兒童劇之問

張霞

沒有制作給孩子的文化產品，一直是近些年被社會各界詬病的話題。暑期將至，打開電視機，兒童能夠消費的文化產品除了《灰太狼》便是《小兵張嘎》；走出家門，兒童能夠選擇的去處除了游樂園便是麥當勞。

兒童劇的出現彌補了這種兒童文化的空缺，“六一”前后，兒童舞臺劇市場風生水起，近期全國親子劇節又將開幕。兒童劇是否迎來了自己的美好時光？濟南兒童劇的真實生態究竟又是如何？我們如何為孩子們制造好的文化產品？近期，本刊記者走訪了濟南兒藝，針對以上問題與其主要創作人員進行了座談。

濟南兒藝這八年：

追著孩子跑得很累

七拐八斜的經五緯八路、標示不顯眼的木牌、有些陳舊的辦公樓……這是記者第三次踏進濟南市兒童劇院進行采訪，相比兩年前，濟南兒藝的辦公環境并沒有太多改善。

十幾平米的房間，一張長條木質辦公桌，幾張椅子、幾個馬扎，陶瓷茶缸，五六包香煙……記者到達濟南兒藝之時剛剛下午一點，兒藝主要創作人員已于四樓一間辦公室開起劇本討論會。

雖是陋室，參與討論會的卻是濟南藝術界甚至全國頗有名頭的創作人員：中央戲劇學院導演系主任、話劇《孔子》導演丁如如，中國話劇最高獎“金獅獎”和“文華獎”演員、濟南兒藝副院長祖綺穎，木偶劇《小小石敢當》編劇李賽，青年編導、《農夫與仙鶴》主創宋瑞、濟南兒藝部分一線演員等等十四五人……

討論會是為了一部即將排演的兒童劇《彈片·雙彗星》，此劇為了獻禮“反法西斯戰爭勝利70周年”而排，濟南兒藝力圖在抗戰這樣的大故事里找到能給送給兒童的獨特敘事，外聘了導演、編劇。

導演丁如如一遍遍和主創們梳理著自己的戲劇理念，“首先兒童看得下去，其次傳遞給兒童的價值觀是什么？”

這部戲丁如如和創作團隊找到了一個自己的“抗戰視角”，將一名生母為日本人的抗戰演出團的孩子在國仇家恨和母子親情前的糾結痛苦作為故事主線，試圖為兒童展開關于愛與恐懼的思考。

“我們首先得保證故事好看。另外具體的戲采取寫實的手法很重要。舞臺空間的處理，局部細節的打造，道具的真實年代感都非常關鍵。”丁如如不斷強調。

兒童的視角經常出乎成人意料，丁如如舉例某次和女兒一起看話劇，沒想到整場下來，最吸引女兒的不是話劇講了什么，而是一張青臉譜，“女兒覺得臉譜奇特、漂亮，僅僅一個關注點便被吸引。”

“大人永遠是落伍的，追著孩子跑得很累。”濟南市小劇場負責人、親子劇場主創之一王耀曾對記者“吐槽”。

“不要低估孩子”是這群主創的核心宗旨。

“現在的信息量遠非以前的時代，小孩選擇的余地很大，學齡的小孩都能嫻熟的玩IPAI，國外動畫、網絡信息充斥著兒童的世界，在童話方面他們比我們專業，也比我們早熟，再用《馬蘭花》、《小白兔》的橋段吊不住小孩兒的胃口。”祖綺穎頗有同感。

為了創新，曾為導演的副院長祖綺穎在每部戲里“沒有不敢做，只有不敢想”，用上三米多的皮影、排演會說話的木偶，能借助的藝術形式統統借助。

導演的第二部戲《三個和尚》祖綺穎便采取了“啞劇”的藝術形式，大量的舞美背景，舞臺效果，全部撤掉，只要干凈的大舞臺。“這樣才能突出人物表演，兒童劇最重要的是好故事和好角色，之前人物往往成為念臺詞的道具。”

“胖和尚首先要胖，小和尚足夠小，瘦和尚一定要夠瘦。”祖綺穎的思路十分直白卻抓住了兒童劇藝術的要領，夸張變形的人物形象、超越想象力的服裝造型是吸引小孩兒的目光的要素。

另一個場景祖綺穎還用上了京劇“大鬧龍宮”的橋段，和尚救火處則又使用了雜技。“要吸引住兒童的目光，新奇熱鬧，我們都不是專業京劇、雜技演員，兒童劇的創新并不要求專業評論員似的嚴謹，主要是想象力的開發。”

兒童劇就這么“差錢”？

會議中途有位十八九歲的年輕演員找到祖綺穎為難的請假，“明天《彈片·雙彗星》的排練可能沒有辦法了，濰坊那邊《丑小鴨》的演出必須過去。”

濟南兒藝演員演出隊副隊長李亞洲向記者介紹，濟南兒藝目前有職工五十多人，演員三十幾人，一線主力演員十幾人，“經常分身乏術”。

六月初，兒藝的主要演員攜帶新戲《綠色的夢想》前往杭州參展“第八屆全國優秀兒童劇展演參賽劇目”，剛剛回到濟南又投入到《彈片·雙彗星》排演，“周五《灰姑娘》團隊前往棗莊演出，周六《丑小鴨》也有演出，周天兩隊合并一起前往章丘演出《小白龜》……”

“一線演員一年在家也就三個月，回濟南相當出趟差。”李亞洲調侃。

如此“疲勞戰術”跟創作熱情有關也跟“市場”有關。據了解，濟南兒藝的劇目創作部分為政府撥款，部分自負盈虧，每年四百場以上演出任務。

一方面向市場要錢，一方面保證演出質量，自求發展，可謂艱難。

2014年12月，第九屆中國話劇金獅獎在太原舉辦，濟南兒藝捧得金獅獎，同時話劇研討會上國家話劇院著名導演查明哲的發言讓濟南兒藝的與會人員感觸頗深。

“查明哲導演提出，每個劇院要保持生命力就要發展自己劇院的創作風格和發展方向。”李亞洲向記者舉例，“人藝和國家話劇院差別就非常大，特色非常明顯很容易區分。”濟南兒藝的要發展的風格是什么？李亞洲坦承，不可能完全繞開市場性。

推廣兒童藝術和生存一直是其中的兩難問題。兒童劇院是被時代“逼著”成長創新的。

翻閱濟南市兒童藝術劇院的演出劇目單不難發現兒童劇在濟南甚至中國的流變：劇院的前身為濟南市話劇團創立于1960年，1984年劃歸濟南歌舞團話劇隊，兒童藝術的“獨立史”要從1989年算起，這一年濟南市委批準建立濟南市兒童話劇團，1993年正式更名為濟南市兒童藝術劇團。

《甘羅十二為使臣》、《花木蘭替父從軍》是劇院1984年的作品，那個年代的兒童劇大多不過是兒童題材的話劇，“以兒童為主角，卻帶有強烈的政治色彩、教育意義、意識形態。2002年《寶貝兒》是劇院的經典保留劇目，演出兩千多場，講述了中學生丁放等幾個孩子通過訓練一只名叫‘寶貝兒的小狗幫助一位孤獨的盲人老爺爺的故事。”祖綺穎回顧說。

王耀、祖綺穎等人一致認為《寶貝兒》是個寶貴的經驗，讓創作人員第一次開始思考貫通成人經驗和兒童視角的融合，開始學著用兒童語言說話。

2007年是一個轉折，這一年劇團邁出了打造親子劇目的第一步，推出《小紅帽》、《安徒生》等劇目。演出場次增加了，翻來覆去卻就這么幾個戲，祖綺穎這樣的“老演員”就被“趕鴨子上架”做起了導演。

親子劇場八年之路頗為艱辛。王耀、祖綺穎這樣的主創甚至曾經帶著演員到小學門口發送傳單，挨個校園介紹濟南家長聞所未聞的“兒童劇”。

全是《灰太狼》：

有什么樣的成人文化就有什么樣的兒童消費

有數據顯示，2014年兒童劇票房總收入為3.26億元，觀眾數量達到480萬，呈現繼續增長態勢。同時，國內兒童劇演出團體數量達到205家，其中民營機構129家。就北京而言，“六一”當天，有超過50部兒童劇上演。

隨著“70后”“80后”成為家長，不同于上一輩的消費觀念，他們更注重孩子教育與成長的消費，兒童劇看似要從舞臺劇市場中脫穎而出。

兒童劇的好時光真的就要到來了嗎？祖綺穎對此并不太樂觀。

“演藝機構、動漫公司、甚至一些地產公司都在做。有的機構臨時攢一個隊伍，兩周就排出一部戲，質量可見一斑。”？在她看來，“兒童劇不同于一般劇目，它要對孩子們負責。劇多了，并不代表給兒童的優秀的文化產品多了。”

其實除了兒童劇，在其他文化層面兒童可選擇的文化消費項目也“少的可憐”。暑期將至，翻遍多家衛視節目單，依然是《西游記》《小兵張嘎》《灰太狼》等劇。浙江衛視節目中心一位工作人員告訴記者，近十年新拍的電視劇中能經得起推敲，被孩子們接受的只有《魔幻手機》和《家有兒女》兩部。

據中國電視劇制作產業協會數字統計，“2014年的15000集國產劇中，兒童劇產量只有不到300集。”質量差、缺內涵、少關注、收視率低等現象，已成為國產兒童電視劇的固定標簽。

“給孩子看的劇一般沒有大明星、大導演，市場營銷很難做。現在的市場很功利，希望快速見到回報。兒童劇這種完全賠本的生意肯定不愿做。”慈文影視一位負責人稱。

“有什么樣的成人世界，就有什么樣的兒童社會。”對此丁如如直言，“成人的意識層次到達不了，能有什么好的文化作品送給兒童？”

濟南兒藝八年之路除了經受著市場的驗證，也在禁受著真正的“成人世界的文化良知”的驗證。

“不賺錢是一方面，本身質量差也是一方面。如果兒童劇全部是服務成人視角、取悅家長的空洞說教，永遠不會贏得孩子的世界。孩子認可兒童劇才會成功。”八年來，除了在濟南立穩了腳跟，幾百名長期伴隨著劇目成長的兒童也成了濟南兒藝的財富，“他們都慢慢變成了我們少兒劇的觀眾，以后還會成為小劇場的觀眾，大學生話劇節的參與者。”