西方古典音樂在素質教育中的重要性

【摘要】在新課標的指引下，音樂教育在素質教育中的重要性不言而喻。中學時期是學生提高音樂修養的重要時期，在這一階段開展對古典音樂的教學工作，引導學生正確地欣賞西方優秀的古典音樂作品，能夠提高學生的內在修養。筆者在本篇文章中，以西方古典音樂的發展史為切入點，重點闡述了欣賞古典音樂的技巧和方法。

【關鍵詞】西方古典音樂；音樂素養；中學生

在新課程的指導之下，音樂教育的重要性逐漸凸顯，音樂教學也貫穿了學生從小學到大學的全過程。小學是音樂啟蒙階段，中學時期則是不斷加深音樂水平的重要時期。在這一階段，學生的領悟能力提高、學習能力在增強，因此對音樂的欣賞又提出了更好的要求。主要體現在如下兩個方面：（1）能夠系統地掌握音樂的系統知識，了解最基本的樂譜，并且能夠視唱；（2）具有一定的音樂鑒賞能力，音樂鑒賞水準能夠提高提升，培養對音樂的感悟能力。因此，在中學階段需要更加注重對學生欣賞音樂能力的培養，發揮音樂這一門偉大藝術的重要作用，陶冶學生情操的同時，也能夠塑造出優秀的人格。在音樂發展史當中，西方的古典音樂做出了重要貢獻，無論是從樂理，還是從音樂的數量、藝術成就，無疑是供學生欣賞的最佳選擇，這也就使得引導學生欣賞西方古典音樂成為了音樂教學的重點。目前學校在開展音樂課的時候存在何種問題，產生這些問題的原因是什么，以及如何正確引導學生欣賞古典音樂，筆者在本篇文章中都會逐一論述。

一、古典音樂發展史

古典音樂的發展歷程大致經歷了如下的四個階段：

第一階段主要指巴洛克時期，在這一階段的古典音樂發展過程中，涌現出需要注明作曲家、演奏家，包括被世人成為“音樂之父”的巴赫，也有清唱劇的專家亨德爾。這個時期的西方古典音樂，多以優美的旋律譜寫，每一句的長短各不相同，對氣息的要求較高，需要保持長久穩定的氣息。無論是用來歌唱的聲樂，還是留給演奏的器樂，其旋律的譜寫都彰顯華麗，旋律比較復雜。在音素的設計中，添加了裝飾音的成分。隨著曲調的不斷推進，可以在人們的眼前展現一幅幅生動的畫面，具有極強的象征意義。歌詞的創作體現了作詞者的寫作功底，這一時期的歌詞達到了音樂發展史上的巔峰。在旋律中，和聲的運用恰到好處，引人注目。

第二階段，是古典主義階段中音樂的發展。在該階段也涌現了很多音樂家，他們的作品流芳百世，至今都活躍在各種演奏場合。這些音樂家包括貝多芬、莫扎特等。由于時代背景的影響，這一階段創作出來的音樂，能夠凸顯較強的時代主題，內容表達比較豐富。在巴洛克時期中，音樂的旋律多以裝飾性的為主。而在該階段中，音樂旋律體現對稱性的特點，段落式的結構設計逐漸凸顯。這一階段的作家追求的音樂形式主要是奏鳴曲這一類型，其表達了辯證的思維模式，該種形式不斷流行，在各種演奏場所都有所展現。在供私人居住的場所，人們喜歡在客廳當中播放獨奏、三重奏的奏鳴曲；在舉行宴會的場合，多采用五人以上的合奏方式展現作品。以小夜曲代表的奏鳴曲不斷興起，同時原本只屬于宮廷的交響曲也逐漸在社會推廣，人們在音樂會等場合可以欣賞到由管弦樂隊所表演的交響曲，這一曲種展現了時代的精神。

第三階段則是以舒伯特、斯美塔那等人為代表的浪漫主義使其。受到文藝復興思想的影響，這一階段的音樂表現方式多種多樣，比較復雜。有的音樂顯現出委婉的曲調，有的音樂帶有鮮明的名族色彩，有的音樂比較抽象，但是卻極具號召力。在這一時期，作曲家在創作作品的時候，推崇對自我情感的追求，表達自己對未來的美好憧憬。音樂表現形式出現了轉變，開始以浪漫主義為主。

第四階段即近代的音樂發展，典型的人物有馬勒等。該階段的音樂作品并不會具備很強的旋律感，但是卻表達深刻的內涵，同時融入了爵士元素。這個階段的音樂作品，理解起來較為困難，欣賞者要結合自身的文化水平，結合音樂創作的背景，對音樂展開剖析。和其它學科不同，音樂作品表面看似比較抽象，所表達的內容也具有較強的模糊性，需要欣賞著發揮自己的想象力，展開有根據的聯想。

二、西方古典音樂對素質教育的重要性

西方古典音樂起源于中世紀，至今以后幾百年的發展歷史。和當下的通俗音樂不同，西方古典音樂有著豐富的文化內涵，高超的創作手法。作為中學生音樂教育的重要科目，對西方古典音樂的學習與欣賞，對提高學生的文化素質、內在修養都有重要意義。西方古典音樂對素質教育重要性主要表現如下。

（一）有利于道德素質的提升

音樂是中學生日常學習科目之一，也是一門必不可少的科目。在音樂課堂中，引導學生正確地欣賞西方古典音樂，能夠陶冶學生的情操，提高學生的精神層次，對道德素質的教育起到潛移默化的效果。

（二）提高學生的創造力

欣賞古典音樂可以提高學生的智力，同時也可以培養學生的創造能力。西方古典音樂有著豐富的內海，它對人的智力培養起到重要作用。智力主要包括聽覺、觸覺等多個方面，欣賞音樂的過程則是提高聽覺能力過程，同時在理解音樂所表達的內在情感時，也無形中提高學生的理解能力。調查顯示，接受過專門的音樂教育的群體，通常對音準的把握較未受過音樂教育的人要高，這一類人群具有旋律感。同時，在學習用西方古典樂器演奏音樂的時候，能夠提高學生的靈敏程度，增強他們的分寸感，右腦得到鍛煉，大腦神經也更加靈活。

（三）培養團隊合作能力

欣賞優美的西方古典音樂同時，也可以陶冶人們情操，放松身心，平緩煩躁的情緒，能夠以最佳的面貌接待朋友。音樂的欣賞可以使學生變得更加活潑開朗，在欣賞過程中的彼此交流，拉近學生之間的距離，同時也增進了合作能力。

（四）提高學生審美標準

西方古典音樂能夠提高學生的精神層次，音樂所表現的文化內涵在陶冶學生情操的同時，也無形中提高了學生的審美標準，讓學生對“美”有了新的認識，思想也由此得到了深化。因此，教師引導學生更好地欣賞古典音樂，可以提高學生的綜合素質，同時也可以為教學創造一個更加良好的氛圍與基礎。

（五）豐富教學活動

引導學生欣賞西方古典音樂，可以減緩枯燥的理論學習帶來的壓力，豐富了學校的教學活動。同時，音樂科目的學習優化了傳統的課程機構，使得課程的安排更加科學合理。與此同時，與西方古典音樂有關聯的課程，也能夠為這項課程的順利開展提供幫助。開展一些配套性課程，能夠培養學生的西方古典音樂學習的興趣，同時也實現授課機制的平穩過渡。

（六）幫助學生吸收多元文化

引導學生欣賞西方古典音樂的同時，也多開展類似的校園活動，讓學生更加了解西方的音樂發展進程，了解中外文化之間的差別，拓寬自己的知識面，培養多元文化意識。讓學生可以在學習西方文化的同時，取長補短，更好地發揚本國優秀傳統文化。

三、目前古典音樂教學不足與原因

目前很多中學生并不了解西方古典音樂，我國引入西方文化的時間比較晚，加上版權費比較高等多種原因，學生在欣賞這一類型音樂的時候，難免會受到多種限制。很多情況下，都是通過老師在課堂上播放音樂，引導學生欣賞。目前我國對音樂的重視度在不斷增高，音樂教學的環境也有很大改善，但是仍然存在很多不足之處。

（一）古典音樂教學的不足

1.缺乏音樂欣賞的上課氛圍

音樂教學不同于普通的教學，它對上課的環境要求比較高，基礎設備也相對較多。在音樂教室中，基本上都需要配置優良的音響設備、專業的演奏樂器。但是很多學校，由于辦學經費的限制，設置的配置并不合理，無法達到欣賞音樂的要求的標準。在如此的環境之下引導學生欣賞音樂，無法使西方古典音樂本質的內涵完全展現出來，學生也不能提高對古典音樂的熱情，同時欣賞水平也就進步緩慢。

2.教師對古典音樂了解不深入

隨著對音樂教育重視程度逐步提升，目前各個學校的老師都具備專業的音樂知識。但是對于古典音樂有深入了解的老師則是少之又少。因為古典音樂起源于西方，在現實生活中的普及程度也不是很廣，因此很多老師僅僅是對該種類型的音樂略知一二，有的甚至對部分音樂的鑒賞自己都還不了解，何況引導學生正確欣賞。因此，對古典音樂了解的不透徹，導致無法很好地開展古典音樂的鑒賞活動，學生欣賞的方式也就會出現偏差。

3.學生鑒賞基礎薄弱

很多中學生還是很喜歡音樂的，音樂也是他們日常生活的重要部分。但是就音樂種類而言，他們更傾向于流行音樂，對古典音樂缺乏熱情。很多中學生并不了解基本的音樂知識，對西方著名的古典音樂家也知之甚少。中學生更多的是將音樂作為他們日常消遣的一部分，僅僅是為了緩解壓力、放松心情的方式，通常是在路途上聽音樂。由此可以看出，中學生對西方古典音樂缺乏足夠了解，欣賞水平也普遍較低。

（二）原因剖析

1.對古典音樂教學重視度低

傳統教育理念下，學校更加重視文化課程的教學工作，對音樂課程并不是很重視。但是隨著社會經濟的發展，人們的生活水平在逐漸提高，教育改革不斷推進，音樂的重要性更加凸顯，但是音樂的教學更加重視對中國傳統音樂的欣賞。同時，流行音樂因為其自身特點，受到了中學生的歡迎。西方的古典音樂在這樣的環境中，發展相當困難。目前的音樂授課模式比較簡單，老師無法根據每個學生音樂基礎的薄弱，開展有針對性的學習。

2.授課方式落后

目前很多老師在引導學生欣賞古典音樂的時候，教學方式仍然存在死板的問題，經常只是講解一些和音樂有關的理論知識，對于欣賞的方法并沒有過多指導，學生的欣賞水平也并未得到真正的提高。

3.學生缺乏對古典音樂的興趣

正如上文所述，很多中學生更喜歡流行音樂，他們能夠省吃儉用為了買一張演唱會的門票，這是一種常見的現象。但是很多同學并不了解西方的古典音樂，對該音樂的基本知識知之甚少，感興趣的人更是寥寥無幾。學生對該類型的音樂缺乏興趣，也就導致他們不喜歡去欣賞這類音樂。

四、引導學生欣賞西方古典音樂的途徑

（一）引導學生與作曲家“交流”

老師在引導學生欣賞音樂的時候，不妨讓學生將作曲家當做自己的好朋友，欣賞音樂的過程，就是和好朋友互相分享情感的過程。如果學生能夠從聆聽音樂的過程中感受到一些東西，能夠勾起自己某段回憶或者經歷，情緒上能隨之變化，這便證明學生已經逐漸邁入了音樂殿堂，這是一種比較成功的表現。西方的古典音樂文化內涵深厚，像是一本內容豐富的知識庫。而更好地欣賞知識庫中的知識，就需要一門工具書，音樂欣賞便扮演著這樣一種角色。筆者認為目前市場中的《聽音樂》這本書，具有較好的引導能力。里面包含著對古典音樂欣賞的方式，內容淺顯易懂，但是道理確實很深刻，很適合中學生閱讀。

（二）選擇合適的音樂作品

對于中學生來說，他們缺乏古典音樂的基本知識，如果直接讓他們欣賞一首古典音樂，難免會存在困難，欣賞也不夠到位。因此，在挑選音樂的時候，一定要注重深淺得當。音樂的內容要富有美感，同時在欣賞時又要難度適中。筆者認為學生處在入門階段，以《天鵝湖》作為欣賞曲目最合適。該首樂曲的旋律優美柔和，學生很容易融入到音樂創造的意境當中。同時《天鵝湖》是廣為流傳的曲目，很多學生對它都有所認識。中國觀眾更是對以該音樂為背景的芭蕾舞表演熟悉，很多經典的片段都給人們留下了深刻的印象。《天鵝湖》中有很多經典熟悉的旋律，很多同學雖然說不出這些旋律的名稱，但是一聽到就會產生似曾相識的感覺，再一聽名字后，就會恍然大悟，原來自己早已接觸過了古典音樂，增強了學生對古典音樂的興趣，也拉近了彼此之間的距離。

（三）將音樂元素作為切入點

以音樂元素為切入點，讓學生更好地欣賞古典音樂。這要求學生要能夠理解并且記住該音樂所表達的主體，記住音樂的主旋律。在一部古典音樂的作品當中，主題通常指的是音樂發展的主線，它是具有鮮明特征的一段旋律。主題是整首音樂核心部分所在，是音樂不斷推進的線路，是其發展的重要依據。從對主題的把握和理解，能夠更好地探索該首音樂作品想要表達的情感，在把握主題的基礎之上，能夠在腦海中形成一個整體的音樂形象。在各種各樣的藝術形式當中，只有音樂可以使人百聽不厭，而作為音樂最基本的組成部分，音樂元素是通過人們不斷積累而成的。人們在欣賞音樂的時候，不可能一下子記住所有時期的音樂主題。尤其是古典時期，因為音樂作品非常豐富，多個音樂作品往往表達不同的主題。對于欣賞的中學生來說，只要能夠逐漸記住音樂主題，就是欣賞水平不斷進步的表現，他們內在的音樂素養也會不斷提高。比如在貝多芬作曲的《第九交響曲》當中，《歡樂頌》就是其中的一個主題。這首歌曲貝多芬整整花費了六年多的時間創作完成，在全世界各個國家都廣為流傳。而這首歌曲的創作背景則是歐洲封建王朝的復辟，歐洲的社會重新陷入了黑暗當中。貝多芬具有較強的反抗凈勝，他勇于站出來指出社會的弊端，批判皇帝的昏庸黑暗。他將自己對國家政治的看法都寫入了這首歌曲中，因此《歡樂頌》所在的第四樂章，不僅是整個交響曲的結尾，更是對他一生的總結。在首次公開演出之后，貝多芬也收獲了熱烈的掌聲。學生在欣賞該作品的時候，首先要理解《歡樂頌》的創作背景，然后才能夠了解作者當時創作的心境，通過聆聽音樂感受到作品的主題所在。

（四）多角度欣賞音樂

在引導學生欣賞古典音樂的時候，要注重學生的不同個性，引導他們能夠從多個角度去分析音樂作品，培養他們多角度思維方式，同時更加深入地理解西方古典音樂。以《土耳其進行曲》為例，這是莫扎特的代表作，也是奏鳴曲當中的經典曲目。在200多年前的土耳其，國王總是喜歡帶著自己國家的樂隊訪問歐洲，意圖傳播本國的音樂。而當時歐洲很多的作曲家，被土耳其的音樂風格所吸引，喜歡將這些異國音樂元素融入到自己的創作當中，莫扎特就是其中一位，其創作的《土耳其進行曲》就是典型的代表。在音樂開始之初，就能夠聽到一陣輕快的旋律，聽眾的注意力會很快被吸引，這種旋律平緩柔和，同時有富有彈性。在欣賞作品之前，筆者首先向學生介紹了莫扎特的身平事跡，讓學生對莫扎特的一生、他的性格特點、創作風格都有所了解。因此，在欣賞該首音樂的時候，學生除了可以從音樂的理論角度去分析該作品，也可以從莫扎特的創作背景去思考音樂主題。在不同的時期，莫扎特的音樂作品有著不同的風格，需要用不同眼光去看待。

五、結束語

綜上所述，西方古典音樂的欣賞是音樂課程的重中之重，它能夠真正地帶領學生邁入音樂的殿堂，提高學生的精神層次，陶冶學生的情操，在欣賞音樂作品的同時，可以塑造更好的人格。因此，老師需要重視對學生欣賞古典音樂的引導，這對學生藝術素養的提高至關重要。

參考文獻

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作者簡介：曹瀾（1979—），女，漢族，海寧人，中學二級教師，現任教于浙江省海寧市南苑中學。