也談中國“巖彩畫”

摘要 ? ?“巖彩畫”是一門以礦物質顏料為主的繪畫藝術。中國是礦物質顏料繪畫的發源地之一，有著創造敦煌、克孜爾壁畫等輝煌成就的歷史，然而使用礦物質顏料繪畫的藝術在隋唐期間傳往日本后漸被邊緣化，以至于到了當代幾乎到了連個正名也沒有的地步。隨著“巖彩畫”實踐與研究的不斷深入，給參與者、研究者帶來了諸多的關注而又引起了他們對“巖彩畫”這一理念的思考。對此，本文略述己見，以期待為“巖彩畫”的傳承與發展增光添彩。

關鍵詞：“巖彩畫” ?礦物質顏料繪畫 ?傳承與發展

“巖彩畫”一詞，是上世紀九十年代初在中國開展引進“日本畫”的實踐活動過程中所萌生的新的學術術語，將其定義為：“凡是使用了巖彩顏料的畫作都可稱為巖彩畫?！薄吨袊鴰r彩畫材料與表現》一書中全面地總結、介紹了“巖彩畫”實踐的相關概念與發展現狀。王雄飛在文中指出：“在思想深層又明確了巖彩畫是以中國繪畫為母體而不是日本畫?！薄皫r彩畫”與中國的傳統繪畫藝術有著深層的關聯。由于歷史環境、文化發展等原因，礦物質顏料繪畫在千余年前就畫上了頓號。史實表明：中國的礦物質顏料繪畫是“日本畫”的母體。日本的礦物質顏料繪畫源于中國是一個毋庸置疑的現象。如今，在中國，礦物質顏料繪畫幾乎絕滅。在當前嚴峻的現狀下，“巖彩畫”實踐通過借鑒“日本畫”并最大程度地保留其基本繪畫技法必然會復蘇、重振中國的礦物質顏料繪畫。因此，加深對色彩“科學性”的理解，妥善處理色彩的“時代特征”與傳統底線之間的邏輯關系，是“巖彩畫”亟需關注與思考的重要課題。隨著“寫意石粉畫”研究和實踐的不斷深入，用石質材料“直抒胸臆”的可行性也不斷得到驗證，“巖彩畫”在創意發展方面落到實處。“普通石粉材料的應用研究”開始步入“寫意”境地。遵循中國傳統的繪畫理念處理大面積的空間，在繪畫中開辟性地在壁畫和大型繪畫的制作中使用石質材料這種灰色的基調，旨在使普通石粉材料能夠發揮更大的積極作用。“寫意石粉畫”使更多的繪畫者在“零負擔”的心理狀態下進入“巖彩畫”實踐的初級狀態，讓他們在使用普通石粉材料的體驗中領略到巖彩的材質妙趣?！皫r彩畫”作為一項與中國傳統和外來文化均發生密切關系的新興藝術實踐活動尚存巨大潛力，有待挖掘新的研究領域，開拓中國礦物質顏料繪畫的嶄新藝術空間。

一 ?“王雄飛思路巖彩畫”

20世紀后半葉，中國的改革開放為礦物質顏料繪畫藝術的民族回歸創造了千載難逢的機遇。80年代后期，一批留日學者在見證礦物質顏料繪畫在日本千余年的歷史文化傳承中獲得了其創新發展的實狀。這些留日學者們最后達成共識決定開始籌劃將整體地、系統地引進“日本畫”以其為中國的礦物質顏料繪畫提供寶貴的文化借鑒，并促使中國繪畫藝術的蓬勃發展。在這些留日學者中，王雄飛的“巖彩畫”實踐最為突出，成為最杰出的代表之一。憑借對礦物質顏料繪畫的濃厚興趣和出色的外交才能，王雄飛開創性地將“日本畫”引進回國，與友人一起將其命名為“巖彩畫”。經歷艱苦卓絕的努力，王雄飛成功地完成了礦物質顏料的研制與開發等整體引進計劃，并對“一騎絕塵”的“巖彩畫”的實踐一直持續至今。經過二十余年的“巖彩畫”實踐，王雄飛譜寫了中國當代美術史上文化交流的新的篇章，展示了中國學者的智慧和勤勞的高尚品質。中國礦物質顏料研制系統的建立與完善經過數十年的發展成就斐然，建立了以文化部中國藝術科技研究所為中心的“巖彩畫藝術研究所”和在全國較有影響力的“巖彩畫”教育培訓基地，同時開展了“巖彩畫”的教學活動以及全國范圍內大型的美術展覽。作為一種民族傳統復蘇與振興的實踐活動，“巖彩畫”在中日、東西文化交流和促進中國現代繪畫藝術的發展等方面都堪稱是歷史上一個偉大的創舉。

“王雄飛思路巖彩畫”，是當前中國現代繪畫藝術的發展中進行的一場轟轟烈烈“巖彩畫”實踐。作為一種以“引進”促進即將消失的傳統文化的新興藝術實踐，就其材料研制規模、技法表現研究以及經典傳承等方面而言，“巖彩畫”實踐可謂是天衣無縫、完美無缺。王雄飛指出：“以民族復興為己任，強調“巖彩畫”源于中國。對于極力回避與“日本畫”的直接關聯，對參與者的正本清源、創新發展并未起到積極意義?，F在探索重振中國礦物質顏料繪畫，必須借鑒“日本畫”，并且事實上仍在借鑒的事實，根本沒有必要去回避“日本畫”是直接母體這個事實。”在實踐中，王雄飛的人格魅力不但贏得了國內外藝術界的交口稱贊，而且在更多的國人的思想觀念中，“王雄飛”已經和“巖彩畫”緊密地連接在一起，堪稱為“王雄飛思路巖彩畫”。然而，“巖彩畫”實踐在理論和研究方面尚存不足。目前關于如何構建中國特色的“巖彩畫”，將中國傳統的藝術與“日本畫”結合等問題影響著“巖彩畫”實踐向縱深發展，有待加強改善。那么，“巖彩畫”傳統的視野又該怎樣定位？王雄飛指出：“我們現在的巖彩畫從感覺上從傳統壁畫中發展過來的，但已經不是古代的巖彩畫了，雖然使用材料都是礦物色，但是現代的巖彩畫更具當代性。并且還打破了以墨為雅的用色觀，以線描為立像之本的中國繪畫語言體系。”

二 ?打破“輕骨偏色”的傾向

“巖彩畫”實踐在引進日本畫的基礎上實現“中國現代色彩”是其特色之一。以民族復興為己任的“巖彩畫”實踐，本應全面考慮引進與傳統接軌、借鑒與創新發展的整體關系。然而，“巖彩畫”傾向于借鑒西方色彩的合理性、科學性來突出色彩因素。強調“這種形式上體現的時代感以及色彩上的科學性和當代性，更具嶄新的藝術性和視覺沖擊力，使“巖彩畫”實踐籠罩上一層“偏色”的色彩導向。這種遠離中國繪畫傳統，用西方“現代色彩”的和取代“以墨為雅”和“立本之線”的“輕骨偏色”，實質上對確立未來礦物質顏料繪畫的東方文化屬性和中國特色極為不利。那么，“巖彩畫”的“偏色”意識發自何處呢？我們可以在《中國巖彩畫材料與表現》一書中發現端倪?！暗V物色”這個詞匯在書中運用相當頻繁。“礦物色”的字面意思應指“礦物的色彩”，但文中卻作“礦物質顏料”之用。另外，還對日語單詞“巖絵具”做了“……中文即是巖石的色彩……”不太準確的解釋?！皫r絵具”的“巖”指巖石、礦石，“絵具”是指繪畫用具。二者合成的意思是“繪畫用礦物質顏料”，而不是“巖石的色彩”。不知是“偏色”意識導致了對“巖絵具”的誤譯，還是誤譯造成了文中應用的偏向。如不加以澄清和糾正，這種“偏色”意識將直接影響“巖彩畫”實踐的正常發展，導致中國礦物質顏料繪畫的復蘇與重振。這種以“偏色”追求“創新發展”的觀念，并非“巖彩畫”實踐的首創。

在明治維新西化的過程中，擯棄東方繪畫藝術的特色“墨色”和“骨線”的“日本畫”，是以使用傳統的石質顏料追求西方現代色彩的“科學性”和“時代感”為標志的。將石質顏料系統化、細致化也是這個時期開始興起的。東京藝大副教授齋藤典彥曾這樣總結：“日本現在正處在對明治后日本畫的反思中。明治前日本還有墨的表現和日本文化的體現，而明治時期西洋畫傳到了日本（那時才有日本畫的名稱），西洋畫各流派表現方法對日本畫產生了重要影響。”而在中國，一些學者開始對“中國畫越來越像東洋畫”表示擔憂，他們認為“巖彩畫”的“現代色彩”傾斜幅度過大，以至于繪畫創作缺少“雅致”、“寂靜”、“神秘”之美感。作為“立像之本”的主線，已在悠久的歷史長河中凝結成了傳統繪畫藝術的堅實力量，被視為繪畫藝術的“骨線”、“生命之線”。在“骨線”的界定下“隨類賦彩”，是中國傳統繪畫語言的本質特征，必然成為中國礦物質顏料繪畫復興實踐的核心支撐。然而，“巖彩畫”實踐主張將其“打破”，并指認以下目標：“旨在充分體現民族傳統繪畫價值的同時，力求構建起融傳統藝術精神與現代藝術思想于一體的民族美術形態”。這里所指的“民族美術形態”是要用傳統礦物質顏料繪畫技法來彰顯西方現代繪畫的色彩情調，并以“西方藝術之長”、“現代藝術思想”等西方現代繪畫理念打造中國的礦物質顏料繪畫的“現代色彩王國”。

三 ?“直抒胸臆”的“寫意石粉畫”

為了和中國的傳統拉開距離，創造其民族特色，中國“巖彩畫”原有的東方藝術核心意識觀念已被丟棄，而被蒙上了濃郁的西方文化色彩。“墨色”、“骨線”這樣作為東方藝術生命核心支撐的“中華脊梁”已經不復存在。以“現代色彩”為標志的中國“巖彩畫”在中國特色的構建中必然重新樹立起它在“中華脊梁”的重要位置。東京藝大副教授齋藤典彥講道：“中國傳統繪畫里有精神性很強的水墨畫，對于日本畫家來說，它就如同‘父親一樣存在。把現代日本畫（巖彩畫）在西洋化之中丟失的墨的表現和與日本文學的關系——東洋的詩情重現，找尋回來?！痹凇皫r彩畫”實踐中，完成以普通石粉替代常規顏料、以鐵木器制品為相應工具替代毛筆的思維轉換，對相應工具操作感覺進行可行性驗證。在國內的研究平臺上，將上述研究成果結合中國書畫規范要求，以“普通石粉的藝術性應用”研究為主題，將研究方向由原來的“工藝性表現”向“寫意性繪畫表現”的研究領域邁進。尚輝先生指出：“巖彩畫的制作性過強，創作時間較長，相對來說，直抒胸襟的繪畫性減弱?！迸c常規顏料同質同構，“巖彩畫”實踐可將對普通石粉材料的應用視為其創新發展重要的突破口和支撐點。使用普通石粉材料易于將“巖彩畫”融入傳統書畫中的“一揮而就”、“直抒胸臆”的寫意要素。這種“寫意石粉畫”研究理念的創立于發展即將成為中國“巖彩畫”的重要組成部分。

“色彩”和“結構”是學習認識礦物質顏料繪畫的重要切入點，也是“巖彩畫”實踐的重要環節。對于“巖彩畫”能否進行“直抒胸襟”的創新實踐已和王雄飛確認共識。筆者從村松秀太郎先生“ナイフしか描かない”（非油畫刀不畫）的執念中，從竹原城文先生“色箔交替”的“堆砌”特技里感悟出“色構并重”的魅力，將在日本畫博士課程研究的主旨概括為“色構并重”。筆者認為，促成礦物質顏料繪畫的民族復興，需要富有自信的創意和持之以恒的辛勤實踐。如果說向日本畫重植中國元素，關注“色構并重”，是自信的創意的話，那么將普通石粉材料結合相應工具，探索“寫意”表現的實踐可稱為創意的自信。在用石粉材料特制的基底板上，使用普通石粉材料調制的石漿，即興揮灑出接近中國書畫規范的“筆勢、筆力、筆意”，是對“色構并重”的具體操作。由“普通石粉藝術性應用研究”到“寫意石粉畫”的實踐，應該是“巖彩畫”實踐不可或缺的重要組成部分。這種在畫面上既能感受石質顏料材質張力美感，又可領略水墨滲化的筆墨情趣等表現手法明顯區別于借鑒源“日本畫”的基本特征，使“直抒胸襟的繪畫性”成為現實?！爸腥A脊梁”也因此在中國“巖彩畫”的實踐里得到確立。隨著對“色構并重”的發展理念的理解與應用，“巖彩畫”實踐將會越來越接近傳統文化的本質特色，“不拒吸收外來文化，堅守傳承東方審美底線”是中國“巖彩畫”創新發展的唯一可行的方向。

參考文獻：

[1] 尚輝：《構建：尚輝美術研究與批評文集》，河北美術出版社，2009年版。

[2] 王雄飛：《城市發展與公共藝術研究系列叢書：中國巖彩畫材料與表現》，中國美術學院出版社，2014年版。

（李辛，渤海大學藝術與傳媒學院教授）