淺談舞臺燈光運用

摘要：舞臺燈光的運用對戲劇和其他舞臺的演出有著極其重要的作用。隨著現代科技的發展，各類演出技術條件的日趨完善，對燈光的要求也越來越高，如何運用舞臺燈光并完美地呈現體現它的作用具有十分重要的現實意義。本文結合參演大型清裝錫劇《楊乃武出獄》一劇有感，對劇中的燈光運用作了剖析，并對現代舞臺的燈光要求和作用進行闡述和探索。

關鍵詞：舞臺燈光 運用

中圖分類號：J71 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）05（C）-0000-00

舞臺燈光是戲劇和其它舞臺演出的一個重要組成部分，其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創作出劇中環境和角色的外部形象，讓每個戲和劇目呈現出非常獨特的舞臺美術形式，渲染舞臺氣氛，給觀者帶來更好、更合適的情緒感染。最大程度地滿足劇本的藝術需要，展現完美的藝術感染效果。

隨著現代科技的發展，燈光在舞臺上運用的日益廣泛，也很好地配合了現代舞臺的發展，舞臺的形式已經千變萬化，但是萬變不離其宗，舞臺燈光的設計總是圍繞劇本的核心內容來展開，是為演出的需要來服務的，是用來烘托整場氣氛的，要著眼于各種要素相輔相成的綜合關系來做總體構思、設計。就拿我團的大型清裝錫劇《楊乃武出獄》一劇來說吧 ，該劇是由全國著名文學作家金曾豪編劇、國家一級導演俞克平執導的優秀劇目，該劇從2002年創排，歷經七個年頭，幾經修改，先后參加第六屆江蘇省錫劇節、江蘇省第四屆戲劇節、第十屆中國戲劇節均取得好成績，并獲蘇州市第六屆精神文明建設“五個一工程獎”，受邀赴上海逸夫舞臺展演得到領導專家的充分肯定和觀眾的一致好評，整場演出贏得了28次掌聲，被譽為小劇團大制作。該劇的成功，不僅是前臺演員的成功，也是幕后團隊的成功，包括編劇、導演、舞美燈光道具、服裝等的有機配合，其中舞臺燈光與舞臺布景的融合尤為重要。作為舞臺技術人員，我有幸參與其中，感觸極深，體會良多。

《楊乃武出獄》舞美燈光制作的成功在于設計者考慮了舞臺燈光節奏變化需要的很多因素，而且特別注意了舞臺布景風格。在光的作用下，舞臺上所呈現的視覺圖像與舞臺布景的風格樣式緊密相連，配合劇情的發展，以明暗強弱的變化來烘托表演的作用。通過遠閃、近閃等設計效果，來制造必要的氣氛，烘托深化主體，增加藝術感染力。同時，根據光位的不同，使用面光、側光、頂光、逆光、腳光、天排光、地排光和延伸空間的裝飾光束等不同的光束，呈現不同的燈光效果。在劇中燈光起到了協調、統一、調整、美化的作用，使造型與節奏有機地交融在一起，并結合舞臺布景、劇情設計來滿足舞臺燈光節奏需要.。值得一提的是劇中頂光的運用恰如其分，直接向下照射的光，突出被照對象最隆起的部分，向下有陰影，淡化其他部位，為人物心里活動場景塑造了很好的效果。楊乃武的消沉，“哀，莫過于心死”，在一束頂光下，內心的獨白顯露無疑，而側光、逆光的合理運用，成功塑造了演員的外形并產生很好的舞臺效果，由地面向上打的腳光，也一定程度上起到了戲劇性的效果。加上電腦燈的靈活使用更大程度上加強了舞臺的靈活度。

在舞臺藝術展示期間，為表達人物心里活動變化，模擬自然環境與時間推移，舞臺燈光的作用是舉足輕重的。燈光從單純照亮表演區域，發展到突出對人物內心感情的塑造，這是一個巨大的飛躍。當然，舞臺燈光的運用不能單純的以現場氛圍為主，也要兼顧到拍攝效果。拍攝布光必須同時具備主光（面光）、輔助光（側光）、輪廓光（逆光）、效果光等基本要素。《楊乃武出獄》該劇中配合的燈光效果，不管是攝影角度還是影像角度，從整體舞臺藝術體現上，都滿足了觀眾美的享受。面光，安置在觀眾席后上方，供人物造型或構成臺上物體的立體效果，消除面部陰影，布光范圍在3/5入射角（前臺1/3處，離地1.5米高45°）。耳光分左右兩側，安在面光兩側，與面光交叉射入，補充面光，布置在表演區2/3處，入射角25-30°。頂光安在舞臺上，用1-4排，滿足上部照明需要，增強輪廓感，垂直布滿全臺，以中后區為強。柱光則安在大幕內側兩邊，彌補面光耳光的不足或做特殊效果投影，布光范圍在演出區。逆光位于舞臺中后區上方，由后上方向前下方照射，減少了身后陰影。腳光于臺唇邊緣，由下向上照射，彌補頂光，削除鼻下陰影，供關幕后大幕照明使用，布于舞臺前1/3區域。天地排位于舞臺最后排俯射、仰射大幕，舞臺背景道具、后幕染色，增加特殊效果，布于舞臺后幕區。追光安置與舞臺四角上方或前方，移動造型、突出主題及人物。電腦燈以面向舞臺為主，突出背景，渲染氣氛。同時，該劇中運用了較多的白光和淡光，襯托出了服裝和化妝的絢麗多彩。

《楊乃武出獄》一劇的成功，是演員、編導及燈光、音響、舞美、服裝等多方位完美配合的結果。因此，無論是大型劇目還是小戲小品，在人們對藝術的觀賞層次有了很大提高的今天，都需要設計者追隨時代和觀眾需求進行適當的調節和更新。舞臺藝術呈現做到美倫美奐，這就要求舞臺藝術創作必須具備現代化的特色和特點而且被大眾所認可，否則就會被大環境所淘汰。舞臺藝術創作如此，為舞臺藝術服務的燈光更是如此。

舞臺環境和氣氛是演員表演的重要平臺，要借以燈光，布景來實現。通過舞臺燈光的色彩，光影變化，以及各種布景的配合，交代時空概念，營造各種各樣的劇情環境、舞臺氛圍，這樣才能完美發揮燈光等的作用，達到以物象和圖景的藝術形象感染觀眾的目的，誘導出激情、聯想、回味、思考、認識。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾共同享有的精神因素和藝術氣息的載體。舞臺背景及燈光的協調搭配，不同色彩、色調的變化可以表現人物的不同情感，推動劇情的發展，揭示人物的命運。

總之，舞臺燈光設計及運用同演出各環節之間的相互互動、相互協調、相互配合是十分重要，給觀眾創造無數的、不同風格、氣勢恢宏、美輪美奐的視覺效果，這是舞臺燈光設計成功的重要環節，是把舞臺設計的總體構思體現的更加出色的關鍵。隨著時代的發展和舞臺藝術家的不斷追求、創新，舞臺燈光設計的構成要素、藝術風格、表現手段、藝術功能將會越來越多元化，作為舞臺藝術的重要組成部分，舞臺燈光的運用將會呈現更加廣闊和嶄新的面貌。

參考文獻：

[1].《西藏藝術研究》2013年第3期。

[2]. 陳耀榮《淺談舞臺燈光的藝術效果》，大眾文藝2012.2。

[3].《魅力中國》2010年8月第1期。

作者簡介：張國強，1960年出生，江蘇常熟人，舞臺燈光設計，1979年1月進江蘇省常熟市錫劇團工作至今。參演的作品有《龍風合同》、《長青藤》、《陰陽燈》、《多情的蘆蕩》、《流淚的雕像》《謝方正進京》、《楊乃武出獄》、《常德盛》、《追魚》、《荷塘戀》《快樂木馬》等等，先后多次在江蘇省錫劇節、江蘇省戲劇節、 中國戲劇節獲獎。