聽吳冠中先生談畫說美

文/朱維明

朱維明中國美術(shù)學(xué)院版畫系教授、版畫文史專家。從藝60年來，版畫作品多次在全國美術(shù)展覽中獲得獎項并為國內(nèi)外多家重要藝術(shù)機構(gòu)收藏。代表作有《葫蘆信》《黃河大合唱》《先行者·苦行者——林風(fēng)眠先生》《為了忘卻的紀(jì)念》《南戲風(fēng)流》等

上世紀(jì)八十年代初，我還在浙江美院當(dāng)研究生，有機會聆聽吳冠中先生暢談，受益匪淺。在和吳冠中先生相處的幾天中，我們在浙江美院內(nèi)的西湖邊，邊走邊談，或就畫論畫，或由畫及美，話題廣闊。吳先生很健談，隨時都有高論，沒有固定的內(nèi)容和范圍。事后，我根據(jù)當(dāng)時隨意的談?wù)摵徒粨Q意見，對他的一些觀點進行了歸納整理。

一、關(guān)于抽象美

他看了我的一些習(xí)作，指出：部分作品往往不太注意或者說沒有注意到，也不去講究畫面中的抽象因素，這抽象因素卻是客觀存在的，也是抹不去的。一張畫最初出現(xiàn)在人們視線里的便是抽象因素。那是一種遠效果，是你還沒有看清楚之時，它就有了。所謂抽象，就是抽掉了具體的物形，并由點、線、面布局所產(chǎn)生的視覺美感。他說：我正在醞釀寫一篇有關(guān)抽象美的東西，正式提出抽象美問題，呼吁一下。待以后文稿出來后，你可以去細細品讀，對畫面的抽象美感問題，會理解得深一些。

二、關(guān)于素質(zhì)美

謂之素質(zhì)美，也即是本質(zhì)美，一段锃亮的鋼鐵，一塊才出土的頑石，一片縹緲的云彩，一波波細浪，一截起伏微妙的軀體，這些都是天然之物，是呈現(xiàn)在觀眾眼前的實體，但在客觀上，在不同的環(huán)境下，會有許許多多的外加因素，有光、有霧、有氣、有煙、有帷幔、有包裝、有遮擋，由于這些外加物的增添，往往會使人忘了原有物，阻礙了人們的視聽，轉(zhuǎn)移了人們的目光，干擾了人們的識別能力。但所有的種種，都不能掩飾這些本來的形體原本存在的素質(zhì)之美，所謂“返璞歸真”，也就是這個意思。因此，畫家面對形形色色的外界，時時要頭腦清醒，不為外表的華麗所迷惑，而忘掉它原有的質(zhì)樸無華的實質(zhì)。

三、關(guān)于內(nèi)在美

這問題與前面提的素質(zhì)美有一定的聯(lián)系，但也有概念上的差異。提倡內(nèi)在美，就是喚起人的本能認識，對本體的認知度，像原始藝術(shù)，就是人類先民最本能的對美的認知。現(xiàn)代藝術(shù)家狂熱地愛上非洲黑人木雕，其角度，也即是觀賞這些本能的手工產(chǎn)品。

人們對自然界的認識，很大程度上是包涵著本能的成分，只是越到后來，這種本能的認識越被慢慢沖淡了、模糊了、遺忘了。在畫家頭腦里，心目中，眼睛里，就是要保留和保持這種觀察審美的本能成分。對于內(nèi)在美，一般并不為人們所重視，或者說沒有被意識到，就好像人體內(nèi)存在細菌、病毒，這些微小東西大量地存在于體內(nèi)，只是凡眼、肉眼所看不到，發(fā)現(xiàn)不了，而繪畫之人，就是要耐心和敏感地去找出這些能體現(xiàn)內(nèi)在美的東西來。

四、關(guān)于量感

平常，我們畫畫時，常陶醉于質(zhì)感的表現(xiàn)，畫素描時，什么石膏的粉白，黑絨布的絲質(zhì)柔軟，這些均只是物體表面的觸摸感覺。對于量感一般人的理解僅停留在分量上的重量，而畫家所注重的應(yīng)該更側(cè)重于容量，謂之“有容乃大”，一個畫面便是一個整體容量，畫面中有著虛與實的比重問題。除雕塑外，一般造型藝術(shù)是平面的藝術(shù)，是以兩度空間來體現(xiàn)三度空間，這第三度的立體感是虛擬的，其深度是靠視覺意識反映來實現(xiàn)的。所以說，面積是畫面里的基本因素，畫面的分割也是以幾何圖像作計算的，不能以多余的無用的面積，來充斥畫面。另外，其容量感也是以視覺平衡來體現(xiàn)的。

五、關(guān)于教師的作用

他說：教師，就是教頭，當(dāng)年林沖號稱是80萬禁軍教頭，《水滸傳》里，還有許多耍槍棒的教頭。當(dāng)然，美院沒有那么多學(xué)生，但某種意義上說，是你說什么，學(xué)生跟著做什么。我們做教師，光磨嘴皮，光說不練，不能算真本事，而要言傳身教。作為美院教師，不但要能說善畫，更應(yīng)該具備善分美丑的慧眼。你帶學(xué)生，像母雞領(lǐng)著一群小雞，有挑選地擇食，發(fā)現(xiàn)美的因素，培養(yǎng)學(xué)生判斷美丑的能力。一草一木，看似平常，你一旦深入，鉆進去，就會慢慢發(fā)現(xiàn)個中意趣，別有洞天。經(jīng)過一段時間的傳幫帶，放手讓他們自己去做選擇和判斷。年輕教師初登講臺，第一次開課，免不了有膽怯，學(xué)生盯著你，是要向你討教，老教師有責(zé)任為你們鼓氣，底氣足了，說話也就有分量了，逐漸積累了經(jīng)驗，就有信心了，再向因材施教跨步。

苦行者·先行者——林風(fēng)眠先生 套色木刻 朱維明作 （2002年）

在中國，前幾十年，大家思想緊張，不敢有絲毫越界的舉動，現(xiàn)在一步步走向開放。文化藝術(shù)上有了比較心馳神往的氣氛。現(xiàn)代藝術(shù)和藝術(shù)上的創(chuàng)新精神都以社會環(huán)境為前提。我們這一代，在上世紀(jì)的四十年代去西方取經(jīng)，尋尋覓覓走過幾十年，有新與舊、東方和西方的對比，如果需要，我愿意為開辟中國的現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)個開路的先鋒，就是有點頭破血流，也是在所不辭的。

六、關(guān)于作畫的狀態(tài)

當(dāng)畫家最怕漠視一切，做冷冰冰的旁觀者，而是要當(dāng)戀者，留戀周圍的人與物，要與所畫物象有情感上的交流。一旦進入狀態(tài)，要不顧一切地去抓住物象的要害，要作餓虎撲食之狀。現(xiàn)在老虎和貓都馴化了，無縛雞之力，這不行。要知道許許多多東西，也許都是一晃而過，回頭再去追捕，已是明日黃花，白頭宮女，過了這個村，沒有這個店了。

每個畫家，都有高峰期和衰退期，這是規(guī)律，有些人早，有些人遲些，但都無法逾越。因此，各人也只能有少量的得意之作，而且很可能是在不經(jīng)意中產(chǎn)生，所以，畫家要好好把握自己的創(chuàng)作有效期，不妨多有一些作為。