從20世紀音樂變化的原因看西方音樂的發展特征

【摘要】二十世紀是人類思想多元化的時段，不同領域的探索和開拓，帶來了多元化的局面，新風格新流派頻繁出現與迅速消亡，創作觀念上也不斷更新，因而，20世紀音樂是最標新立異的一個時代。本文從20世紀音樂變化的原因分析了西方音樂的發展特征。

【關鍵詞】20世紀；音樂變化；西方音樂；發展特征

二十世紀音樂變化的原因：從音樂本身來看，在基本層面上解釋應該是十九世紀音樂長期發展而來的必然結果，比如說理查德·施特勞斯的樂隊織體、德彪西的模糊調性、斯克里亞賓的“神秘和弦”，特別是瓦格納的半音化和聲等，都使音響更豐富，也更復雜了，這些都預示了新的語言和風格的產生；從社會環境和條件來看，20世紀先后經歷了兩次世界大戰，經濟危機，法西斯獨裁統治等等，階級矛盾空前尖銳，社會動蕩；社會發展速度加快，作曲家創新的心理要求加劇。新觀念、新生活方式、新事物等如雨后春筍一般不斷冒出，而這種類似的事例反映在音樂上，可以是當成音樂創作者對新的織體材料、新的樂思語言、創新的技法以及嶄新的音樂內容；由于新時代下個人主義不斷的充斥膨脹，音樂創作者對于材料創作中的自我意識空前增長。大量的音樂創作者把音樂創作看成是一種較為單純的自我主義的表現、自我價值的欣賞和內心的自我娛樂，從而完全忽視了群眾輿論和社會反響。而二十世紀音樂變化的原因，則說明了現代音樂內容能在西方一定的社會條件下的發展是具有必然性的。其中，有合理的需求在內，但也有非理性的因素。但是，這些促使音樂變化原因中的社會因素，在不同的歷史階段，對西方音樂發展的特征都產生了舉足輕重的影響。

希臘整體的社會結構自公元前8世紀以后就發生了極其顯著的變化，社會的快速發展最直接的影響就是相對文化的興盛繁榮，公元前6世紀到公元前4世紀古希臘的文化藝術達到了一個新的高度。這一時期也是古希臘音樂中最為活躍的時期：最為直接的表現如聲樂、詩歌、器樂和帶有器樂伴奏的戲劇等等藝術形式都發展到了很高的水平，社會上圍繞著這些藝術項目展開了各種較為公平的比賽、以及豐富多樣的競技活動；到了中世紀以后，宗教音樂直接形成了相對的統治地位，教會直接壟斷官方的大量甚至是所有的相關音樂機構和音樂活動。而教會的體制、禮儀、思想甚至于教皇個人的影響力，也對推動音樂的發展也起到了一定的促進作用。這個時期的復調音樂就是在歐洲中世紀這種特定的社會環境下、生產技術水平以及經院哲學的理性思維方式，乃至“七藝”的教學實踐等等綜合基礎上產生的；14-16世紀，文藝復興不僅僅可以作為一次重大的新文化運動，也同時引發了一場文化思想的變革，從意識形態上鮮明地體現了西歐封建社會向資本主義社會的過渡，音樂在新的起點上也開始恢復了對人的關注。當然人文主義對音樂上最直接也是最重要的影響就是音樂與文學藝術更加密切地結合在一起，而古代的抒情詩與音樂合二為一的美好形象誘使詩人和作曲家都在尋找一種能夠共同表達的目的。詩人們更關注其詩歌在音樂中的音響表現，而作曲家們則刻意去為其而模仿這一音響。像如若斯坎經常從歌詞的聲調和節奏中提煉出適合的音樂作品動機，弗羅托拉和早期的意大利牧歌作曲家譜曲時也遵循詩句的節奏和韻律；西方音樂史一般將17世紀-18世紀中葉劃為巴洛克時期，歐洲開始從封建社會向資本主義社會轉型，各種戰爭都打著宗教的旗號，像例如代表著中層資產階級利益的新教和代表封建社制舊王朝的天主教，或多或少借助著巴洛克這樣新型藝術風格形式為自身的目標而服務。與此同時，宗教音樂世俗化的特征也愈發明顯，這在清唱劇和康塔塔等體裁的產生及發展中可見一斑。此外，西方向海外殖民行動和資本主義的發展過程中所帶來的中層資產階級崛起這一現象，與音樂庇護人性這一制度下的宮廷音樂生活，也都對巴洛克這一音樂時代的發展起到了不可磨滅的重要推進作用；處于十八世紀中、下葉的歐洲所產生的工業革命與科技革命領域等一系列的重要發明，敦促著整個西方文明不停地向前推進，在思想文化領域里，法國的“百科全書派”借勢掀起了“啟蒙運動”，這一切的社會現實，構成了古典主義音樂注重“理性”的根源，也成就了貝多芬音樂創作中的英雄性、戲劇性、哲理性和群眾性；浪漫主義音樂在十九世紀二十年代的出現，法國大革命以拿破侖的失敗而告終，自由、平等、博愛的“理性王國”的美麗幻想已然破滅。這樣的現實和理想的雙重打擊下，藝術家們不得不回到了主觀的情感世界中，曲折地表露著他們對社會現實的態度。無論是舒曼還是肖邦，還是柏遼茲的音樂中，都蘊含著不安、激忿，并顯現著矛盾沖突因素所掩藏的深層社會心理原因。值得注意的是，十九世紀中葉在歐洲興起的民族解放運動滋養和激發了像肖邦這樣的作曲家們的民族意識和情感，這就使他們的音樂中所蘊含的那種極富緊張性和對立沖突的特征，具有了一種歐洲音樂中還從未有過的社會性質和心理內涵；進入二十世紀以后，資本主義從自由競爭走向壟斷，深刻的經濟危機，激化的社會矛盾，殘酷的第一次世界大戰等等，使人們感到惶惑和恐懼，人不能掌握自身的命運，而只能被一種異己的力量所控制。十九世紀藝術家們對未來社會所常常抱有的種種幻想和憧憬，都已不復存在，代替它的是對現實的冷漠、失望，是深刻的社會失落感，從而形成與社會之間的對立。這一切，在音響形式領域里則體現為對長期以來形成的音樂傳統的否定，導致新的創作理念和技法層出不窮。

藝術創造最根本上是需要積極的精神主義支撐力量，從現代有創造性的藝術家里決定其是否偉大，在于他是否能夠有這種精神力量去克服各個不同時代與當期社會中能夠息息相關中存在的大動蕩。浪漫主義者因為要求表現他內心感受的無窮欲望而從事創作，也同時影響于他在自我中看到世界的主要目的，但是，在20世紀初，這種所謂的“自我”崩潰了。古典主義的個體把以超越的信念為根據的英雄主義看作個人的任務，但這種英雄主義行不通了，因為個人被湮沒在相互斗爭的力量的混亂之中，過于熾熱的社會環境使個人的呼吸窒息。西方音樂的發展就是這樣，社會、時代、階段成為西方音樂發展特征不可或缺的因素，如果脫離了社會因素，西方音樂的發展就可能成為一盤散沙，無從談起。

作者簡介：吳晗（1989-），男，江西九江人，武漢音樂學院碩士研究生，漢口學院助教，研究方向：音樂。