淺談對云南民族民間舞蹈發展軌跡的認識

曾禮嫄

【摘要】本文通過對云南民族舞蹈發展軌跡的認識，引發筆者沿著該軌跡對未來云南民族舞蹈發展的思考，希望云南民族舞蹈在根文化的基礎上，縱向繼承與橫向吸收借鑒、不斷地創新來謀求發展；且綜合地培養舞蹈人才，來助云南民族舞蹈再創輝煌！

【關鍵詞】云南民族舞蹈；根文化；多層面發展

云南是我國民族最多的省份，被稱為“舞蹈的王國”。由于云南各民族的社會發展階段，自然、社會環境不同，各民族舞蹈也處于不同的發展階段，因此云南民族民間舞蹈需要多層面地發展。但其發展必須建立在根文化的基礎上，則需充分認識云南民族民間舞蹈的發展軌跡。

一、認識云南民族民間舞蹈發展軌跡的必要性

在云南這片紅土地上，幾乎每個民族都有自己特色風格的舞蹈，據不完全統計，多達6718種套路。豐富多彩的云南民族舞蹈及其傳統文化，是中華民族藝術寶庫之中一顆耀眼的瑰寶，能為理論研究提供充足的依據。這種根文化是云南民族舞蹈發展的出發點。

云南民族舞蹈在人類發展史上，起著教科書式的教育教學作用。人類為了生存，用獵物的羽毛、獸皮來御寒，用植物的葉子或樹皮來護體；用獵物與植物來充饑、增加能量、延續生命。隨著人類的發展，慢慢學會種植、模仿小鳥筑巢來蓋房、為爭搶食物與抵御外敵而進行戰斗操練、記錄祖先遷徙的路線等，這些知識都通過舞蹈形象生動地傳授給后代。而在經濟飛速發展的今天，人們在滿足生理需求的基礎上，對精神層面的要求也越來越高。對食物的味道、衣物的色彩樣式都有更高品質的要求，對舞蹈亦是要追求高水平、高質量的精品。在往后的教育教學上需要培養出高質量的綜合型舞蹈人才與之適應。而民族文化是根文化，要在此基礎上去創作與表演舞蹈精品，不斷推動云南舞蹈的發展。

我們對云南民族民間舞蹈追根溯源，挽救瀕于絕滅、消失、流變的云南民族舞蹈文化，一是為了記錄下老祖先的智慧結晶，保存這種根文化；二是為了讓云南民族舞蹈以根文化為出發點、縱向繼承與橫向吸收借鑒，不斷注入時代發展的新鮮血液，讓它充滿旺盛的生命力流傳下去。

二、對云南民族民間舞蹈發展軌跡的認識

由于歷史、地形地勢等原因，云南眾多少數民族經濟生產、社會發展極不平衡，不同程度地保留著原始社會末期、奴隸社會、封建社會及土司制等多種社會形態與社會制度的殘余，使得各族民間舞蹈多保留著原始舞蹈文化的形態與特征。從史料、民間歌謠和神話傳說等文字記載與崖畫、石器、青銅器和墓壁畫等載體上的象形記載中，也能為舞史提供豐富的實例。先秦時期，在云南崖畫上就有舞蹈發展的印記，崖畫上所反映的舞蹈內容主要有宗教祭祀舞蹈、狩獵勞作舞蹈、模擬鳥獸舞蹈、自娛自樂舞蹈、戰爭操練舞蹈與表演性舞蹈等六類。

自春秋至東漢，滇國已進入奴隸制時期，青銅器十分發達。滇人樂舞是青銅文化的重要組成部分。有銅鼓舞、羽人舞、圈舞、葫蘆笙舞、盤舞、干戚舞以及“吹笙四人舞傭”與“八人樂舞隊”等青銅飾物所體現出的歌舞表演。其中有些舞蹈已成為具有較高質量的表演性舞蹈，如滇國的宮廷舞蹈，身著服飾華麗并有伴奏樂隊。這展示出滇人的民間歌舞經長時間的不斷提高升華，某一部分已具備舞臺藝術舞蹈的雛形。除滇人樂舞而外，滇楚文化相互交融，以及與撣國藝人進行文化交流，在空間上的橫向吸收借鑒，極大促進了云南民族、社會、經濟與文化的發展。如《白狼歌》與《四夷樂》，“撣國獻樂”等都可證明除滇人樂舞之外，云南還有其他民族舞蹈形態。

南詔時期，異牟尋獻于唐王朝的《南詔奉圣樂》是一部多民族整合的杰作，既有南詔本土藝術，又運用了唐王朝賜予的《龜茲樂》與《胡樂》的一些形式，經節度使韋皋修改加工又融入了唐王朝的審美習慣。它具有較高的藝術水平，充分展現了南詔本土的民族文化和被漢化了的西北少數民族樂舞文化以及西南邊疆多民族樂舞文化的奇風異彩。而南詔本土的樂舞有一特色，就是把民間樂舞帶入了南詔王府，成為南詔飲宴及送往迎來儀式不可缺少的一個組成部分。宮廷樂舞使民間樂舞進一步規范起來，反過來又促進了民間樂舞的發展。該時期是云南經濟文化繁榮時期，在觀音市、火把節等節日，打歌、繞三靈等舞蹈都很盛行，唱調達一百多種，舞蹈也近百套，這也就說明民間舞蹈仍在發展。

大理國及其滅亡后的元明清時期，云南舞蹈的發展又增加了若干新的因素，仍在不斷前進。宋朝時，西南大多處于割據狀態，伴隨著各民族的信仰習俗與勞動生活，民間巫舞、喪葬祭祀舞蹈、宗教樂舞盛行。向宋朝進獻的“五花爨弄”等，促進了與中原宋朝廷的文化交流。成吉思汗滅南宋后，元朝實現了全國空前的大一統局面，在云南各民族聚居區建立了土司制度。在清初時，推行大規模的“改土歸流”，這使漢族移民大量進入云南，他們帶來了自己的習俗與藝術，而節日活動中的舞蹈也隨著進入云南，與本地的少數民族舞蹈互相交融，如云南花燈歌舞。清代，各種戲曲聲腔傳入云南，逐漸形成云南地方戲曲劇種，它們所包含的舞蹈連同戲劇因素一起對一些云南民族歌舞產生影響，促使民族戲曲的產生。此外，《百夷傳》中的傣族象腳鼓舞，《松下踏歌圖》中的彝族打歌，清代志書或文人游記記錄的拉祜族葫蘆笙舞等，不僅流傳廣泛而且也發展成了一定質量、規模的舞蹈。

近現代時期，在革命斗爭中，民族舞蹈起到了宣傳教育、鼓舞斗志的作用，并得到發展。大批新舞蹈工作者進入云南，與本地舞蹈工作者結合，整理改編和創作了《五里亭》《撒尼鼓舞》《螃蟹歌》等一批被稱為新舞蹈的舞蹈節目。在近現代時期，“圭山彝族舞蹈隊”使彝族民間土風舞首次進入城市，登上大雅之堂；最初源于石屏、建水的彝族《煙盒舞》隨著馬幫馱運物資，傳播到了滇南各縣；毛相首先脫去傳統《孔雀舞》的面具和架子，吸收中國戲曲及一些兄弟民族的舞蹈動作，豐富和發展了《孔雀舞》等，也都體現了云南舞蹈在不斷縱橫向地交流中發展。

當代時期，即建國后，云南和平解放，劉鄧大軍入滇，群眾載歌載舞。隨著物質生活水平的日漸提高，民間歌舞不僅是各族人民文化娛樂的主要形式，并在內容與形式有所變化。內容上歌頌共產黨、新中國，借此抒發情懷；形式上對自娛性、表演性民間舞蹈、服裝道具加以改革，擴大參與和傳播范圍。如1956年首演的《雙人孔雀舞》，毛相棄掉面具與架子，解放肢體與頭部，展示面部表情、眼神以及靈活多變的動作技巧。在國家“二為”、“雙百”等方針政策下，云南民族舞蹈事業出現一片繁榮景象。該時期許多學校與藝術團體的紛紛成立，向民間藝人學習，使舞蹈文化的傳承后繼有人。涌現出像馬元敏、金明、胡宗澧等這樣的一批優秀人才，以及如《舂新米》《孔雀舞》以及《藏民騎兵隊》等一些優秀劇目。可是在文革期間，民族舞蹈事業受到了摧殘。不過，在逆境中仍有不少的舞蹈編導和業余舞蹈工作者排除干擾、不顧打擊迫害，創作了具有一定質量的優秀作品。如1972年首演，中央民族學院創作的《送糧路上》，歌頌了民族團結，反映了傣族、景頗族人民熱愛集體的精神風貌。這十年，云南民族舞蹈仍在曲折中頑強發展。

改革開放時期，外國舞蹈文化的涌入、西方現代舞的創作思想與方法使編導們受益匪淺；迪斯科、霹靂舞等外來舞蹈的沖擊，也使少數民族舞蹈的創作受到干擾。我們正確處理好發揚民族文化與吸收外來文化的關系后，創作出了如《金色的孔雀》、《雀之靈》《版納三色》《阿詩瑪》《跳云南》等這樣的優秀作品，以及出現了像劉金吾、刀美蘭、周培武、楊麗萍、馬文靜、聶乾先、康瘦華等優秀人才。這使得云南民族舞蹈得到大發展，不僅表現在創作與表演方面，還表現在理論建設上——《傣族舞蹈》《彝族舞蹈》《從舞蹈王國中走來——云南少數民族舞蹈探奇》以及《中國民族民間舞蹈集成》的普查收集工作的開展。舞蹈教材的編寫、舞蹈理論書籍的出版、舞蹈評論或論文的撰寫以及《民舞集成》工作的開展，為民族民間舞蹈的復興、人才的培養與其在舞臺上的展現起了推波助瀾的作用。從1990到2000年期間，云南少有精品力作和人才涌現。一大批優秀的中年編導退休，造成了云南的舞蹈藝術作品與人才青黃不接的局面。直至2000年后，云南才出現如《山路彎彎》《跳菜》以及《云南映像》等一大批比較優秀的作品以及編創與表演這些作品的舞蹈人才。此后，云南舞蹈事業則在走下坡路，沒有特別震撼的精品，在全國的舞蹈比賽上獲獎的劇目屈指可數。如紅河州的《煙盒變奏》、云南藝術學院的《阿羅漢》《彈彈彈》等。

三、對云南民族民間舞蹈發展趨勢的探索與思考

目前，云南民族舞蹈發展有些停滯不前，舞蹈精品很少，可能有以下幾個方面的原因：1.云南雖有很濃厚的民族舞蹈素材，但創作觀念不能及時更新，與時代接軌。沒有切實實行“走出去、引進來”戰略，吸收借鑒一切利于云南民族舞蹈發展的東西，為我所用。2.國家實行體制改革，藝術團體大都改成企業推向市場。舞蹈是綜合型舞臺藝術，音樂制作，服化道、燈光等舞美都需要花錢，改制后沒有經費支持就只能迎合市場，再加上很多編導要么提前退休，要么到外面去謀生，就更出不了精品。3.缺乏政府相關部門的支持和鼓勵，缺乏獎勵機制。人才需要保護、需要激勵。在全國獲得大獎之后，應予以獎勵，使人才不斷成長脫穎而出。

然而通過對云南民族舞蹈發展史進行簡略的認識，筆者發現：1.云南民族舞蹈文化及素材很豐厚，經過這么多年不斷地縱向繼承與橫向吸收借鑒著發展，已具備不斷推出精品的各種客觀條件。2.在各個階段推出的精品，都是民族舞蹈藝術形式與民族文化內涵緊密結合的產物。3.這些精品大都出自云南本土編導之手，熟悉云南民族舞蹈的形式，并且對民族文化有深厚的情感。4.大多的作品還處于對民族風情、民族服飾等民族文化淺層面上的展示，體現民族精神與民族文化底蘊的作品不多。

云南民族舞蹈在未來的發展之路上要想再創輝煌，首先最需要的是高質量、綜合型的舞蹈人才。而舞蹈人才的培養要從教育教學、創作與表演，以及理論研究三個方面綜合地進行培養。要特別重視云南本土舞蹈人才的培養，提高他們的文化素養，采取理論與實踐雙向并進的方法。一方面要多學習舞蹈理論知識，并多給他們深入民族地區，體驗生活的機會，從中汲取養分。但要注意收集整理民族民間舞蹈遺產中，不能全盤否定宗教祭祀舞蹈，要除去陋習，批判地吸收有益的東西。繼續發揚民族舞蹈與民族文化的優勢，挖掘和表現民族文化的深層內涵。另一方面要多給他們提供與省外、國外同行進行交流的機會。吸取新的、有益的東西，為我所用。學會在民族文化的基礎上，縱向繼承與橫向吸收借鑒、不斷地創新，來發展云南民族舞蹈事業。

其次，云南民族民間舞蹈需要多渠道的保存與多層面的發展。其保存渠道有，讓民族民間舞蹈在群眾中繼續流傳；保留傳統節日，讓民族民間舞蹈在節日中保存；舉辦各種藝術節及匯演、比賽等評獎活動促進其保存；編寫為教材，將其靜態保存；經加工搬上舞臺，使其能在動態中保存，并且除舞蹈主體外，還能將服裝、道具、音樂及伴奏樂器等輔助部分也保存下來；重視對民間藝人的保護，把他們所知的傳統舞蹈及其文化進行動靜態的保存及神形并茂地保存。由于云南各民族的社會發展階段、自然環境、社會環境各異，各民族的舞蹈也處于不同的發展階段，不同生活水平的人對舞蹈的需求與審美各不相同。因此，云南民族舞蹈需要多層面的發展，并且每個層面都能出精品。粗略的可分為三個層面：群眾型民間舞蹈；加工型民間舞蹈；創作型民族舞蹈。

再者，需要國家政策、政府行為作為強力保障。云南民族舞蹈的繼承與發展需要國家政策的引導；政府的有力組織和推動，在法律、行政的保障下進行。還需使民族舞蹈產業化。可大力發展具有民族特色的旅游業；也可與其他公司或藝術團體建立合作關系，集中優勢資源打造精品。還要發揮媒體的輿論力量，對重大藝術賽事進行追蹤報道、宣傳展示。建立宣傳云南舞蹈藝術成果的專題欄目等。

總之，云南民族舞蹈經過這么久的歷練，多渠道、多層面地發展，展示出一條繼承過去，貫穿現在并通向未來的康莊大道。筆者相信，沿著這樣一條發展軌跡走，云南民族舞蹈定會走向一個更加輝煌燦爛的明天。

參考文獻

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