有意味的“扭”

【摘要】英國文藝理論家克萊夫·貝爾的“有意味的形式”的說法，主張藝術內容與形式相互統一的思路，舞蹈的內容和形式的統一同樣重要。舞蹈作品《一個扭秧歌的人》在舞蹈藝術文化的精神層面框架里，通過肢體這個物質載體，把秧歌藝人“扭”的不同內容，通過倒敘、想象的創新性編舞形式展現出來，使舞蹈藝術的情感豐滿，增強了秧歌藝術形式的文化符號特征，可謂是“有意味”。文章通過夢幻中的“扭”、大家一起“扭”、未來如何“扭”三個部分，具體描述秧歌藝人一生中不同時期“扭”秧歌的形態，試圖分析民間老藝人執著追求秧歌藝術的“意味”。

【關鍵詞】意味；舞蹈；秧歌

關于藝術“有意味的形式”的說法，是20世紀初期，英國文藝理論家克萊夫·貝爾最早提出來的一種美學假設。貝爾認為，任何一種藝術都是由可以激發我們審美情感的形式相互作用來表現的，多是實際的物質載體，看得見摸得著；對于精神層面的內容需要我們用一雙發現美的眼睛和心靈去窺視，這份看不見摸不著的內容可大可小又可深可淺，是來自于藝術創作者的審美意識，它隱藏在物質形式的背后，是藝術是否具有“意味”的唯一來源。貝爾的“有意味的形式”的美學理論假設，作為現代主義藝術和美學的最初綱領與宣言，對于人類藝術史上的藝術發展無疑具有重要的歷史貢獻，傳統美學中有過內容與形式二分法的傾向，“有意味的形式”是主張內容與形式相互統一的思路，從某種意義上分析，他把審美主體的審美情感、通過審美客體的物質表現，在審美事件中完整的訴說藝術家的審美觀念，使藝術的審美活動奠基于審美經驗之上，這是人類美學的進步。

舞蹈藝術的表現要求其內容與形式二者統一，在拿來主義的學習西方編舞技法風潮之后，中國的舞蹈藝術又回歸到了本民族特有的文化懷抱中來，在注重形式創新的同時更加的注重民族文化精神的傳揚，從某種意義上講，舞蹈以何種形式來表現的問題對于舞蹈編導來說，無疑是需要重視和思考的。在舞蹈藝術文化的精神層面框架里讓肢體這個物質載體來外現，內容則需要提煉、加工、藝術化，豐滿舞蹈藝術的情感，增強肢體動作的文化符號特征，舞蹈形式才會“有意味”，舞蹈作品才會以小見大，承載更多的意蘊。舞蹈作品《一個扭秧歌的人》通過虛實交錯的舞臺畫面展示，以最熾熱的情感，最強烈的生命情調，最質樸的舞蹈語言呈現出不同時間段“扭”的形態，扭出了秧歌老藝人的一生，展現了民間老藝人對秧歌藝術的執著感情。本文擬從肢體動作形態作為切入口，分析秧歌藝人的執著追求秧歌藝術的一生，對于民間藝術發展的道路何去何從，引人思考。

一、夢幻中的“扭”

舞蹈剛開始，以昏暗的燈光為主，空曠的舞臺上，定點光在舞臺的左上角，舞者是以一種蜷縮在地上的狀態出現的，告訴觀眾扭秧歌的藝人是一位風燭殘年雙鬢斑白的老藝人，他蜷縮著身體，或者熟睡或者已經老死。就在這時，遠處傳來陣陣二胡的聲音，老藝人在聽到二胡音樂聲響的那一剎那，開始情不自禁的舞動起來，嘴角眉毛都在笑，脖子也跟著扭動起來，慢慢地手動腳動整個身體便站了起來，神態有些癡狂，也有些瘋癲。二胡的聲響慢慢地漸漸遠去，出現了一種凝重的聲響，燈光瞬間推涼，出現了一群背景觀眾，他們背對著老藝人背對著觀眾，但是老藝人依然如癡如醉的跳著，直到被驚嚇全身倒地的那一剎那，這些背景觀眾才轉身來看這位老藝人，時間也在此停止了，帶人去到了另外一個時空中，充滿了撩人心緒的幻夢和回憶?！兑粋€扭秧歌的人》這部作品是采用倒敘的方式演繹，回憶式的展現了老藝人在夢中依然沒有停止追求秧歌藝術的癡情。

時空交錯，沉寂的空氣中又傳來一縷悠遠的二胡聲，依然是悲傷的音調，可是這位老藝人依然是如癡如醉的表情，歲月的滄桑儼然是沖不淡他對秧歌藝術的熱情，就這樣撩開了他對往事的幻夢和回憶。突然間，秧歌老藝人挺身躍起，雙手捧起紅綢開始頓足踏地舞動起來，似乎在幻夢中他又年輕了，他又可以翩翩起舞了，潛意識里讓人覺得他愛的秧歌沒有離開他，他也不想因為年邁而放棄秧歌。這一對比把老藝人的今天和往昔交代得很清楚，觀眾不禁被帶到追尋他往日蹤影的過程中去，緊接著便是一群人圍坐在他的身旁觀賞的場景：老藝人逗樂、驕傲的走著大秧歌步，圍坐的觀眾一步也不想離開，欣賞藝人表演的氣氛非常熱烈。

這一部分老藝人夢幻中的秧歌“扭”動，動作簡單，通過悲傷的二胡主旋律，對比民間老藝人熾熱的藝術追求，這種“有意味”的時空交錯方式，足以表達民間老藝人活到老舞到老甚至舞到生命盡頭的藝術奉獻精神。

二、大家一起“扭”

老藝人“扭”動秧歌的情緒愈演愈烈，在時空交錯的幻夢中仿佛回到了年輕時候，這一部分主要表現了老藝人與群眾一起扭動的場景。他慢慢地直起身體，瞇起眼睛，搖晃著頭，自我陶醉的走起了大秧歌步，雙手臂左右擺起紅綢子，動作簡單，意味深長，神情略帶幽默狀，深刻的表現出民間藝人舞動秧歌時的忘我境界。隨之，年輕的后生們也被老藝人的情感所感染，慢慢地站起來，試圖跟隨學習，站在老藝人的身后，有模有樣的扭起來，讓觀眾看到了群體表演的場景，非常熱鬧，老藝人的表演也因為年輕后生們的參與，內心倍感驕傲，近乎癡狂。只見他腰桿挺直，神采飛揚，英姿颯爽的扭動著大秧歌步，完全看不到舞蹈剛開始時那個年老頹然的藝人形象，讓我們看到了一個激情滿滿的藝人形象，這是舞蹈結構中對于人物年齡把握的一種轉換結構，很新穎，不僅刺激了觀眾的視覺，也使觀眾聯想到自己曾經近乎癡狂的舞動身軀的場景。年輕的民眾無一例外的跟隨老藝人扭動，呈現出了一種集體忘我的境界，這是一個和諧的“圈”，包含了文化的共享，藝術的傳遞，人與人之間的大愛。真的如同前輩所說，再沒有一門藝術能像舞蹈那樣可以激勵和團結一切民眾，這是一種虛幻的力，因為對藝術追求的那份熱情，大家走在了一起，共同舞動手中的長稠，共同加入到傳揚民間藝術的行列里，這就是藝術的魅力，毋庸置疑。在這個世界里大家自由、自在、自如地舞蹈著，互相教導、共同學習，我們看到了老藝人用自己的一腔熱血、一片激情給年輕后生們傳授技藝，他對藝術的那份愛無限擴張感染到了每一位年輕的舞者，我們似乎看到了藝術代代相傳下去的明天，老藝人也從年輕舞者們的身上看到了自己往日的輝煌，這是一種多么美好的畫面。

民間藝術自古以來都具有很強的自娛自樂性，漢代的百戲、宋代的隊舞表現了不同時期民俗歌舞的形式，代表不同意味的民俗文化特點。各個地區的民間秧歌可以說是當地民俗文化的代表形式，因為它們活躍在群眾的生活中，與群眾生活息息相關，在群眾生活中發芽、成長，直到舞蹈工作者們發現它們，并進行藝術性的提煉、加工和修飾，使民間藝術有了一個更好傳承的空間，所謂“藝術離不開群眾生活，生活是藝術創作的源泉”。在這一部分我們看到了民間藝術活躍在人民群眾當中的場景，這個畫面從側面表達了老藝人嘔心瀝血想要把自己熱愛的民間藝術世代相傳的愿望，民眾集體秧歌舞蹈的“意味”在此。

三、未來如何“扭”

在經過了第二部分熱鬧的與民共舞之后，幽咽的二胡聲再次響起，時空再一次交錯，老藝人似乎從夢幻中驚醒，觀眾也跟之無奈地回到了現實，只見他又蜷縮著身體步履蹣跚地離開了熱鬧的人群，重現舞蹈剛開始的情景。經過第二部分大家一起“扭”動秧歌場景的對比，老藝人連同他所摯愛的藝術的命運如何？值得我們深思。這時候，編導巧妙的展現了一個結構：黑暗中慢慢地顯現出一絲光明，這條路慢慢地越來越寬，年輕的舞者們爭先恐后的一個一個出場，并以不同的姿態造型式定格，并且圍住這個老藝人。這個舞蹈構圖的意味不言而喻，似乎是對民間藝術的一種認同，或是對老藝人的敬愛之情，我們看到了藝術的被認同和藝人付出的被重視，從這個層面分析，這無疑是成功的。這是編導對民間秧歌藝術未來如何“扭”下去的一種期望，同時，編導認為優秀的舞蹈藝術表現形式更是經得起時間的檢驗的，這是一條充滿光明的道路，并堅信民間藝術的發展必定世代相傳，道路也會越來越寬。這個舞蹈結構的建構走進了每個人的心里：民間藝術的未來道路與老藝人的所想吻合，激發起了年輕舞者們的推崇，引起了更多觀眾的認可。可見，《一個扭秧歌的人》并非一人，而是一群人、一代人，秧歌藝人自始至終的神情表現一直都是如癡如醉、幽默欣喜的，因為他是不孤獨的，他愛的秧歌藝術也不孤獨。

舞蹈最后，老藝人雙手顫抖著捧起那條伴隨他一生的紅稠，熱淚盈眶。蜷縮的肢體動作形態在昏暗的燈光下，意味著歲月雖然將他拋下，但藝術永遠不會拋棄他的雙重情感內涵。幻夢中舞動的輝煌場景雖然漸漸走遠，但是老藝人依然擁有著飽滿的激情。老藝人在聽到那熟悉的音樂旋律時，眉毛跳起來，嘴角上揚，輕閉雙目，神情依然如癡如醉，他伴隨著音樂扭動著盡可能舞動的肢體部位——腳趾頭，可謂是“春蠶到死絲方盡”，老藝人舞到了自己生命的盡頭。老藝人這種追求藝術的熱情，值得我們學習和深思。所以，舞蹈作品《一個扭秧歌的人》具有很深刻教育性，這是編導張繼剛先生的早期作品，體現了他對民間藝人生命的一種無奈，對民間藝術命運的一種期望。同時，這部作品中也傳達了編導眷戀故土的一種情感，這份眷戀也是由藝術本身的創作性質所決定的，因為任何一門藝術的傳承和發展，都需要扎根于人民群眾，需要深入民間，從人民的原生態生活中吸收養分。

我們知道，學院派的民間舞蹈內容，很大程度上由于便于傳承便于吻合舞臺的表演性，在整理民間藝術的過程中加入了很多可行的藝術性修飾，從某種意義上講，民間民俗舞蹈的原生態形式，由于其演出的局限性，加之欣賞群體藝術修養的提高，原汁原味的民俗民間舞蹈形式從某種意義上講，慢慢地走向下坡路，這是時代發展過程中，很容易被人們所遺忘的“角落”。《一個扭秧歌的人》帶給我們的強烈的情感沖擊，那舞動的長綢是他生命的體現和他對秧歌的眷戀，這部作品借一個秧歌藝人的一生，描繪了全部民間藝人的人生況味和悲喜。秧歌藝術在中國民族民間舞蹈大的文化空間中，把不同地域特色的生活形態，加之藝術性修飾并與時代融入一體，從不同的角度出發，表現了秧歌藝人的秧歌情和藝術追求。通過手之舞之足之蹈之的物質載體，完成了秧歌“扭”動的三級跳（圖表1），表現了秧歌藝人的獨特魅力。

圖表1 三級跳

初級階段 中級階段 高級階段

夢幻中的“扭” 大家一起“扭” 未來如何“扭”

個體性孤獨 群體性熱鬧 編導、舞者、觀眾產生共鳴

（老年時期）

大秧歌步、癡醉神態 （青年時期）

大秧歌步、癡醉神態 （生命盡頭）

大秧歌步、癡醉神態

真實性 藝術性 文化性

形式轉化

內外統一

綜上所述，民間秧歌藝術是獨具風格的一個舞蹈形式，它具有很強的自娛自樂性，舞蹈過程的群體參與強，表演形式豐富，舞蹈語匯簡單?！兑粋€扭秧歌的人》這部作品，通過“扭”的主題動作動態，刻畫了秧歌藝人不同年齡段對于秧歌藝術的熾熱追求，引發人們對于民間秧歌發展的一種革命性思考。每一門藝術的發展都需要立足于本土，藝術成品的演繹實則是對一種文化的傳播，《一個扭秧歌的人》的“扭”，扭出了人們對秧歌藝術發展的認同和民俗民間文化的認同，這是人類文化進步的營養品，更是藝術創作的初衷，也是編導對“扭”秧歌的意味深長的情感表達。

參考文獻

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作者簡介：唐冠珍，單位：運城學院，職稱：助教。