西方繪畫中的多維度空間構建分析

付業君 蔣鵬

摘要 ? ?“空間”是繪畫藝術不可分割一個組成部分，在西方傳統繪畫及現代繪畫中占據重要的地位。與現實自然空間相比，繪畫空間是通過二維平面上的反映來產生三維視覺效果，它是一種視覺上的感官效果，是非物質性的存在。藝術家通過繪畫空間能表達其主觀意識和情感。文章簡介了繪畫空間的基本含義，描述了西方繪畫空間的發展歷程，并對當代西方繪畫多維空間構建進行了探索式分析。

關鍵詞：西方繪畫 ?繪畫空間 ?空間構建

早在人類文明產生之時，繪畫藝術就開始了漫長的發展旅程。在人類藝術的發展過程中，繪畫空間一直扮演著一個重要的角色，它是繪畫藝術永恒的研究課題。繪畫空間是一種創造性的藝術形式，藝術家可以根據自身對自然空間的感悟，提煉出具有創造性、藝術性的空間結構，從而完成對畫面空間的構建。通過藝術家對繪畫空間的不懈探索，繪畫空間構建勢必愈加完善。

一 ?繪畫空間定義

空間觀念是繪畫繪畫藝術家在創作過程中必須具備的最根本的基礎條件，同時也是繪畫構成的關鍵元素。一幅作品如果失去了與之相適應的繪畫空間的構建和表現，該作品顯然失去了藝術的生命力。繪畫空間是二維平面上的反映而產生的三維視覺效果，與現實的空間相比，它是視覺上的感官效果，是非物質性的存在。藝術家通過紙筆、顏料進行精心勾畫，構建虛幻的視覺化繪畫空間，畫家通過繪畫反映自然空間時，繪畫空間中會不可避免地體現出畫家主觀情感和意識。

由于繪畫空間的存在，使繪畫作品具有了三維視覺的空間效果，同時，三維視覺的空間變化促使了繪畫藝術在二維平面上形成了立體視覺上的情感變化。因此，不同的情感變化對畫面三維視覺有著不同的要求，畫面的空間表現和變化同樣促使著畫面表現技法要與之相適應。也就是說創作家情感變動的藝術表現推動著繪畫空間變動的藝術表現，繪畫空間變動的藝術表現推動著繪畫技法上的藝術表現。

二 ?西方繪畫空間的發展歷程

隨著人類社會文明不斷發展，繪畫空間也建立起其發展旅程，西方繪畫空間藝術有著極其漫長的發展歷程。西方傳統繪畫空間的思維觀念早在古希臘和羅馬文明時期就已經逐步形成，并不斷地得到發展和完善。從文藝復興時期的古典繪畫開始，經過巴洛克繪畫、新古典主義繪畫、浪漫主義繪畫、現實主義繪畫，一直到印象主義繪畫，西方傳統在漫長的發展歷程中繪畫空間逐實現了對自然空間的高度化模仿與再現過程。

在西方的繪畫史上，空間意識的形成始終是伴隨著哲學、倫理學、人文科學以及自然科學等各種科學的發展不斷變化和發展著的。繪畫空間在不同的時代具有著不同的藝術風格特征，其繪畫空間概念并非是一成不變的，就是在同一時代，不同畫家具有不同的藝術個性，他們的繪畫空間的表現樣式都有所不同。

文藝復興時期是繪畫藝術快速發展的重要時期，這一時期社會經濟、科學以及藝術迅速地發展起來，許多優秀的藝術家和作品出現在人們的視野中。這一時期還出現“線性透視”表現手法，這是繪畫空間發展史的一個里程碑。文藝復興時期的藝術家通過對光線、明暗和色彩的利用來達到視覺化逼真表現的目的，文藝復興分時期巴薩喬的代表作《圣三位一體》，畫面中由圣父、圣子、圣靈組成，為了畫面的肅穆感，巴薩喬采用了明暗對比和透視法，讓空間有了縱深感，仿佛墻上開了一個大洞，拱門的透視點非常低，使畫面有極強的縱深感，建筑物顯得很高大，圣三位就頓感高大神圣肅穆。巴洛克繪畫則是通過對透視、光線、明暗以及色彩等因素進行強化來提高繪畫空間的真實性。然而巴洛克繪畫、新古典主義、浪漫主義繪畫與真實有相當的差距。現實主義繪畫與印象主義繪畫手法的出現則才真正實現了西方傳統繪畫表現現實空間的目標。

隨著19世紀光學技術的出現進一步促進了繪畫藝術的發展，尤其是印象主義畫派的發展。印象派畫家通過與自然空間的親密接觸，描繪出視線捕捉到的現實空間景物瞬間狀態，實現繪畫空間與現實空間的時空轉換，這是對透視表現手法的一個重要的超越。這里一定要提到馬奈的《女神游樂廳酒吧》，這是作者晚年的作品，再現巴黎夜生活的繁華熱鬧，在構圖上以大塊的玻璃做為背景，琳瑯滿目的酒瓶和酒杯做為前景，使畫面的變化更加的豐富絢麗，繪畫空間與現實空間實現了完美結合。

現當代西方繪畫藝術迅猛發展，許多藝術流派如雨后春筍涌現出來，繪畫藝術實現了多元化發展。現當代藝術藝術徹底打破了現實空間對繪畫藝術的局限，繪畫空間的概念橫空出世，對傳統繪畫藝術產生了巨大的沖擊。現當代繪畫空間特點主要有兩點：

其一是平面化繪畫空間。西方傳統繪畫藝術是在二維平面上進行藝術再創作，來再現真實空間。然而攝像技術對這種二維平面化繪畫藝術產生了巨大的沖擊力。因此畫家開始對繪畫藝術進行反思和探索，不再僅僅關注通過繪畫實現對現實空間的再現，而將自身的主觀情感和意識融入了藝術作品中，賦予了二維平面化繪畫空間情感和靈魂。

其二是幻覺化繪畫空間（空間錯位）。現當代西方畫家嘗試許多獨特的空間處理方法，以求打破傳統繪畫空間透視法則對繪畫藝術的制約作用，使畫面形成空間錯位的幻覺。

例如，在超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的作品《mac wests face》中，它沒有按照傳統的透視原理來處理畫面，而是將兩個空間透視疊放在一起，畫中的人物擁有平面化的臉龐，而這張臉又是房間中的一堵墻，人的五官成為了墻上的裝飾，整個作品散發出一種獨特的奇幻感和幻覺感。

三 ?當代西方繪畫多維空間構建

1 ?自然空間

從哲學的角度來講，空間是物質運動的存在形式，空間通過長、寬、高來表現，具有三維的特點。空間具備廣延性和伸張性的特點，是一切物質生存的地點，因此空間是客觀實在，具有真實性。隨著社會生產實踐的發展，人類的空間觀念逐漸地得到了發展和完善，尤其是科學技術水平的不斷提高和發展，人類對自然空間的認識程度不斷加深，人類的空間觀念也發生了變化，從開始對周圍環境的認識逐步擴展到對太空宇宙的探索，人類的空間觀念從最開始以自我為中心的狹窄范圍擴張到更深層次、更高層次的認知。總的來說，空間的主要表現方式包括焦點透視法、圖底轉換法、重疊法、重合法以及形狀歸納法。而在西方傳統繪畫表現手法中，焦點透視法應用最為廣泛。荷蘭畫家維米爾的《倒牛奶的女仆》很具有代表性，一個女仆的日常工作場景，站在窗邊緩緩地倒牛奶，維米爾非常善于利用色彩表現空間感、質感和光的效果，很吻合我們所談到的自然空間的效果。

2 ?焦點透視

焦點透視法代表了現當代繪畫空間手法的最高成就。焦點透視法為模仿自然的繪畫空間表現手法提供了科學合理的標準，卻也在一定程度上束縛了人類的思想的自由。焦點透視法指的是在規定空間中所有物體的位置，使之固定在地平線某個焦點的上下兩條透視線之上。焦點透視法的優勢在于其規定的空間狀態最為符合文類的視覺習慣，具有科學依據，精確的表現出空間深度，使繪畫空間具有更高的真實性，因此焦點透視法適應于大面積的靜物空間及人物的繪畫作品中。凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》是一張比較典型的焦點透視人物畫，焦點聚集在畫面遠處墻面上的一個鏡子，現代人看來就是一個物理游戲，畫家在運用光線反射和焦點透視方面的知識非常嘆為觀止。

3 ?繪畫空間

繪畫藝術匯主要有“三維空間”和“二維空間”的概念，這是相對于物理空間而言的一種稱謂。然而，繪畫空間是虛擬化的空間，欲在二維平面上實現三維空間的構建，這個想法卻并不一定能實現。

在傳統的繪畫手法中大多以描繪以及再現現實空間為目的。西方繪畫的“模仿說”研究了焦點透視規律、物體的結構規律以及明暗變化規律，創造性地提出了實現虛擬現實空間的繪畫手法，重視對三維立體感的表現。以文藝復興使其達·芬奇為代表的優秀藝術家們至印象主義畫派畫家都局限于三維空間規則中。隨著繪畫藝術不斷發展，西方繪畫藝術逐漸受到了冬防藝術空間觀念的影響，開始朝著多元化的方向發展，畫家的追求從對現實空間的再現逐漸轉移到繪畫空間的構建中，將空間作為繪畫的一種藝術表現手法。

西方傳統畫家通過對現實空間中的物質的空間距離的模仿，來達到對自然空間進行逼真描摹的目的，由于物質在光線的影響之下，物體與物體之間的光影在明暗以及色彩方面顯示出不同的深淺程度，畫家就是利用光度的深淺不同的感知來進行對現實空間的模仿，從而現實空間在二維平面中模仿出來，這種逼真的對物體的模仿就是繪畫空間的呈現。它使受眾在繪畫空間的審美過程中自然而然地產生對真實自然空間的熱愛和留戀。達·芬奇曾經這樣說過， “繪畫是在自然中誕生的，繪畫是自然界的合法的兒女”，“鏡子是畫家之師”。達·芬奇科學地、生動形象地描繪了西方繪畫中的多維度空間構建的來源和發展過程。

與自然空間的物質性相比較而言，繪畫空間是對自然空間的虛擬化再現，是一種視覺化的表現方式，畫家通過紙筆、顏料進行精心勾畫，構建虛幻的視覺化繪畫空間。然而繪畫空間是人類通過主體的視知覺對自然世界的感知而產生，人的視知覺、聽覺、觸覺具有著一定的局限性，無法完全感知無限自然空間中物體的一切變化，因此，繪畫空間具有具有著一定的主觀情感和意識。在繪畫藝術中，空間是物物之間、物體與周圍環境的距離和區域，畫家通過線條、明暗、色彩的變化，采用透視法、構圖法等表現手法來創造二維、三維化的虛擬視覺空間，因此繪畫空間具有虛幻和復雜的特點。例如，肖像畫和風景畫構建了一個相對獨立的二維、三維空間場景，表現出人與環境之間、物體與環境之間以及物物之間的空間距離，是一種創造性的虛擬世界。與自然空間不同，繪畫空間帶有人的主觀情感，畫家通過各種符號來構建視覺化的空間結構，承載畫家的思想，表達其充沛的主觀情感。

四 ?結語

標準自然空間是客觀真實的，人們能夠感知自然空間的真實存在，具體的自然空間在一定范圍內可以被人們感知和度量，并對自然空間進行不斷地探索和改造。繪畫空間是虛擬的視覺化空間，盡管人們可以通過視覺對繪畫空間進行感知，但是，繪畫空間是不能作為真實空間的物質存在，人們對其無法進行實際度量，不可能在繪畫空間進行生產生活。繪畫空間具有二維性和三維性，甚至能夠具有四維性。西方繪畫空間有著其自身的思維特征，它是在對自然空間進行細致地觀察和研究的基礎之上，而產生的一種藝術表現形式。西方繪畫空間的思維模式在其發展歷程中不斷發生變化，藝術家對繪畫空間多種形式進行反復提煉，最后選擇最合適的空間表現形式，使得繪畫空間呈現出更加美輪美奐的空間藝術效果。

注：本文系2015中央高校基本科研業務費專項基金項目，項目編號：2015SZYQN36，課題（金屬版畫公共應用中的民族性研究）。

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（付業君，西南民族大學藝術學院講師;蔣鵬，西南民族大學城市規劃與建筑學院講師）