論歌劇《江姐》的音樂與表演特征

曹明明

【摘要】歌劇在我國藝術(shù)歷史進(jìn)程中扮演著重要角色，歌劇《江姐》作為我國歌劇史的一朵奇葩，在民族歌劇的藝術(shù)道路中獨領(lǐng)風(fēng)騷，是繼《白毛女》之后，推動我國歌劇創(chuàng)作進(jìn)入新的創(chuàng)作高潮，該歌劇無論在音樂領(lǐng)域，還是表現(xiàn)特征中都進(jìn)行了積極的探索，并且成果顯著，引領(lǐng)了中國歌劇走進(jìn)了一個新的發(fā)展階段。本文以中國歌劇的概述為主要出發(fā)點和立足點，針對《江姐》的音樂特征和表演特征進(jìn)行闡述和分析，進(jìn)而對歌劇《江姐》的藝術(shù)特性進(jìn)行完美詮釋，不斷推動我國歌劇的新發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】歌劇；《江姐》；音樂與表演特征

前言

歌劇《江姐》是以我國長篇歷史小說《紅巖》中有關(guān)江姐的歷史故事為創(chuàng)作依據(jù)，由中國人民解放軍空軍政治部文工團(tuán)改編搬上歌劇舞臺，是我國民族歌劇的優(yōu)秀作品，以四川民歌為主要的創(chuàng)作素材，吸收了川劇、越劇、京劇等多種劇種形式，并結(jié)合洋琴等傳統(tǒng)音樂器材，實現(xiàn)音樂素材與民族樂器的融會貫通，在既有強烈的戲劇特點和鮮明的民族風(fēng)格的同時，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，通過表演者的形體動作，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。歌劇《江姐》中的著名唱段有《紅梅贊》《繡紅旗》《我為工廠主義把青春獻(xiàn)》《五洲人民齊歡笑》等，表現(xiàn)了江姐和戰(zhàn)友們大無畏的革命精神和崇高的愛國主義情懷。

一、中國歌劇的概述

中國歌劇是中國近代出現(xiàn)的新的戲曲音樂，吸收了我國傳統(tǒng)戲劇的精華，將西洋歌劇的內(nèi)容進(jìn)行有機融合，形成了獨具一格的新型中國歌劇形式，是對歌劇的發(fā)展和探索。中國歌劇的發(fā)展主要經(jīng)歷了三個發(fā)展階段，分別是探索階段、奠基階段和深入階段。《白毛女》是中國歌劇探索的里程碑，為中國歌劇的發(fā)展道路指明了前進(jìn)方向，開辟了中國歌劇發(fā)展史上的新進(jìn)程，之后隨著《江姐》和《洪湖赤衛(wèi)隊》等的又一批新歌劇的誕生，使我國歌劇又進(jìn)入了一個新的歷史發(fā)展階段，通過多種音樂形式的有效結(jié)合，塑造了更加豐滿的人物形象，使得歌劇作品在歌唱和表演過程中的氣勢更加壯觀，戲劇性更加突出。中國歌劇的發(fā)展從音樂主題、歌唱手法、表演素材等方面都有更加多元化的發(fā)展特征，在創(chuàng)作和表演過程中不斷吸收和融合各種優(yōu)秀音樂內(nèi)容的精華，加深了歌劇表現(xiàn)的廣度和深度，進(jìn)而形成了自己獨特的歌唱和表演風(fēng)格[1]。

二、歌劇《江姐》的音樂特征

（一）音樂素材具有廣泛的民族性和地方性

歌劇《江姐》中的音樂素材具有廣泛的民族性，我國音樂素材的發(fā)展歷史具有源遠(yuǎn)流長、博大精深的特點，內(nèi)容豐富，形式多樣，是我國人民幾千年來的優(yōu)秀創(chuàng)作成果，在體現(xiàn)音樂素材民族性的同時，還具有強烈的地方特色，這也是《江姐》音樂特征的重要特征。民族歌劇《江姐》在音樂素材的選取上具有強烈的民族性和地方特點，采用了地方民歌、戲曲音樂內(nèi)容和說唱音樂等多種音樂形式。《江姐》在音樂素材的選擇上以四川民歌為主，這與故事的創(chuàng)作背景和江姐的人物情況相符合，具有鮮明的現(xiàn)實性特征，同時廣泛吸收了越劇、京劇、婺劇等多種音樂素材，結(jié)合新歌劇的創(chuàng)作手法進(jìn)行創(chuàng)新，將歌劇《江姐》中的人物形象進(jìn)行有效的表達(dá)，人物更加豐滿，內(nèi)容更加充實。例如，唱段《紅梅贊》中的旋律就是以四川民族歌曲為主要創(chuàng)作素材，音樂的節(jié)奏、音律等內(nèi)容都使得人物形象更加充實飽滿，并且在歌劇的第一句的最后就添加了一個甩腔，在詠嘆調(diào)中還充分運用了越劇的創(chuàng)作素材，如清板。

（二）聲樂演奏形式的多樣性

在歌劇《江姐中》聲樂的演奏形式具有多樣性的特征，通過單獨演唱、雙方互唱、齊唱、伴奏演唱等形式的綜合性運用，為人物形象的有效塑造起到了完美的渲染效果，使得人物形象生動真實，并實現(xiàn)作品與觀眾的內(nèi)心精神情感的有效溝通，產(chǎn)生精神共鳴。合唱能夠直接的表達(dá)歌劇中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴，對主要人物形象起到了有效的渲染作用，為《江姐》高潮部分的到來做出了鋪墊，起到了整個各個唱段之間的過渡作用，進(jìn)行了有效銜接。在歌劇中雙方互唱是一種常見的聲樂表現(xiàn)形式，有利于歌劇故事內(nèi)容的有效開展，為矛盾沖突的展開起到承上啟下的鋪墊作用，刻畫了江姐、甫志高等人物的生動形象。比如，唱段中的《繡紅旗》就采用了合唱的聲樂演奏形式，對環(huán)境和氛圍起到了烘托作用，塑造了在渣滓洞監(jiān)獄中革命人物的英雄形象，表現(xiàn)了江姐等人對美好生活的向往，為其大無畏的革命英雄形象做出了氛圍的渲染和情感的鋪墊，也成為民族歌劇《江姐》中廣為傳頌的唱段[2]。

（三）對傳統(tǒng)戲曲文化的吸收和借鑒

傳統(tǒng)戲曲文化是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，民族歌劇《江姐》的音樂創(chuàng)作過程中對傳統(tǒng)戲曲文化進(jìn)行了充分的吸收和借鑒，豐富了歌劇《江姐》的音樂內(nèi)涵。《江姐》對傳統(tǒng)戲曲文化的吸收和借鑒內(nèi)容主要體現(xiàn)在板式、幫腔、清板和飛梆子的應(yīng)用上，板式是傳統(tǒng)戲曲文化中的節(jié)拍和節(jié)奏形式，將歌劇中的上下句以對稱的形式作為唱腔的基本單位，根據(jù)一定的改變原則，演變?yōu)椴煌慕Y(jié)構(gòu)板式。《江姐》中采用了多種多樣的板式結(jié)構(gòu)，有導(dǎo)板、快板、清板等，進(jìn)而對旋律進(jìn)行不斷的衍生和發(fā)展，推動故事的發(fā)展進(jìn)程。幫腔在川劇中有廣泛應(yīng)用，在音樂的應(yīng)用中可以起到襯托作用，對人物情感的內(nèi)心獨白有著積極的延伸作用。比如說，在唱段《革命到底志如鋼》當(dāng)中，快板有著廣泛應(yīng)用，并且具有突出效果，在這一段中人物情感變化強烈，并通過樂器間奏的插入，表現(xiàn)了江姐內(nèi)心的情感的痛苦，并對舞臺氛圍進(jìn)行了有效烘托，在第二段的表演過程中運用了慢板，通過這種漸進(jìn)的方式，表現(xiàn)了江姐內(nèi)心難以抑制的悲傷。

三、歌劇《江姐》的表演特征

（一）舞臺形體動作的情感性表現(xiàn)特征

歌劇講究的是歌唱內(nèi)容與形體動作的完美結(jié)合，進(jìn)而塑造生動活潑的人物形象，揭示人物內(nèi)心的情感變化。民族歌劇《江姐》的形體動作的表現(xiàn)是人物人心情感的外在表現(xiàn)形式，是演員不斷將劇中人物內(nèi)心情感轉(zhuǎn)為外在表現(xiàn)的有效途徑，內(nèi)心悲傷時要通過抱頭等動作來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，形體動作的真實貼切是表現(xiàn)《江姐》歌劇中人物內(nèi)心的情感體現(xiàn)，舞臺動作作為歌劇表現(xiàn)的核心內(nèi)容，是通過演員的外在肢體動作來表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感糾葛，豐富人物形象，使得人物形象在演員表演時更加的生動形象，具有真實性，將抽象的內(nèi)心活動化為具象的外在形體動作，使得整個《江姐》更加富有感染力。例如，在唱段《局勢如麻亂紛紛》中，沈養(yǎng)齋的唱段時，就針對了其人物形象和內(nèi)心活動進(jìn)行形體動作的結(jié)合，通過數(shù)數(shù)點點、指手畫腳的形體動作，表現(xiàn)出了沈養(yǎng)齋生動的人物形象和鮮明的人物特點[3]。

（二）舞臺表演唱法的民族性特征

舞臺表演唱法的民族性特征是指戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上多種多樣，演唱風(fēng)格有由鮮明的民族特色，感情質(zhì)樸，深受人民大眾喜愛。在民族歌劇《江姐》的舞臺表演唱法中體現(xiàn)了字正腔圓、潤腔的有效運用，字正腔圓的審美標(biāo)準(zhǔn)是我國民族唱腔的重要表現(xiàn)，強調(diào)吐字清晰，字音之間的強調(diào)的是一種連貫性，進(jìn)而形成一個有機的整體，潤腔的應(yīng)用較為廣泛，是指歌劇在演唱過程中要針對音樂的旋律、節(jié)奏進(jìn)行適當(dāng)?shù)难b飾和潤色，進(jìn)而使得音樂作品更加的飽滿豐富，具有獨特性。比如，在唱段《我為工廠主義把青春貢獻(xiàn)》中的“春蠶到死絲不斷”就要求做到咬字清晰，走到字正腔圓，表現(xiàn)江姐寧死不屈的英雄氣概和高尚情操。

（三）對傳統(tǒng)戲曲唱法的吸收和借鑒特征

在民族歌劇《江姐》中采用了大量的傳統(tǒng)戲曲唱法，這是對其表演內(nèi)容的充實和升華，運用現(xiàn)代漢語言簡意賅的特點，使得民族歌劇有了新的發(fā)展。在表演唱法過程中運用了川劇的高腔、哭腔和道白，使得人物形象更加立體豐滿，高腔是川劇的主要表現(xiàn)形式和核心內(nèi)容，具有強烈的戲劇特征，在演唱過程中對高腔的合理應(yīng)用可以表現(xiàn)人物情感，升華主題，充實故事內(nèi)容的情感，引導(dǎo)故事的發(fā)展主線，其次，哭腔作為一種戲劇表現(xiàn)技巧，具有感人至深的氣氛渲染效果，表現(xiàn)了人物內(nèi)心的情感糾葛和真實的悲傷情緒，最后，道白的應(yīng)用加深了該歌劇的表演內(nèi)涵，具有強烈的藝術(shù)效果。如，在《革命到底志如鋼》中，江姐在城門上看到自己丈夫的高懸的人頭時，就充分運用了哭腔，表現(xiàn)了江姐內(nèi)心的悲傷之情，同時也對觀眾的情緒起到了渲染作用。

總結(jié)

綜上所述，歌劇《江姐》是一部以我國革命故事為創(chuàng)作題材的優(yōu)秀歌劇作品，在我國歌劇發(fā)展歷史進(jìn)程中起到了舉足輕重的作用，表現(xiàn)了江姐及革命戰(zhàn)士寧死不屈、大無畏的愛國精神和強烈的民族責(zé)任感。歌劇《江姐》是在真實的革命故事基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作的，通過演奏形式多樣、民族性的音樂素材的有效應(yīng)用和對傳統(tǒng)文化的吸收借鑒形成獨特的音樂特征，在人物情感鋪墊上起到了重要的渲染作用，表演方式的獨特性為人物形象的塑造起到了積極的推動作用，具有重要的藝術(shù)功效。

參考文獻(xiàn)

[1]董旭娜.論歌劇《江姐》形體動作的藝術(shù)表現(xiàn)[J].四川戲劇，2015，07：56-58.

[2]陸婭妮.歌劇《江姐》的音樂藝術(shù)特征分析[J].大舞臺，2014，02：

98-99.

[3]李巖.歌劇《江姐》的音樂藝術(shù)特征與演唱技巧[J].藝海，2014，08：

86-88.