、水粉、色粉筆混合畫成。在20世紀(jì)80年代，他的作品大多屬于這一種。而到了20世紀(jì)90年代后，雖然年事已高，作品反而越見精到，他反復(fù)在畫布上用油畫色彩涂抹，層層相疊，極為凝重，具有很沈重的視覺感受。1993年他創(chuàng)作了《春》《夏》《秋》《冬》四聯(lián)畫，整幅作品色彩反復(fù)疊壓，畫布上的油畫色彩厚得好像浮雕一樣，1994年又作《四季》四聯(lián)畫，尺寸很小，比1993年的畫小很多。卻雄風(fēng)依舊，與往日相比有過之而無不及，由此，也彰顯出這位老藝術(shù)家的心態(tài)。

尤金·李羅的作品給人以非常新鮮的感覺，他卻依然默默無聞地堅(jiān)持自己的立場，維護(hù)了第一次世界大戰(zhàn)前后歐洲嚴(yán)肅的抽象畫內(nèi)涵，不迎合、不討好觀眾和收藏家，也并沒有希望得到博物館交流畫廊的肯定，因而體現(xiàn)了抽象繪畫很單純的發(fā)展方向，為認(rèn)識當(dāng)代抽象繪畫提出了新的挑戰(zhàn)，在當(dāng)時(shí)的背景下，類似尤金·李羅這樣的做法是難能可貴的。

由此可見，藝術(shù)界也是需要伯樂的，一個(gè)藝術(shù)家，無論有多大的本事，若是不能被世人認(rèn)知，也只能默默付出，得不到賞識。而就另一方面講，即使不能得到賞識，不能被世人認(rèn)知，也要保持自信，維持作為一名藝術(shù)家所需的品質(zhì)。就像尤金·李羅在被世人認(rèn)知之前，并沒有放棄自己的道路，而是默默奮斗，默默地堅(jiān)持自我。

無論發(fā)生什么，我們都要堅(jiān)信自己，堅(jiān)持走自己的道路，每個(gè)人都是會走向成功的，每個(gè)人都是自己的主宰者。

？誗編輯 鄭 淼