水墨動畫：失色的“國家機密”

文/本刊記者 陳 雷

《牧笛》

四月初，原上海美術(shù)電影制片廠導演，吉林藝術(shù)學院動畫學院教授、副院長，北京大學軟件與微電子學院教授馬克宣在上海病逝，享年76歲。

雖然他的名字很多人未必熟悉，但那些他曾參與創(chuàng)作的動畫片的名字，卻大名鼎鼎、如雷貫耳，甚至構(gòu)成了幾代人童年記憶的重要部分：上世紀50年代末至60年代中期，他在動畫長片《大鬧天宮（下）》和水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》中擔任動畫制作，后來在動畫片《三個和尚》《哪吒鬧海》等作品中擔任首席或主要動畫設(shè)計、美術(shù)設(shè)計，上世紀八九十年代，由他獨立執(zhí)導或聯(lián)合導演的多部動畫片，如《山水情》《十二只蚊子和五個人》等，在國內(nèi)外動畫電影節(jié)上屢獲重要獎項。

作為上海美術(shù)電影制片廠黃金時代的碩果僅存的親歷者，馬克宣的離開，令“水墨動畫”在新老媒體、業(yè)界內(nèi)外一時成為社會熱議的關(guān)鍵詞。

誕生之初曾是“國家機密”

“白石世所珍，俊逸復清新。榮寶擅復制，往往可亂真。何期影壇彥，創(chuàng)造驚鬼神。名畫真能動，潛翔栩如生。柳葉亂飄雨，芙渠發(fā)幽香。蝌蚪找媽媽，奔走詢問忙。只緣執(zhí)一體，再三認錯娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。認識不全面，好心辦壞事。莫笑故事誕，此中有哲理。畫意與詩情，三美此全具。”

這是1962年，時任文化部長茅盾看完中國也是全世界第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》后難抑興奮之情，欣然而作的詩歌體“影評”。

與茅盾一樣對水墨動畫嘆為觀止的，還有外國同行和觀眾。

1980年，導演特偉去美國講學時帶《牧笛》去放映，美國觀眾報以陣陣掌聲，他們的評價是“實在太美了”、“簡直是奇跡”、“這真是完全中國式的動畫片”。

1981年，日本動畫協(xié)會舉辦中國美術(shù)電影展覽，觀眾看完《牧笛》后，一位日本動畫界人士在留言簿上寫道：“當獲悉水墨畫能動起來，簡直不敢相信！可是，看了以后，真是大吃一驚！這樣的作品，是用什么技術(shù)搞的呢？確實難以想象。能夠把水墨畫制成動畫片，表明了中國人民對自己傳統(tǒng)藝術(shù)有很深的感情和深刻的了解，外人只能說是‘了不起’。”

馬克宣

從1956年到1986年，中國有31部動畫作品在全世界各類電影節(jié)上獲獎46次，由此在世界動畫界形成了廣受贊譽的“中國動畫學派”，而水墨動畫顯然是其中最富中國特色的重要片種。

水墨動畫之所以如此受到國際動畫界的重視和追捧，無疑取決于兩點：一是中國首創(chuàng)，二是中國特色。如果說有第三點，那就是他們當時還弄不清其中的奧秘，對于這項動畫新技術(shù)格外好奇。

這里還有一個小插曲，我國對“水墨動畫”的探索，緣起于1960年1月31日，時任國家副總理的陳毅參觀上海美術(shù)電影制片廠在北京舉行的“中國美術(shù)電影展覽會”時，對美影廠工作人員說：“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”同年2月，上海美影廠成立了由阿達負責人物和背景設(shè)計，呂晉負責繪制動畫，段孝萱負責拍攝和洗印技術(shù)的“水墨動畫試驗小組”。經(jīng)過近三個月時間，拍了一部10分鐘的《水墨動畫片段》，包括《魚蝦》《青蛙》《小雞》三個小片段，試驗獲得成功。

這項革新并非易事，它要突破動畫片歷來以單線平涂描繪形體結(jié)構(gòu)的舊框框，必須創(chuàng)造出水墨形體的鮮明質(zhì)感，使深淺、明暗的墨容，在動起來以后達到均衡統(tǒng)一而又寫意傳神的藝術(shù)效果。這就引起了繪畫、攝影到特技等制作工序上的一系列的全新改革。

經(jīng)過美術(shù)工作者的辛勤勞動和反復實踐，于1961年7月，上海美術(shù)電影制片廠攝制成功了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，宣告了中國水墨動畫片首創(chuàng)成功。該制作技術(shù)獲得了文化部科技成果一等獎、國家科技發(fā)明二等獎，而關(guān)于水墨動畫制作過程的相關(guān)技術(shù)信息，還曾一度被國家定為一級機密，可見水墨動畫受到的重視程度。

水墨動畫繞不過的四大名片

《小蝌蚪找媽媽》郵票

由于水墨動畫其制作工序極其繁瑣，光是在一部水墨動畫片的攝影部分所花的時間，就足夠拍成四五部相同片長的普通動畫片。所以，從某種意義上說，它是一種“不惜工本”造價昂貴的藝術(shù)品、實驗品，即便在曾經(jīng)經(jīng)歷計劃經(jīng)濟體制并且是水墨動畫發(fā)源地的中國，嚴格來說，水墨動畫片的產(chǎn)量也極為有限，真正意義上的水墨動畫，只有上海美影廠的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》和《山水情》，以及長春電影制片廠的《雁陣》和《雪鹿》。而區(qū)區(qū)六部水墨動畫片之所以能產(chǎn)生廣泛而持久的社會影響力，顯然并不取決于數(shù)量，而是質(zhì)量。

而在這六部水墨動畫片中，又屬美影廠的這四部更具國際知名度和影響力，可謂繞不過的經(jīng)典。

史上首部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》

影片根據(jù)方惠珍、盛璐德創(chuàng)作的同名童話改編，取材于畫家齊白石創(chuàng)作的魚、蝦等形象。影片開頭是銀幕上出現(xiàn)一本素雅的中國畫畫冊，封面打開后，是一幅幽靜的荷塘小景，鏡頭漸漸向畫面推去，古琴和琵琶樂曲悠揚而起，把觀眾帶進一個優(yōu)美抒情的水墨畫世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕動起來，它們不知道自己的媽媽是什么樣子，于是開始尋找媽媽……它們經(jīng)過誤認金魚、螃蟹、小烏龜、鯰魚為自己媽媽的一個又一個波折，終于找到了自己的媽媽。它告訴人們一個深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活潑可愛，猶如一群天真無邪的孩子。

《小蝌蚪找媽媽》

這部只有14分鐘的動畫短片以它的新鮮和動人名滿天下。“單線平涂”的動畫片第一次使用中國特有的水墨畫效果。幾乎每一個鏡頭，都是一幅優(yōu)秀的水墨畫。同時也是科普啟蒙、寓教于樂的好教材。漫畫家方成說：“這部片子具有獨特的藝術(shù)風格。可以說每個鏡頭都是一幅動人的畫面，使觀眾感到像是走進了藝術(shù)之宮。”法國《世界報》評論這部影片時贊揚說：“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調(diào)細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意。”

該片于1961年榮獲第14屆瑞士洛迦諾國際電影節(jié)短片銀帆獎，1962年獲第1屆中國電影百花獎最佳美術(shù)片獎、第4屆法國安納西國際動畫片電影節(jié)兒童片獎，1964年獲第17屆法國戛納國際電影節(jié)榮譽獎，1978年獲第3屆南斯拉夫薩格勒布國際動畫電影節(jié)一等獎，1981年獲法國巴黎蓬皮杜文化中心第4屆國際兒童和青年（電影）節(jié)二等獎。

有著“最妙的電影音樂”的《牧笛》

影片片長20分鐘，卻拍了兩年：1961年籌備，1963年完成。這是一部田園詩般的作品，展現(xiàn)出中國文化中“天人合一”的思想境界。片尾牧童騎在水墨淋漓的老水牛背上，吹著竹笛從柳樹中穿出，走過夕照中的水稻田埂，水光中倒映著牛和牧童的身影，最終與周圍的景致融而一體，又暗藏著“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”的詩句。那天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調(diào)。

影片中的水牛是根據(jù)畫家李可染的風格繪制的。李可染畫的水牛，氣宇軒昂，質(zhì)樸無華，有獨特風姿。為了這部影片，他特地畫了十四幅水牛和牧童的水墨畫，給攝制組作參考。影片還聘請山水畫家方濟眾擔任背景設(shè)計。

《牧笛》背景采用了中國江南景色：小橋流水、楊柳成行、竹林幽深、田野風光。并借牧童一路找牛，展現(xiàn)中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的氣象，達到借景抒情、情景交融的意境。整個影片充滿詩情畫意，是一幅清麗淡雅的放牧圖，也是一首質(zhì)樸雋永的田園詩，又是一曲娓娓動聽的交響樂。畫面優(yōu)美，意境深遠，節(jié)奏流暢，給觀眾以美的享受。

該片的幕后陣容非常強。作曲吳應炬，也是《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《草原英雄小姐妹》等片的音樂作者。《牧笛》被美國評論家稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”并且，貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有“魔笛”之美譽的陸春齡擔綱，更是經(jīng)典。

二十年后的“新作”《鹿鈴》

這是部童話題材的影片，是根據(jù)廬山“白鹿書院”中一個有趣的傳說編寫的，并賦于新的內(nèi)容：老藥農(nóng)和他的小孫女在深山采藥時，救護了一只受傷的小鹿。小孫女把小鹿領(lǐng)回家，細心照料，建立了親密的感情。在小孫女為保護小鹿而腿部受傷時，小鹿還代小孫女上集市賣藥和采購食物。后來在上山采藥時小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴著小孫女贈送的銅鈴，依依不舍地和祖孫倆告別。

這部水墨動畫片制作于1982年，與上一部水墨動畫片《牧笛》相隔近20年。攝制組人員大部分是新手，加上電影膠片和洗印技術(shù)的發(fā)展，過去的技術(shù)條件和數(shù)據(jù)已不適用，很多東西都必須重新進行試驗和確定標準。經(jīng)過一年多努力終于攝制完成。女導演唐澄運用水墨畫的藝術(shù)形式，使影片呈現(xiàn)出清秀、淡雅、抒情的特色。

該片1983年獲文化部優(yōu)秀影片獎和第三屆中國電影“金雞獎”最佳美術(shù)片獎，同年7月獲第13屆蘇聯(lián)莫斯科國際電影節(jié)最佳動畫片特別獎。

水墨動畫巔峰之作《山水情》

影片完成于1988年，描述老琴師在回鄉(xiāng)途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結(jié)為師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師將心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巔白云之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師……

影片把人物作為主體，對人與自然的關(guān)系作了相當和諧的結(jié)合，對于人物不占重要地位的中國傳統(tǒng)水墨寫意山水畫有了突破和提高。攝影師打破前三部水墨動畫片傳統(tǒng)的逐格拍攝手法，對準原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭合成，充分發(fā)揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，采用畫家現(xiàn)場作畫，攝影師現(xiàn)場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術(shù)家們筆情墨意帶來的層次感和節(jié)奏感。

《鹿鈴》

這部僅18分鐘的影片，格調(diào)清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，那云氣繚繞的山，那煙霧濛濛的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術(shù)的深厚傳統(tǒng)。同時，與之緊密揉合的各種現(xiàn)代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術(shù)奇葩推向新的境界。

《山水情》

被譽為“水墨動畫”巔峰之作的《山水情》，在創(chuàng)作時就請了上世紀畫壇勁旅“現(xiàn)代浙派”水墨畫的開創(chuàng)性人物、中國美術(shù)學院中國畫系教授吳山明作畫，編劇則是導演過《哪吒鬧海》等名作的王樹忱，充分考慮水墨動畫的特點來做劇本，導演也都是上海美影廠重量級的人物：元老特偉、閻善春和馬克宣。

該片1988年獲首屆上海國際動畫電影節(jié)美術(shù)片大獎；1989年獲第九屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎、廣播電影電視部1988年度優(yōu)秀影片獎，蘇聯(lián)第一屆莫斯科國際少年兒童電影節(jié)勇與美獎，保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節(jié)優(yōu)秀影片獎，首屆全國影視動畫節(jié)目展播大獎，1989上海文化藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀成果獎，第一屆中國電影節(jié)短片匯展紀念證書；1990年獲第14屆加拿大蒙特利爾電影節(jié)最佳短片獎；1991年獲1989～1990年度上海文學藝術(shù)優(yōu)秀成果獎；1992年獲印度孟買國際短片、紀錄片、動畫片電影節(jié)最佳童話片證書獎；1993年獲第三屆全國電影電視聲音學會獎二等獎。

取勝之道亦是尷尬之處

毋庸諱言，水墨動畫是一個非常獨特的動畫片種，它需要投入巨大的人力物力財力，但就目前的動畫市場而言，尚無法獲得相應的市場回報。在計劃經(jīng)濟時代，我們的電影廠可以不惜工本、不計回報地將大師扎堆為一部影片服務一兩年，這樣的“藝術(shù)追求”，是那些講求高效率、大規(guī)模生產(chǎn)的商業(yè)動畫片無法模仿和追隨的。

在外國同行眼中，中國人天生好耐性，能在一根頭發(fā)絲上雕刻佛像，在一粒米上鏤滿經(jīng)文，再加上有那么多任勞任怨的描線女工、著色女工和百折不撓的動畫攝影師，才使得水墨動畫成為中國人的專利。

水墨動畫的衰落與計劃經(jīng)濟解體同步，由于水墨動畫要分層渲染著色，制作工藝復雜，一部短片所耗費的時間和人力都很驚人。隨著計劃經(jīng)濟的解體，原來仰仗巨大人力物力而產(chǎn)生的精品水墨動畫就此銷聲匿跡。

在《山水情》時代已經(jīng)進入上海美影廠工作的國家一級導演姚光華說，計劃經(jīng)濟時代實報實銷，且沒有周期的說法，可以仔細打磨一部片子。隨著自負盈虧時代的到來，制作團隊自己要去找投資、做營銷，那種不計成本地投入、可以讓十幾個人為一個鏡頭的處理討論幾天的場景，不可能再現(xiàn)。高成本的水墨動畫電影就此擱置。

藝術(shù)價值與商業(yè)價值的脫離，使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

靠技術(shù)革新再次啟程

或許“水墨動畫”本身就是一個矛盾體，它需要“富養(yǎng)”，但市場“身價”又不高。而它的基本屬性又是“電影”，并不是那種可以拿到拍賣行里拍個大價錢的“藝術(shù)品”，它根本生命力在于走向熒屏或銀幕讓更多觀眾觀摩欣賞，所以它還是要靠市場來買單，除非它脫離或半脫離市場，變成國家供養(yǎng)或半供養(yǎng)的殿堂級藝術(shù)精品。

《山水情》

水墨動畫的未來之路顯然只有兩條：要么降低成本，要么抬高身價。

對此，廣東省動漫藝術(shù)家協(xié)會主席金城說，水墨動畫消失的主要原因是沒有合適的商業(yè)模式，在大動畫產(chǎn)業(yè)成熟的背景下，我對找到水墨動畫的商業(yè)模式很有信心。水墨動畫在找到贏利模式前，或許不是靠動畫片贏利，承接動畫廣告可能是個盈利點。

姚光華呼吁，既然老一輩對水墨動畫的探索也是從無到有，如今年輕一輩利用技術(shù)革新一定也能有效地降低水墨動畫的制作成本。數(shù)字化或許是水墨動畫的發(fā)展方向，數(shù)字時代下的水墨動畫要想擁有自己的立足之地，必須在表現(xiàn)形式和表現(xiàn)效果上有大突破。

上海美術(shù)電影制片廠廠長錢建平

上海美術(shù)電影制片廠現(xiàn)任廠長錢建平的“解決方案”則更具體：如何在新技術(shù)時代探索中國動畫語言的動畫電影作品，是美影廠當前最大的藝術(shù)追求。水墨動畫，以前是美影廠的創(chuàng)造，目前世界上也有一些人在試，包括國內(nèi)一些動畫公司，大多都在藝術(shù)短片上，我們想把它搬上大銀幕。

他說，水墨是有表現(xiàn)力的，但光是以前手繪的水墨是不夠的，因為水墨屬于散點透視，它可能對電影表達故事存在一定障礙，我們可能要去試手繪水墨與電腦技術(shù)相結(jié)合解決電影語言的問題，怎么符合電影的表現(xiàn)，俯拍、仰拍、運動等。以前水墨是黑白為主，雖然說墨分五色，但這過于藝術(shù)，我們還是要用彩墨，如果這些技術(shù)實驗完成的話，水墨動畫大電影是可行的，實際上，我們已經(jīng)買下了一個非常好的兒童文學新故事。

中國水墨動畫有著輝煌的過去和無為的現(xiàn)在，但愿它擁有復興的未來。