準確地把握和使用音色是小提琴演奏成功之本

伯曉巖

摘 要：小提琴和所有其它樂器的區別在于小提琴的音色具有多種性質，既具有各種聲部的音色，又具有各種樂器的音色，只有當用某種音色 能使作曲家的藝術目的獲得更清楚的表達，使聽眾能夠更清楚地意識到其藝術目的時才應該使用。

關鍵詞：小提琴演奏；把握和使用；音色

一、音色（timbre）

音的質量和色彩，是每一位演奏者必須求得的色調變化的另一因素。再也沒有比音色變化多樣對比鮮明而產生的更美妙的小提琴效果了。小提琴音色固然都是弦樂音色，但每一根弦都有它獨特的音色和色彩變化，音色，音質的藝術層次之悅目，和視覺色彩的藝術層次之悅目是有者異曲同工之妙的。

小提琴和所有其他樂器的區別在于小提琴的音色具有多種性質，既具有各種聲部的音色，又具有各種樂器的音色，E弦具有戲劇女高音的鮮明、銳利，同時也具有花腔女高音的迷人的輕盈；A弦的音色則近似次女高音，D弦的音色就象渾厚的女低音；G弦的音色就象是英雄般或抒情的男高音。（同時它的最高音還不限于男高音的高音c）。在我們演奏巴赫《賦格》這種美妙的復調音樂時，我們的樂器不是很象風琴嗎？此外，還有它所能發出的人工泛音，它難道不是最優秀的歌唱家嗎？

小提琴神秘的迷人特性還在于它就是不換弦也能夠使同一個音發出三種不同的音色，這只需要改換一下弓與弦的接觸點就可以做到。我們如靠近指板演奏就能夠發出長笛的音色，靠近琴碼演奏就能發出雙簧管的溫暖的、銳利的音色，在琴碼和指板正中左右地方則可發出類似單簧管的聲音。

很少的小提琴演奏者懂得如何把它的“調色板”上的各種“顏色”調配這樣一種效果，即不僅要把所演奏的樂句的音樂特點清楚的表達出來，同時還要通過適當的音色配合把樂句的每個組成部分的區別也同樣能表達出來，這樣才能避免始終無變化的灰色的發音，使觀眾不致感到厭倦。

不應僅為了表面的動聽而無根據地隨便應用各種不同的音色，這個說法是正確的。只是當用某種音色才能使作曲家的藝術目的獲得更清楚的表達，使聽眾能夠更清楚地意識到其藝術目的時才應該使用。

我們常常遇到這樣的小提琴演奏者，他們有顯著的通過明顯不同的音色來表現的愿望，但不懂得怎樣用弓技巧中有關的輔助手段實現這個愿望。在這種情況下，練習我們已熟知的各種混合運弓技巧是特別值得推薦的，因為每一種混合運弓技巧都有它獨特的音色，在能夠正確演奏之后，就會懂得哪種音色應用那種弓法。

A、長笛音色（蒙上沙的聲音）在指板上，用全弓盡可能快速，更弱（pp）用低把拉。

B、單簧管音色（自然的正常聲音）在指板和琴碼之間正中部分，每個音持續較久，中強（mf）。

C、雙簧管音色（結實的聲音）在琴碼附近演奏“延綿”音（或連弓一弓盡可能多拉）更強（ff）

二、靠近琴碼演奏所產生的音色

作曲家為了獲得一種神秘的效果。而在作品上注明“靠近琴碼演奏”（sul ponticello）記號，純從發音角度看，這種演奏法不應采用，因為它的目的是奏出慘雜有聽得很清楚的不規則的泛音并帶有“喳喳”聲的不純凈振動的效果。如果完全是出于名家個人的用心，有意要求奏出“樂音和噪音”交織在一起的這樣異國情調的奇幻效果（如在G弦上演奏的《摩西》幻想曲第三變奏中，帕格尼尼就注明要用上述演奏法）。其實，如果“在指板上演奏”（ sulla tastiera），可以免除在琴碼近處而又虛拉p時所發生難聽的“喳喳”雜音，更容易獲得所要求神秘的，來自遠處的音響效果，但舒曼注的卻是靠近琴碼拉的記號，這個注明恐怕是出于它的誤解。（如果如此評論象舒曼這樣天才不算大不敬的話）。在樂隊演奏中，如根據作曲家的注明記號而靠近琴碼演奏，則比較還能奏出接近所要求的效果，正象小提琴的其它一些特殊手段一樣，這些手段在獨奏中采用是不能容忍的，但作為整體的表現手段時，卻能收到好的效果（如慢的顫指）

為了奏出明顯遙遠的印象，有時可以采用一種看上去象是過份靠近指板的運弓方法（不加壓力），用這種方法所奏出的效果非常美妙，但幾乎不為人所知。所奏出的是一種絕對虛無縹緲的音響效果，聽者會自然而然的聯想到風琴的回音效果。

三、指法和音色

為了使奏出的樂句符合作曲家的意圖和我們個人的情感，我們對弦有所選擇，這種弦的選擇極近似于風琴演奏中的音栓配合藝術，二者都是音色的問題。不同處在于小提琴家所能掌握的只是很少的一些音色，（但通過力度變化可以將這些音色調配成無限多的種類）。但正象每個風琴家總是按照最適合他個人想法的方法去應用。音栓配合藝術一樣，我們永遠不會發現兩個小提琴家在演奏同一作品時所用的音色變化相同。如要確立一些準則，似乎比在滑指方面確立原則更加困難，雖然如此，我們仍可以根據音樂法則而不是根據個人看法來確立一些基本原則。

弦的選擇對小提琴音色是非常重要的，盡可能與所要求的力度相適應。例如奏f時，最好用E不用A，用A不用D，用G不用D；奏P時用A不用E，用D不用A，用D不用G。以f奏急奏時，應用嘹亮的弦，這是一個原則，并且用低把位比用高把位好。在奏回聲效果時，應充分利用弦的明暗性能，前后呼應的樂句應盡可能用同一根弦奏出，當音不準的危險非常大的時候，有時可以換弦拉，犧牲音色的同一性，G，E兩根外弦一直到指板的盡頭都可以用，但中間兩根弦只能用第八把位（特別是在拉急奏時）再向上，發音不容易好。過久地連續使用同一根弦會顯得單調，必須用變換音色的手段來避免。新的音色的出現應該是突然的，如無需要，不應在其出現之前使用產生該音色的弦，否則該音色出現時所應有的效果便消失了。為了方便而在換把時利用空弦的這種手段，如有損音色，則應避免使用。

總之，我們可以確立，有意識地去選擇能表現個人情感的指法對于表現出藝術家風格是重要的。雖然不能說每段音樂只能有一個“最好的”指法，但我們堅信，去尋找適合音樂和個人需要的最適宜的指法并相應地去使用它們，這是每一個具有思考能力和富有情感的小提琴家的責任。一個人所用的指法和弓法，對小提琴的音色是非常重要的，我們應該牢牢記住這一點，像任何其他一般的技巧能力一樣，是他的小提琴演奏藝術造詣的絕對

標準。