中職音樂教育中鋼琴課教學之我見

李永麗

隨著我國教育的不斷改革與發展，在中職音樂教學中，鋼琴課成為了中職音樂系中，每個學生必修的一門重要課程。在教學過程中，教師應更需注重教學方法的研究，充分利用學生的現有條件，使其迅速掌握最科學、最自然的演奏方法，以期在有限的教學時段中，取得盡可能好的教學效果。

一、根據學生特點廣泛選擇教材

中職學校音樂系學生學習鋼琴從智力的發展和生理條件來分析夕這和少年兒童有著極大的差別。在進行教學時，不論教學方法、選材的內容、學習進度都必須考慮其成年人的特點。少年兒童學習鋼琴一般不宜多講教學法，他們不易理解和領會，偏重于效仿教師的彈奏。但成年人學習鋼琴時除了模仿教師的彈奏外，還能積極地思索老師提出來的方法和要求。少年兒童初學鋼琴的教材偏重于兒童生活世界的內容，不能彈奏和弦的連接及八夔的進行。但成年學生在選材上除了必須彈奏練習曲外，還應廣泛地獵涉各個時期的樂曲，古典時期、浪漫派時期、現代派時期、各民族樂派的鋼琴作品。在學習過程中夕應根據學生的鋼琴程度，每一個學期重點地彈奏一些世界著名作曲家的鋼琴作品。，并可以放寬要求瀏覽獵涉一些其它作品。教師要對學生的技術程度、興趣愛好、彈奏鋼琴的優缺點來選擇學生所喜愛的作品，在教學過程中教師要，經常肯定學生的進步和成績，多加以鼓勵夕少作責備，這有利于增強自信心夕促進教學質量的提高。

二、全面而扎實地訓練演奏的基本功

任何技能、技巧的學習都必須強調基本功的堅實和深厚，鋼琴的學習亦如此。教師應根據師范生學習目標的特殊性，一方面加強手指的支撐能力、獨立能力、靈敏度、耐力及動作協調能力等方面的訓練;另一方面則要加強音樂感悟能力、表現能力的訓練。脫離了音樂表現的基本功是毫無意義的。教師要讓學生對各種演奏技巧，一邊掌握，一邊運用，使他們“在游泳中學游泳”。這樣做的結果，一方面增強了學習內容的趣味性;另一方面又在學習過程中使技術與藝術表現緊密結合，克服了光練技術的盲目性與枯燥感，培養和訓練了學生的音樂感知與音樂表現能力。事實上，把音樂與技術統一起來的教學方法，是收效最快的教學方法，尤其適合中職學校學生的特點。

三、將奧爾夫教學法應用于鋼琴教學中，是使學生快速掌握節奏

節奏、旋律、和聲是音樂構成的三大要素，而節奏作為重要因素之一，又是音樂的生命、骨架、動力和源泉。如果不注重培養學生的節奏感，就是再好聽的曲子也會被彈得支離破碎，失去意義，而不會給人們帶來美感。所以在鋼琴教學中一個很重要的課題，首先就是有效地培養學生掌握較強的節奏感。但是，單純地強調節奏是遠遠不夠的，因為音樂不是孤立的節奏，它是于動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。在這一點上，奧爾夫教學法作為當今先進的音樂教學法，給了我們很大啟發，他強調從節奏入手，運用培養學生身體動作的協調統一和對語言節奏的掌握兩方面進行音樂教學，而這種方法借鑒到鋼琴的音樂教學中來有針對的根據樂曲所含節奏型進行訓練，大大豐富了鋼琴的教學。

在鋼琴教學中靈活運用奧爾夫教學法的基本原則，讓學生通過親身實踐主動學習音樂，要求學生必須全身心地投入進去，不是聽眾，而是自覺主動的參與者。在教學中，無論是節奏練習還是行動練習，教師都應注意發揮學生的想象力和即興能力，進而發展學生的創造力。對于樂曲中一些難掌握的節奏，不是急于讓學生在鋼琴上實踐，而是讓學生通過聽，配合肢體語言來仔細體會其節奏內涵。在實踐中讓學生根據其樂曲的風格，分組即興編成一系列的拍手跺腳的舞蹈動作來表示音樂，或隨音樂節奏隨意舞動身體來宣泄情感，借助節奏來引起大腦與身體之間迅速而有規律的交流，通過這種交流促進情感與思維想象與理解之間的協調發展。比如在學習孫以強先生所創作的鋼琴曲《春舞》時，引導學生體味這首樂曲的表現手法與技巧：節奏非常鮮明，樂曲從弱到強，從慢到快，和切分音的巧妙運用，形象地描繪了春天悄悄到來，萬物復蘇的情景。而曲中切分音和二連音對位，三連音對位，及十六分音符的快速跑動這一系

四、以能力為導向，加強課程教學內容

除了學習基本樂理知識，在校內也要加強鋼琴演奏內容，從而培養學生的演奏能力。鋼琴課程內容卞要包括兒個相互聯系又相對獨立的部分。例如：提高演奏能力作為教學項口，按照學生的學習能力，將內容分為三人模塊：①鋼琴的練習方法上;②鋼琴的表達上;③鋼琴的表現形式上。另外在學生畢業之前多給學生尋找上臺演奏的機會。無論是選好相關合作單位或定好升學口標，

鋼琴課程內容的考核是確保實踐教學質量的重要手段，也是檢驗學生能力的一種手段。由于課程內容在教學方式上采取了“一對一”或集中作品并匯報的形式，因此無法采用像文化課程傳統的一張試卷確定學習效果和成績的考試方式，采用組內自評、組間勺_評和教師評價相結合，可以從綜合表現、作品內容、合作表現、創造性等方而對整個演奏過程及成果進行評價。

五、培養嚴格的讀譜習慣.讀譜的準確性是正確表

現樂曲的第一步，也可以說是培養學生自學能力的墓本功之一。不少學生讀譜很不用心，拿到一首曲子，不看調號、拍號，就彈起來，造成不少錯誤.這種盲目的彈琴是極壞的習慣，就象讀文章讀錯字一樣。必須強調讀譜習慣.教育學生拿到一首樂曲，首先要看清譜號、調號、拍號速度、表情術語、音位、指法、臨時升降號、連線、樂曲的劃分等，樂譜上標有的各種符號、標記都要看準，然后用腦子控制住手的速度來彈，一定要做到，眼睛看清楚了，腦子想明白了.再用手彈出來。

在練習過程中，如出現技術性的困難段落就須要求學生重點練習這些段落，而不能一遍一遍從頭至尾地彈練。練好快速技術片斷的有效方法是慢練.很多學生總以為提高速度必須做反復快速練習手指才能快起來，其實這種練法不但提高不了速度，反而使動作越變越低，彈奏也越來越糟。要注意慢練時一定要用快速彈奏的要領去彈.在慢練中，仔細體會快速中的手指動作、腕臂的配合，找到彈奏時各部位的順暢感覺.這樣，快速跑動時各部位才能動作協調，演奏才能流暢。“慢練”是個很好的練琴方法，但在慢練時一定要注意技術要領的準確，才能有好效果。

總之，各種教學方法各具特色，鋼琴教師應根據每堂課不同的教學任務和學生不同的學習能力，慎重地選擇一種域多種教學方法進行探索性的搭配，才能保證教學任務高質量地完成。