舞蹈思維對舞蹈創作的意義探究

【摘要】當代社會的生活水平不斷提高，人們對精神文明的要求也不斷提高。舞蹈藝術從古至今始終貫穿人們生活、娛樂中。舞蹈動作是在大腦的支配下來完成的，也就是舞蹈思維決定舞蹈創作的優劣。它可以使舞蹈充滿藝術欣賞性并煥發出生命的靈性[1]。本文主要目的在于研究舞蹈思維對舞蹈創作的意義，主要從舞蹈表演者、舞蹈編導和舞蹈教員三方面入手。舞蹈思維的探究一方面使我們了解舞蹈創作者的思維活動，一方面能提高提高舞蹈創作的質量，此為本文的意義所在。

【關鍵詞】舞蹈思維；舞蹈創作；重要性；探究

舞蹈創作過程包括舞蹈思維運用過程及舞蹈動作表現兩部分，二者緊密相連，缺一不可。舞蹈思維在作品創作過程中起著決定性作用。簡單來說，舞蹈創作依賴舞蹈思維，是舞蹈作品靈魂的展現。只有舞蹈表演者、舞蹈編導以及舞蹈教員都具備清晰的舞蹈思維，靈活的運用舞蹈思維藝術才能呈現出越來越多的完美舞蹈作品。

一、舞蹈思維在舞蹈表演者上體現的重要性

一支舞蹈往往通過短短的幾分鐘展現，如何能在短短幾分鐘讓觀眾獲得美感及靈魂上的震撼？除了肢體動作上的成就，更離不開舞蹈所體現的內涵及意義。舞蹈表演者是作為一個窗口存在，他們通過美好的舞蹈動作讓我們認識舞蹈藝術，感受舞蹈魅力，領悟舞蹈內涵[2]。舞蹈表演者不僅需要在動作上進行刻苦練習，追求動作的協調性、柔韌性及難度，也需要領悟舞蹈創作者的靈魂和藝術，只有兩者相結合，才是對舞蹈作品最完美的展示。

深刻領悟舞蹈創作者腦海中看不見的舞蹈藝術思維、舞蹈情感和想法是舞蹈表演者最根本的職能要求。然后結合本身訓練的舞蹈動作展示出來，可以讓觀眾不單獲得感官上美的體驗，更加深對舞蹈思維、舞蹈情感、舞蹈藝術的理解和認識。所以，舞蹈思維在舞蹈表演者上體現了重要作用，他們經過艱苦的訓練，不斷地思考舞蹈創作者無形的情感、思維和內容，在思考中不斷加深和鞏固，如此不僅基本功得到顯著提高，舞蹈思維藝術也不斷提升。舞蹈表演者如果想舞蹈思維藝術進入到一個較高的境界，就需要堅持不懈的舞蹈練習，強化基本功的練習，逐步提高自身的心理素質及身體素質，用心揣摩每一個動作所體現的內涵，融入自己的生活體驗和靈感，如此才能有所創新，體現自我。另外，由于舞蹈表演本的現場性特點，表演過程往往會由于場地的變動、舞蹈道具等等客觀因素出現失誤，這時考驗的是舞蹈表演者臨場發揮的技巧，需要各表演者的默契配合、豐富的舞臺經驗，靈活多變的舞蹈技能，如此才能把失誤降到最低，體現舞蹈整體的流暢性，傳遞給觀眾舞蹈美的視覺體驗及強烈的情感。

二、舞蹈思維在舞蹈上體現的重要性

舞蹈作品由舞蹈表演者在前臺表現，舞蹈編導是舞蹈表演者的幕后工作者，對舞蹈藝術的體現起到的作用無須質疑。舞蹈動作形成一套完整的體系需要經過精心的設計和編排，任何舞蹈動作如果缺乏了編排和設計，就只能是片段的、單調的、乏味的、不連貫的肢體動作，不光得不到觀眾的感官享受，更無法引導觀眾產生共鳴，真正了解舞蹈的內在情感及意蘊。舞蹈編導由于工作的特點無法與觀眾進行面對面的交流，很直接地去告知對方他們的想法和創作意圖，舞蹈表演者恰好起到一個很好的銜接作用，觀眾通過他們的藝術表現來了解創作者設計想法和內涵。因此，舞蹈編導身為幕后工作者必須培養自身的藝術綜合素質，使舞蹈作品散發的魅力感染到每一個現場觀眾[3]。這考驗的是他們的清晰的舞蹈藝術思維，較強的獨創能力，靈動的想象能力和個人的獨特見解。現如今，人們對藝術的獨創性要求比較高，這就需要舞蹈編導運用舞蹈藝術思維所具有的發散性帶動觀眾通過與眾不同的舞蹈作品進行多方面思考，從不同的角度去理解這個作品，從而更全面的詮釋舞蹈作品。要創作與眾不同的作品需要舞蹈編導大膽的思考，積極地舞蹈素材進行重新構建和創新，合理地擺脫傳統的舞蹈素材的束縛，創造出創新性強，藝術表現力濃厚的藝術作品。當然，舞蹈編導也需居右較強的審美能力，能夠及時發現舞蹈素材，找到舞蹈表演者的優勢及不足，對優勢進行鼓勵培養，對不足進行規避改正的指導，再配合自身豐富的舞蹈藝術知識和舞蹈編排經驗，這樣必然會有美輪美奐的舞蹈效果，體現舞蹈的深刻內涵，讓觀眾獲得共鳴。

三、舞蹈思維在舞蹈教員上體現的重要性

舞蹈表演者的表演一般通過舞蹈教員的培養，因此，舞蹈教員對于整個舞蹈藝術的作用是顯著的。任何一個完美的藝術體現都離不開舞蹈教員，舞蹈教員幕后細心的指導，糾正學生的每一個動作的不足，讓學生逐漸完善每一個舞蹈動作[4]。舞蹈教員需具備敏銳的觀察能力，能發現每個學員的優勢及不足，能根據他們的特點進行教學方案的設定和安排，然后結合自己的舞蹈思維，傳授給學生舞蹈精髓所在，使學生在練好扎實的基本功同時，擁有美學、文學、音樂以及心理學的藝術修養，加強對藝術的感悟能力和鑒賞能力。另外，舞蹈教員悉心的指導和教誨，能學生樹立正確的人生觀和價值觀，提高學生各方面的素養，甚至是德智體美勞全面發展，為他們以后漫長的舞蹈生涯添上濃墨重彩的一筆。

四、結束語

總體而言，每一支有觀感，有感覺的舞蹈都是舞蹈創作者通過高級、復雜的思考，結合豐富的舞蹈藝術思維編制而成的，它是思維藝術與動作表現的結晶，如此才能充分表現舞蹈的內涵和意義。舞蹈思維能引導舞蹈動作的藝術創新和升華，表現舞蹈作品的生命力和本身具有的思維價值[5]。舞蹈思維考驗的是創作者的個人素質和專業素質，專業素質包括創作者的業務素質、文化素養等。因此，在當代精神文明的需求下，注重舞蹈思維的培養和教育從而培養出優秀的舞蹈創作人才是重中之重。

參考文獻

[1]嚴珂.論舞蹈思維的意義——兼論編導教學中舞蹈思維的培養[J].中國藝術研究院，2013（05）：97-100.

[2]孫欽璐.論舞蹈思維對舞蹈創作的作用[J].中小企業管理與科技（下旬刊），2015（02）：148-149.

[3]鄭鯤鵬. 淺談舞蹈中舞蹈思維藝術的重要性[J]，藝術科技，2013（03）：99.

[4]賈迪.論我國舞蹈文化軟實力——關于提升舞蹈思維特性的幾點思考[J].黃河之聲，2010（12）：120-123.

[5]駱惠仙.指尖的舞蹈思維的體操 視覺的享受——幼兒園立體造型活動的實踐與探索[J].創新人才教育，2014（04）：102-103.

作者簡介：曹曉娟（1982—），講師， 寧夏固原人，單位：寧夏師范學院。