淺談水彩畫中氣韻生動

魏珊

【摘 要】水彩在當今藝壇上獨樹一幟，原本屬于油畫前的繪稿，演變至今成為一種專門的繪畫學問。他不同于油畫，最大的特點在于其意境及其水彩與水融合的奇妙變奏。水彩畫對于我們中國人來說，更具有發揮的潛力。

【關鍵詞】氣韻生動；水彩畫；中國畫

一、“氣韻生動”在不同時期的不同詮釋

所謂“氣”是代表畫中三度空間感的表現，有了氣才有生命感；“韻”是代表畫中時間感（第四度空間）的表現，畫中的形象、動態、線條、色彩及虛實、龍脈諸多因素的排列組合，彼此互相感應的結果，產生出調和又有節奏的感覺來，自然令人有生動感。 所以對于“氣韻生動”，簡單說可以理解為“因有氣而顯示出生命的活力，因有韻律自然覺得有感人的動感”。

“氣韻生動”說因時代的變遷，其內涵有不同的范疇，不同的時期，都有其獨特的特點：

北宋以前，中國畫家的目標是描寫客觀世界的物像，使之達到“形神兼備”的氣韻生動境界，也就是古典寫實主義的發展期，描繪各類物像達到“氣韻生動”境界的寫實成熟期進度亦不相同，所以稱此期為“物象”的氣韻生動。

南宋、元代的畫家標榜文人畫的精神，重視畫家個人的修養和對自然的獨特詮釋，雖然也是表現自然的物像，但因各人看法有別而有不同的獨特筆墨風格，所以稱此期為“畫家”的氣韻生動。

明清時代的畫家，承繼文人畫傳統的技法，系統地整理出前人的各種表現技法，因此畫家不再面對自然，而把前人高超的筆墨技法當著“視覺語言符號”，善加利用巧妙地表現他心目中理想的世界，所以稱此期繪畫藝術為“筆墨”的氣韻生動。

二、“氣韻生動”在中國繪畫中的具體表現

“氣韻生動”是中國畫鑒賞的標準?！皻忭崱保瑲饽松駳??！绊崱?，韻味也。古代謝赫所舉品評書畫的六項標準：“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”?！皻忭嵣鷦印闭且驗橛善渌屙椀膬炠|體現而產生。韻味則是畫家在表現物象時溶入感情的結果。帶有畫家個人感情色彩特點的表現。神氣表現在用筆時筆的速度之變化和用筆的連貫性，筆隨心動一氣呵成。韻則表現在用筆的力度變化，感情隨力的變化而產生按形成的視覺矛盾。神氣是客觀給予畫家的影響，而韻則是畫家主觀意識的體現，氣韻合為一體，氣韻的質量決定了作品的優劣，決定了作品真偽的性質。畫家以高超的能力把握了物象和表現物象的方法，充分的利用中國畫的特殊繪畫手段。取物象之神似，取物象之神氣。充分領會自然現象對物象之影響，加之自己的感情色彩，而形成一套完整的繪畫體系。

三、水彩畫中“氣韻生動”的表現

隨著近代西方繪畫的傳入，越來越多的畫種融入了我國。其中的水彩畫，作為西畫的一種，在形式上與我國傳統的題畫詩無直接的關聯，但是水彩畫語言的本質特點，從美學的內涵講，有一種詩畫性。水彩畫藝術在創作表現上意象縱橫，充滿詩意，呈現出或浪漫主義，或現實主義的藝術風格。水彩畫家們以內心的真誠，用各自獨特的繪畫語言去創作，形象生動親切，畫面意境清新幽遠。在創作實踐中，我們追求創新和變化，嘗試許多技法在水彩畫中不同題材的運用，可以說是挖空心思，不擇手段。畫過風景、人物和靜物。特殊效果襯托著鮮明的主題思想，會具有強烈的藝術感染力和生命力。

水彩畫和中國畫的意境在某些情況下是不同的，水彩畫所采用的手段，并非能是水彩畫觀念建構的唯一載體。其中淋漓水色、筆觸，干濕濃淡的變化全屬于畫面物象刻畫塑造的視覺需要，意境的創造非水色淋漓呈現的飄逸、空靈、流動、灑脫的寫意樣式所能帶來的，畫境是深藏在水分情趣畫面的背后，需要畫家去發現和創作。

當今水彩畫更是得到了日新月異的發展，越來越得到人們的認可。第九屆全國美術作品展可以說是中國水彩畫發展到一個高峰的標志。這屆展覽首次將水彩畫分展區，首次設立金獎。這在過去的全國第六、七、八屆美術作品展覽中是沒有過的。并首次將水彩畫尺寸放開至2米長寬大小。這在過去是不可想象的。時代的進步，現代繪畫材料的引進，給水彩畫的發展帶來了無限的空間。過去我們常常認為水彩畫是即興之作，登不了大雅之堂?，F在水彩畫的發展態勢已經使其他畫種的畫家不斷投來橄欖枝，不少畫家轉而向水彩畫方面發展。水彩畫家的隊伍正以喜人的速度發展著。從中國目前的展覽規模和作者群來看，中國絕對是一個水彩畫超級大國，其力量不可小視。

水彩講究意境，“氣韻生動”是水彩畫的生命，掌握意境，水彩的領域才能進入深層次的喜悅與滿足。作為一件藝術作品的靈魂、核心，“氣韻生動”可謂之情感的自然流露和順其自然的表現。這是一個高度統一的至高境界，并非刻意追求表面的形式，而是一種無人為雕琢的天成之作。

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