論歌劇《江姐》的音樂與表演特征

曹明明

【摘要】歌劇在我國藝術歷史進程中扮演著重要角色，歌劇《江姐》作為我國歌劇史的一朵奇葩，在民族歌劇的藝術道路中獨領風騷，是繼《白毛女》之后，推動我國歌劇創作進入新的創作高潮，該歌劇無論在音樂領域，還是表現特征中都進行了積極的探索，并且成果顯著，引領了中國歌劇走進了一個新的發展階段。本文以中國歌劇的概述為主要出發點和立足點，針對《江姐》的音樂特征和表演特征進行闡述和分析，進而對歌劇《江姐》的藝術特性進行完美詮釋，不斷推動我國歌劇的新發展。

【關鍵詞】歌劇；《江姐》；音樂與表演特征

前言

歌劇《江姐》是以我國長篇歷史小說《紅巖》中有關江姐的歷史故事為創作依據，由中國人民解放軍空軍政治部文工團改編搬上歌劇舞臺，是我國民族歌劇的優秀作品，以四川民歌為主要的創作素材，吸收了川劇、越劇、京劇等多種劇種形式，并結合洋琴等傳統音樂器材，實現音樂素材與民族樂器的融會貫通，在既有強烈的戲劇特點和鮮明的民族風格的同時，又有優美流暢的歌唱性段落，通過表演者的形體動作，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。歌劇《江姐》中的著名唱段有《紅梅贊》《繡紅旗》《我為工廠主義把青春獻》《五洲人民齊歡笑》等，表現了江姐和戰友們大無畏的革命精神和崇高的愛國主義情懷。

一、中國歌劇的概述

中國歌劇是中國近代出現的新的戲曲音樂，吸收了我國傳統戲劇的精華，將西洋歌劇的內容進行有機融合，形成了獨具一格的新型中國歌劇形式，是對歌劇的發展和探索。中國歌劇的發展主要經歷了三個發展階段，分別是探索階段、奠基階段和深入階段。《白毛女》是中國歌劇探索的里程碑，為中國歌劇的發展道路指明了前進方向，開辟了中國歌劇發展史上的新進程，之后隨著《江姐》和《洪湖赤衛隊》等的又一批新歌劇的誕生，使我國歌劇又進入了一個新的歷史發展階段，通過多種音樂形式的有效結合，塑造了更加豐滿的人物形象，使得歌劇作品在歌唱和表演過程中的氣勢更加壯觀，戲劇性更加突出。中國歌劇的發展從音樂主題、歌唱手法、表演素材等方面都有更加多元化的發展特征，在創作和表演過程中不斷吸收和融合各種優秀音樂內容的精華，加深了歌劇表現的廣度和深度，進而形成了自己獨特的歌唱和表演風格[1]。

二、歌劇《江姐》的音樂特征

（一）音樂素材具有廣泛的民族性和地方性

歌劇《江姐》中的音樂素材具有廣泛的民族性，我國音樂素材的發展歷史具有源遠流長、博大精深的特點，內容豐富，形式多樣，是我國人民幾千年來的優秀創作成果，在體現音樂素材民族性的同時，還具有強烈的地方特色，這也是《江姐》音樂特征的重要特征。民族歌劇《江姐》在音樂素材的選取上具有強烈的民族性和地方特點，采用了地方民歌、戲曲音樂內容和說唱音樂等多種音樂形式。《江姐》在音樂素材的選擇上以四川民歌為主，這與故事的創作背景和江姐的人物情況相符合，具有鮮明的現實性特征，同時廣泛吸收了越劇、京劇、婺劇等多種音樂素材，結合新歌劇的創作手法進行創新，將歌劇《江姐》中的人物形象進行有效的表達，人物更加豐滿，內容更加充實。例如，唱段《紅梅贊》中的旋律就是以四川民族歌曲為主要創作素材，音樂的節奏、音律等內容都使得人物形象更加充實飽滿，并且在歌劇的第一句的最后就添加了一個甩腔，在詠嘆調中還充分運用了越劇的創作素材，如清板。

（二）聲樂演奏形式的多樣性

在歌劇《江姐中》聲樂的演奏形式具有多樣性的特征，通過單獨演唱、雙方互唱、齊唱、伴奏演唱等形式的綜合性運用，為人物形象的有效塑造起到了完美的渲染效果，使得人物形象生動真實，并實現作品與觀眾的內心精神情感的有效溝通，產生精神共鳴。合唱能夠直接的表達歌劇中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴，對主要人物形象起到了有效的渲染作用，為《江姐》高潮部分的到來做出了鋪墊，起到了整個各個唱段之間的過渡作用，進行了有效銜接。在歌劇中雙方互唱是一種常見的聲樂表現形式，有利于歌劇故事內容的有效開展，為矛盾沖突的展開起到承上啟下的鋪墊作用，刻畫了江姐、甫志高等人物的生動形象。比如，唱段中的《繡紅旗》就采用了合唱的聲樂演奏形式，對環境和氛圍起到了烘托作用，塑造了在渣滓洞監獄中革命人物的英雄形象，表現了江姐等人對美好生活的向往，為其大無畏的革命英雄形象做出了氛圍的渲染和情感的鋪墊，也成為民族歌劇《江姐》中廣為傳頌的唱段[2]。

（三）對傳統戲曲文化的吸收和借鑒

傳統戲曲文化是我國傳統文化的重要組成部分，民族歌劇《江姐》的音樂創作過程中對傳統戲曲文化進行了充分的吸收和借鑒，豐富了歌劇《江姐》的音樂內涵。《江姐》對傳統戲曲文化的吸收和借鑒內容主要體現在板式、幫腔、清板和飛梆子的應用上，板式是傳統戲曲文化中的節拍和節奏形式，將歌劇中的上下句以對稱的形式作為唱腔的基本單位，根據一定的改變原則，演變為不同的結構板式。《江姐》中采用了多種多樣的板式結構，有導板、快板、清板等，進而對旋律進行不斷的衍生和發展，推動故事的發展進程。幫腔在川劇中有廣泛應用，在音樂的應用中可以起到襯托作用，對人物情感的內心獨白有著積極的延伸作用。比如說，在唱段《革命到底志如鋼》當中，快板有著廣泛應用，并且具有突出效果，在這一段中人物情感變化強烈，并通過樂器間奏的插入，表現了江姐內心的情感的痛苦，并對舞臺氛圍進行了有效烘托，在第二段的表演過程中運用了慢板，通過這種漸進的方式，表現了江姐內心難以抑制的悲傷。

三、歌劇《江姐》的表演特征

（一）舞臺形體動作的情感性表現特征

歌劇講究的是歌唱內容與形體動作的完美結合，進而塑造生動活潑的人物形象，揭示人物內心的情感變化。民族歌劇《江姐》的形體動作的表現是人物人心情感的外在表現形式，是演員不斷將劇中人物內心情感轉為外在表現的有效途徑，內心悲傷時要通過抱頭等動作來表現人物的內心情感，形體動作的真實貼切是表現《江姐》歌劇中人物內心的情感體現，舞臺動作作為歌劇表現的核心內容，是通過演員的外在肢體動作來表現人物內心的情感糾葛，豐富人物形象，使得人物形象在演員表演時更加的生動形象，具有真實性，將抽象的內心活動化為具象的外在形體動作，使得整個《江姐》更加富有感染力。例如，在唱段《局勢如麻亂紛紛》中，沈養齋的唱段時，就針對了其人物形象和內心活動進行形體動作的結合，通過數數點點、指手畫腳的形體動作，表現出了沈養齋生動的人物形象和鮮明的人物特點[3]。

（二）舞臺表演唱法的民族性特征

舞臺表演唱法的民族性特征是指戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上多種多樣，演唱風格有由鮮明的民族特色，感情質樸，深受人民大眾喜愛。在民族歌劇《江姐》的舞臺表演唱法中體現了字正腔圓、潤腔的有效運用，字正腔圓的審美標準是我國民族唱腔的重要表現，強調吐字清晰，字音之間的強調的是一種連貫性，進而形成一個有機的整體，潤腔的應用較為廣泛，是指歌劇在演唱過程中要針對音樂的旋律、節奏進行適當的裝飾和潤色，進而使得音樂作品更加的飽滿豐富，具有獨特性。比如，在唱段《我為工廠主義把青春貢獻》中的“春蠶到死絲不斷”就要求做到咬字清晰，走到字正腔圓，表現江姐寧死不屈的英雄氣概和高尚情操。

（三）對傳統戲曲唱法的吸收和借鑒特征

在民族歌劇《江姐》中采用了大量的傳統戲曲唱法，這是對其表演內容的充實和升華，運用現代漢語言簡意賅的特點，使得民族歌劇有了新的發展。在表演唱法過程中運用了川劇的高腔、哭腔和道白，使得人物形象更加立體豐滿，高腔是川劇的主要表現形式和核心內容，具有強烈的戲劇特征，在演唱過程中對高腔的合理應用可以表現人物情感，升華主題，充實故事內容的情感，引導故事的發展主線，其次，哭腔作為一種戲劇表現技巧，具有感人至深的氣氛渲染效果，表現了人物內心的情感糾葛和真實的悲傷情緒，最后，道白的應用加深了該歌劇的表演內涵，具有強烈的藝術效果。如，在《革命到底志如鋼》中，江姐在城門上看到自己丈夫的高懸的人頭時，就充分運用了哭腔，表現了江姐內心的悲傷之情，同時也對觀眾的情緒起到了渲染作用。

總結

綜上所述，歌劇《江姐》是一部以我國革命故事為創作題材的優秀歌劇作品，在我國歌劇發展歷史進程中起到了舉足輕重的作用，表現了江姐及革命戰士寧死不屈、大無畏的愛國精神和強烈的民族責任感。歌劇《江姐》是在真實的革命故事基礎上進行創作的，通過演奏形式多樣、民族性的音樂素材的有效應用和對傳統文化的吸收借鑒形成獨特的音樂特征，在人物情感鋪墊上起到了重要的渲染作用，表演方式的獨特性為人物形象的塑造起到了積極的推動作用，具有重要的藝術功效。

參考文獻

[1]董旭娜.論歌劇《江姐》形體動作的藝術表現[J].四川戲劇，2015，07：56-58.

[2]陸婭妮.歌劇《江姐》的音樂藝術特征分析[J].大舞臺，2014，02：

98-99.

[3]李巖.歌劇《江姐》的音樂藝術特征與演唱技巧[J].藝海，2014，08：

86-88.