從檀香山藝術博物館看美國藝博館的社會教育功能

佟振國 1950年出生，1977年考入河北師范大學藝術系美術專業學習。1979年以在校生身份考入浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系人物專業研究班，師從李震堅教授。1981年畢業并留本系任教。曾任浙江美術學院中國畫系副教授，人物畫教研室主任，浙江省人物畫研究會理事等職。1992年應美國U.C伯克利大學邀請，以訪問學者身份赴美。任訪問學者期間，先后在舊金山亞洲藝術博物館，舊金山藝術學院，耶魯大學，康涅狄格學院，萊姆美術學院和美國水墨畫協會等開辦中國畫藝術講座并舉辦展覽。2003年攜全家移居夏威夷，現任職于檀香山藝術博物館學校。

10年前我攜家從美國大陸搬到太平洋中心的夏威夷，本來只打算享受一下海島的宜人氣候和域外風情，兩三年后再返回大陸找個合適的地方定居，沒想到全家人競逐漸被這里的一切所深深吸引，甚至到了“樂不思蜀”的地步。檀香山集現代都市，綺麗風光和多元文化于一身，當你卸下背包，由一個旅行者變成實實在在的當地居民，融入豐富多彩的社區生活，你就會發現，這里絕不僅僅是外人眼里的旅游圣地，同時也是一個枝繁葉茂的藝術大花園。

隨著對這里的藝術圈子的熟悉，不久我就被邀請到檀香山藝術博物館學校任教。由于藝術學校和博物館的隸屬關系，所以我經常有機會參加博物館舉辦的各種藝術活動，并由此更直接地了解和感受到了博物館除了收藏和陳列之外所施展的另一大重要功能一面向社會大眾的藝術傳播和教育。

創建于1922年的檀香山藝術博物館，由4個主要館區組成：市中心主館，市北部的斯伯汀院分館和夏威夷中心大廈內設的現代藝術展覽館，還有就是離主館只有一箭之遙的藝術博物館學校（圖一）。4個館區功能各有側重，市中心主館和美國其它州市的藝博館大致相同，即按地域、時代展出世界各大區和本地的藝術文物。市北部的斯伯汀院則主要展示美國著名現代藝術家的大型壁畫作品和戶外雕塑，花園式庭院的一角還特別為家長和孩子們準備了藝術教室，可以一面欣賞名家作品，一面動手編織自己的藝術夢。夏威夷中心大廈內的現代藝術展覽館，顧名思義，專門展出夏威夷本地藝術家的現代藝術作品。我目前任教的藝術博物館學校則是一所隸屬于檀香山藝術博物館卻又在行政和經濟上獨立運作的私立藝術學校，它的校內展覽館同時也為博物館分擔繁忙的藝術展覽活動。

頗有特色的是，檀香山藝術博物館除了藏有相當豐富的歐洲、亞洲、美洲和大洋洲藝術作品，它的日本浮世繪和太平洋藝術品收藏，居美國所有博物館之最。還有值得一提的是20世紀上半葉，被譽為世界最富有的女性多麗絲·杜克歷時60年在夏威夷南面沿海邊修建的完全伊斯蘭風格的“香格里拉莊園”，莊園的幾乎每件藝術品都是購自伊斯蘭國家，或聘請伊斯蘭藝術家到夏威夷現場制作完成。她去世后將部分遺產捐獻給夏威夷的文化事業，

“香格里拉莊園”雖然目前仍由多麗絲·杜克基金會所屬并運營，但同時慷慨地提供給檀香山藝術博物館以最大的使用權，莊園內無與倫比的原始收藏，自然就成了博物館向觀眾展示伊斯蘭藝術的最佳作品（圖二）。

美國無論大小城市幾乎都至少有一個藝術博物館，而且大都收藏豐富，保管精良，不僅滿足人們對藝術的渴望，更重要的是從藝術的角度，實證人類文明的發展史，這是政治，經濟，軍事歷史所不能替代的。為了完整準確地展現藝術史，博物館往往不惜出重金或籌資購買各時代、各地區有代表性的藝術作品。除了“通史”式的展出外，還有大量的專門藝術博物館和藝術家紀念館，供人們深究細研。如何充分挖掘和利用博物館的資源潛力，回饋慷慨的捐助人和大眾的鼎力支持，積極向社會傳播最新藝術信息和提供豐富多彩的藝術教育便成了藝術博物館首要的職責和功能。

檀香山藝術博物館早上10點開館，往往最先涌進來的是中小學校的學生，在老師的帶領下來上歷史課，本地和來自世界各國的游客觀眾隨后會絡繹不絕地步入展廳，人們除了使用耳機隨聽講解外，還有專業講解員的定時或專項導覽解說，10人以上可以申請日語翻譯，對聽力障礙者還配備了啞語服務。博物館每個月有兩天免費開放，當然也同樣享受免費講解服務。大部分講解員為志愿者，有退休的藝術教師，大學藝術系的學生，館方為了吸引這些專業知識豐富的藝術家和志愿者，除了可以免費出入博物館外，還可以得到百分之十的藝術博物館學校任何課程進修的學費優惠，雙方互利，皆大歡喜。博物館門票一票4用，4個館區之間有免費接送服務，非常方便。

為了活躍社區的藝術氣氛，檀香山藝術博物館定期舉辦各種藝術活動，從藝術講座到藝術品拍賣，全部對外開放。每星期五晚上舉辦檀香山藝術之夜，每周更換活動主題，比如逢中國春節，藝術之夜的主題就會以中國藝術為主。我去年春節為中國藝術之夜介紹和示范了中國書法，熙熙攘攘的人群足以說明人們對中國傳統藝術的濃厚興趣。博物館除了出版雙月刊外，主要在網上推介最新藝術信息，會員和對藝術有興趣的大眾都可以定時收到免費的網上雜志，人們可以選擇自己感興趣的活動參加，由于政府對文化藝術贊助者實行抵稅政策，所以每次活動都有可能得到充足贊助，使得講座、表演等公益活動能夠常年順利進行。每當有大型藝術展覽或藝術館之間的交換展覽，都有相應的大型專題講座，被邀請講演的藝術家還可以臨時展覽和出售自己的作品，與博物館四六分成，以吸引更多高水平的藝術家踴躍參與教育活動。

檀香山藝術博物館還附設了一座小型的多麗絲·杜克劇院，通過助聽系統欣賞藝術影片和戲劇，音樂表演，甚至一些相當前衛或頗有爭議的作品。聽說還有好幾位中國獨立制片人的社會寫實作品曾經在這里播放。還有值得一提的是館內的羅伯特·阿勒頓藝術圖書館。一般藝術博物館均設藝術書店出售藝術圖書或藝術復制品，而阿勒頓則將4萬多冊藝術書籍，各類藝術期刊和20世紀世界各大藝術拍賣紀錄以及大量藝術圖片全部向大學生和公眾免費開放閱讀，并且有多至2000幅精致的浮世繪復制品供參觀者欣賞，雖然藏書和藝術品并不外借，但這種慷慨的舉動，也會為博物館的名聲大大加分。

最后要介紹的就是檀香山藝術博物館學校了。它是夏威夷州建校時間最長，設備最完善的私立藝術學校。博物館創辦藝術學校在美國并不少見，比如1876年創建的波士頓藝術博物館學校就是波士頓藝術博物館的驕傲。波士頓藝術博物館學校現有學生近1000人，并為特福茨和東北大學提供本科和研究生課程。150多位全職和兼職教師，來自波士頓大區的藝術教育工作者，包括很多卓有成就的藝術家，人才濟濟。檀香山藝術博物館學校雖然歷史和規模都不及波士頓藝術博物館學校，但麻雀雖小，五臟俱全，除主要為成人和青少年以及藝術從業者提供教學和進修外，還為職業藝術家提供工作室，資料和模特兒使用服務，還同時為夏威夷太平洋大學學生提供學分課程。教師每學期末都要為本班太平洋大學的學生打分，由于我總是“手下留情”，所以和學生的關系非常融洽，一位挪威的學生還執意邀請我到挪威藝術大師蒙克的家鄉參觀。

1980年被認證為國家歷史建筑的藝校教學樓，由當時的著名建筑師亨利·科爾設計的。地上兩層分別為辦公室，展覽館和素描繪畫教室，地下一層是攝影、版畫、金屬、陶瓷、染織、珠寶工作室等等。教室設備實用完善，燈光設置，各種畫架，輕便折疊桌椅，作品儲藏柜，作品展示墻，一應俱全。所有教室兩頭均設盥洗設施，學生不用到走廊廁所清洗畫具，十分方便。地下樓層還有一個特殊的功能是為行動不便者提供輪椅通道服務，輪椅可以從地面坡道緩慢滑入地下室，然后轉入電梯，再進入自己的教室。主樓后面是花園和停車場，教職工停車免費，也同時向公眾收費開放。值得一提的是藝術道具出借，所有道具都向全市大中小學校的藝術教師開放，為他們的教學提供方便。

美國私立學校一般都“不差錢”，但也絕不鋪張浪費，尤其是行政機構，簡潔實用，盡量減少不必要的人員設置和開支。藝術博物館學校的辦公區就只是一個大套間，校長兼教導主任汶斯·海澤恩在里間辦公，副校長和其它所有負責招生、注冊、課程安排，甚至電腦設計員都統統擠在外間，看起來亂亂哄哄，不過如果用“亂中有序”，或許更可以準確地形容這種美國式的工作特點。據我所知，學校大部分行政人員，都是藝術專業畢業，平時我們打交道時只談教學安排和行政瑣事，從不直接談藝術，但讓我嘖嘖稱奇的是，平時不露聲色的校長和行政工作人員們，竟然在每年一度的教師藝術作品展覽上，大顯風采，令人刮目相看。

藝校課程以架上繪畫為主，主要是素描和色彩兩大類，基礎素描訓練類似中國藝術院校，從靜物直到裸體，風格以寫實為主也涉及抽象和后現代觀念。色彩有油畫、水彩、丙烯、色粉筆、東方水墨畫等。其他的如版畫、影像、小雕塑、陶瓷和工藝設計等，應有盡有。除春秋兩季學期課程外，還有暑期課和長短不一的學習班，學習班課程名目繁多，甚至還有夏威夷土著藝術品制作、中國畫托裱技術和日本插花藝術等等。所有課程可以在每學期提前印制的招生手冊上找到。招生手冊設計簡潔明了，除了課程名稱、簡介、編碼、時間、教室安排外，還有指導教師作品圖片，學生通過這些介紹，對課程一目了然，大大縮短了選課和注冊的過程。除了太平洋大學的學生需要拿學分外，對其他學生并不頒發畢業證書。學生年齡沒有上限，所以你會看到很多中年甚至老年學生也和年輕人一起奔走于各教室之間。相當一部分專業藝術家樂于參加學校的工作室開放項目，使用學校提供的設備材料和人體模特兒，比藝術家個人雇傭模特兒即節省費用，又能有和其他藝術家相聚交流的機會。我目前開兩門課，東方水墨畫和人物素描，水墨畫課最近已成為熱門，學生中除了太平洋大學的學生外，還有各行各業東方藝術的愛好者，專業藝術家，藝術教師，甚至夏威夷大學藝術系的知名教授也“放下身段”，來學習中國神奇的水墨畫藝術。所以我經常感嘆中國傳統藝術竟有如此的吸引力，同時也時時告誡自己，必須認真備課，不可懈怠。

教師在教學中享有最大的自主權，校方一般不會過問，甚至課堂規模和學生人數也主要由教師決定。因為當初教師聘用的原則是已經具備獨立開課的能力，并有一定的教學經驗，所以放開教學更能調動教師的積極性和創造性。至于教學質量和效果，則不需要校方或教師自己確認，每學期期末的學生問卷，是衡量教學效果的最佳途徑。這種學生選教師的模式，對教師無形中施加了壓力，因為如果選課學生不到最低數額，你的課就要被取消，如果接二連三的課被取消，不用校長談話，自己就會另謀生路。這種優進劣汰的做法，雖然有些“殘酷”，但細想起來，實際上也是一種行之有效的運轉模式。

還有一種衡量和展示教師水平的辦法是舉辦學生公開展，不僅可以展示教師的教學效果，對學生自信心的培養也有很大好處。另外每年一度的教師作品展覽，更是展示教師實力的好機會，教師們都抓住這次機會，提供自己最新，最滿意的作品參展。由于作品必須是一年之內創作的，所以你就得不間斷地創作，不能拿舊作品敷衍了事。教師展覽還有一個好處是它可以起到直接的廣告宣傳效用，有可能為你爭取更多的學生。展覽定在圣誕節前后，開幕式向公眾開放，任何人都可以在大廳門口簽字，然后在布菲臺上取食，食畢，到樓里的展廳看展覽。這個集不同樣式，風格在一起的藝校教師作品展覽，逐漸變成檀香山市藝術界的重要活動之一。

一晃在美國生活了20多年，我先后去過各州不少大大小小的藝術博物館，除了為檀香山藝術博物館講座示范外，也曾受邀在舊金山亞洲藝術博物館，耶魯大學藝術博物館和康涅狄格學院藝術館等開辦講座和示范。印象最深的是1996年在舊金山亞洲藝術博物館為舊金山灣區200多名藝術教師介紹將在該館舉辦的大型臺北故宮博物院藏畫展，同時講解和示范中國畫的藝術特色，對藝術教師作預先的展覽培訓。那次講座，為的是使這些藝術教師能為學生在欣賞百年一遇的中華瑰寶時，學到更多的知識和受到更大的啟發，博物館對藝術教育的重視和嚴謹認真的態度，可見一斑。

我想一個藝術博物館如果除了收藏和展出外，還能充分發揮博物館藏品資源的最大潛力和效用，把藝術傳播和教育視為義不容辭的責任，是當地居民的福分。我十分欣賞檀香山藝術博物館這種規范化，人性化的服務，藝術博物館和所屬藝術學校實際有效的管理和運作，不僅能更好地回饋于社會大眾，同時通過不斷努力，深深贏得社會大眾的信任，使得知名公司，各界人士和民間基金會，甚至政府文化藝術基金部門都踴躍捐款，這種積極的良性循環，不正是世界上所有藝術博物館始終保持強勁生命力的公開秘密嗎？