本刊專訪

馬軍

“畫畫我是崇拜自己，人要自信，這樣才能讓你的藝術之路走下去。”6月8日，在濟南千佛山“蒼齋”，張寶珠話音渾厚，滿頭卷發攏往腦后，眉目話語間容光煥發，絲毫沒有古稀之相。張寶珠，著名畫家，中央國家機關美術家協會藝術顧問，山東省美術家協會顧問，泰山國畫院院長。擅長山水，兼工花鳥、書法，尤以松柏畫為甚，畫界贊其“張松柏”。

畫家最終是畫心，畫自己

幾棵蒼郁雄健的千年松柏，或挺立峰巔，或虬生崖畔，抑或斜逸云端，呈現一處歷經滄桑而郁勃的生命氣象。遠處的山亦靜亦動，遍山松柏時隱時現，蒼古秀潤又飄逸高遠，而在煙嵐中的峰巒似劍似戟，似乎要刺破這無言蒼穹……

立于張寶珠先生的國畫作品《國泰民安》前，恍若置身于泰山間。

在張寶珠先生的寫意泰山里，有蒼茫雄奇，有氣韻靈動，山崖峭壁松柏瀑布，都畫得生動惟妙，真是多一筆嫌多，少一筆又嫌少。

中華五千年，多少人畫過泰山？五岳獨尊的威嚴，巍然神秀的渾厚，飛瀑云海的俊秀，經歷代畫家的反復勾畫皴擦，早成中國山水畫的經典畫面。但張寶珠先生觀泰山的角度卻與眾不同：沒有一味地重巒疊嶂和蒼松丹崖。他筆墨里的泰山，始終是松柏掩映下的那些山或高峻或迤邐。松柏是畫的主體，是山水的精神，猶如一位孤高清絕的老者，讓人肅然。若是有淺淡的山水映襯，飄忽的煙云烘托，那些松柏就在濃淡相宜中愈加層次飽滿，比之眼中所見景致，更多了幾分清雅和質感。

張寶珠先生認為，筆下松柏更多的是一種滄桑記憶，是一種文化承續，更是一種精神的詔諭。他在師承黑伯龍先生松柏畫法的基礎上，注重水墨變化，干濕濃淡，隨心所欲，筆下的松柏就有了豐腴蓊郁的形態，更加蒼韌厚重。

“我畫泰山，和他們不一樣，我畫泰山最多畫到十八盤，畫到南天門，再往上天街都不畫，就是聯想，上面還有山頂，還有很多東西。我的創作題材其實是松樹，在松樹空隙里再加內容，加房子，加橋梁，加水，引人入勝的走進泰山。并不是一目了然。”張寶珠先生告訴《齊魯周刊》，“松柏是我最親密的朋友，我努力親近它，與它對話，和它心靈溝通，就能畫出松柏的神韻，畫出我心中的松柏，就像畫龍，三棵樹就是三條龍，龍在一起盤旋，腦子里想的是這個，所以我畫龍的身子，像畫龍的爪子，別人不知道我怎么畫，搓筆，來回的搓筆。”

事實上，松柏只是張寶珠先生捕捉的一種形式，一個引子，引出的并非是具象的世界，而是他深沉的生命體驗和詩意理想。從此意義上講，張寶珠先生的作品中充滿了豐富的人生體驗和宇宙情調。在他的筆下，大千世界，相與吞吐，儼然而成生命世界，氣化世界既生機流蕩，同時又是富有節奏的流蕩，自成一種美的境界。

做人老實，畫畫不能老實

品讀張寶珠先生的國畫作品，印象深刻的就是其磅礴的氣勢和蓬勃的生命氣息。

張寶珠先生認為這得益于他的成長環境。

1945年，張寶珠生于民風淳樸的濟南，“一山一水一圣人”的成長環境無疑給他的精神素質注入了幾分豪俠之氣。由于受父親影響，他自小喜歡畫畫。5歲時，他在家中的廢紙上涂鴉，15歲拜黑伯龍、陳維信先生為師，直到21歲那年成為濟南國棉二廠工人，生活翻開了嶄新的一頁，但畫畫卻貫穿他一生的主題。

他在一篇文章中寫道：當時，家里住的是整條街上最破舊的房子，屋頂瓦片殘破，我們蓋上了一層塑料布勉強度日。有時早上起來，屋檐上的冰凌足有1米多長。一場雪過后，屋頂塌了，殘瓦掉在我畫案上，我卻覺得是個“好兆頭”——在屋里見青天，預示著“窮棒子要扭轉乾坤”了。抱著這種樂觀的心態，我幾十年如一日，始終爭分奪秒地臨摹古人畫作，思忖作品背后蘊含的中國文化精神，養成了每天臨到半夜3點的習慣。現在想以前的日子雖不比現在殷實，但人們內心是純粹的，即便清苦也充滿樂趣。

“做人要老實，一步一個腳印。畫畫不能老實，如果人老實，抓的筆又死，一筆一筆的畫，畫的沒有陰陽變化，那不是好畫，橫豎都得八面出風。”張寶珠先生回憶，為畫松柏，他近八十次登泰山寫生，注重從生活中觀察，積累素材，以創作展現山東風貌和泰山精神的作品。張寶珠先生記得文革期間，被視為“國粹”的國畫藝術成為“四舊”受到批判。他只能白天畫油畫，夜里偷畫國畫，后來在參加一展覽時，竟被人陷告搞“四舊”畫國畫。也是在那時期，《大眾日報》破天荒地刊登了一幅其國畫作品《黃河兩岸披新裝》。“我抓住了全國學大寨的契機，宣揚了濟南黃河沿岸將沙土改成稻田這題材，算是應景之作”。

創作中能有應景之作，生活中卻喜歡直來直去。張寶珠先生給人的印象是誠懇、坦蕩、率真、開朗，而又樂善好施，朋友多用大肚子彌勒佛形容，躺下睡覺不多時便鼾聲如雷。作畫往往“酒興相激”，旁有好友圍觀叫好，則興致更佳，這種萬緣皆放下，無事掛心頭的狀態，放到現實中也許讓人難以理解，然而張寶珠先生這種學不來的天性卻成就了他的藝術。

“中國畫重寫意，‘寫意實際在腦子里是一個模糊的概念，不擇一切手段，怎么用筆都行，怎么用墨都行，表現出你腦子模糊的概念，達到那種模糊的感覺。不是早先那種純物象的，提煉一種魂，物象的魂提煉出來了，這是大寫意，似與不似之間。”張寶珠先生認為，人老實，畫的畫老實，線不敢粗一點，不敢細一點，那不行，其實一根線一個點都會產生語言，產生感情。或許，正是這種認識造就了其畫作恪守但不囿于傳統筆墨，追求真情實感又不脫離生活、脫離現實而去侈談神韻。

“獨、力、簡”的藝術觀

“當前畫壇重工筆而輕寫意的趨勢愈加明顯，拿第十二屆全國美展來說，許多獲獎作品脫離傳統，缺乏真情實感和中國人文精神，氣韻生動、筆墨傳神的作品比較少見。我沒參加過全國美展，也不參加全國美展。”張寶珠先生感言，“以當前標準，黑伯龍先生也參加不了全國美展。”

張寶珠先生認為：目前，中國畫的教育離傳統漸遠、離西方漸近，不注重在師古人、師造化上下功夫，導致許多一脈相襲的學統中斷了。現在的許多學畫者抄襲自然風光，畫出的作品毫無生機。“其實，對于中國畫創作來說，古人與自然是很好的老師。我在隨黑伯龍先生學畫時，他就多次教導我們：“不要學老師，要學老師的老師，就是學傳統，學一種文化精神，學一種審美。”

傳統上，國人對師生關系的認識，是以“天、地、君、親、師”為范，要求師生治學衣缽相傳。而黑伯龍先生卻不讓張寶珠過于拘泥于門戶之見，要求他多學習、臨摹古人名畫。因為中國國畫的技巧技法，在經過長期的歷史沉淀后，都凝聚在歷代書畫名家名作之中。十年臨古，就是要吃透和汲取古人的繪畫藝術，形成自己獨特的風格。

而今的張寶珠先生也是如此要求自己的學生，“不要學我，多臨摹古人再寫生再創作。我對學生的希望就是你學我一年行，先立門戶，然后再學各家的東西，最終形成自己的風格，實現百花齊放。”張寶珠先生說，“有學生問我在寫生中如何取舍，從何下筆。”對于這個問題，他也迷惑過。他16歲時第一次去寫生，面對美不勝收的泰山美景卻最終空手而歸。后來，他買了本速寫本開始臨摹速寫。在掌握了表現自然景觀的技法后，再次回到寫生地，如魚得水般一氣畫了幾十張，嘗到了寫生的甜頭，也自此對寫生產生了興趣。

張寶珠先生認為，當前在現實因素的影響下，正法傳承尤為重要。只有走與傳統相近的路子，再加上個人的稟賦、閱歷，才有創作出上品佳作的可能。他也據此要求他的學生。

“在藝術上，我一生以‘獨、力、簡三字為標準。‘獨是獨立風格，講究個人風格，不盲目崇拜某家某派，而是學習眾家之長，形成自己個性鮮明的藝術風格。‘力是筆力、心力。‘簡就是簡練、簡潔。筆簡意繁，中國畫講究畫中有畫，畫外有畫，意味、意趣，并不要求面面俱到。”張寶珠先生說，“我的老師黑伯龍先生到黃山等地寫生的時候，寥寥幾筆就畫出了山的脈絡，走勢，他觀察黃山云、樹、石變化，抓住了黃山變化萬千的氣象，寫出了黃山的魂。”

事實上，張寶珠先生的“獨、力、簡”藝術觀亦是中國畫追求的意境，這意境才能與時代精神相呼應，與天地精神相往來。中國國家畫院副院長盧禹舜評價張寶珠：“寶珠先生始終以繼承傳統文脈、開拓創新的精神來指導自己的藝術實踐。他深知傳統的高度永遠無法超越，只有一代一代地把文脈傳承下去，從而才能建立適應當代需求的標準、價值導向。”

張寶珠，字還浦，號蒼齋主人，1945年生于濟南，現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、中央國家機關美術家協會藝術顧問、山東省美術家協會顧問、山東省文史館館員、山東泰山國畫院院長。20世紀60年代師從黑伯龍、陳維信、許麟廬先生。孜孜于筆耕墨田六十余載。