淺談鋼琴改編曲《二泉映月》意境及演奏分析

【摘要】《二泉映月》是我國民間音樂家華彥均先生創作的一首經典之作，而后經由著名作曲家、鋼琴家儲望華改編為一首鋼琴曲。全曲通過鋼琴對二胡這一民族器樂的模仿，既保留了原曲的民族風格，又充分運用鋼琴獨有的演奏方法，及豐富的表現力，使得全曲具有濃郁的民族風格和演奏特色。本文通過對曲式結構及創作的分析，進而挖掘其獨特的意境，及演奏特色。

【關鍵詞】《二泉映月》；曲式結構；意境；演奏特色

一、鋼琴曲《二泉映月》的創作

《二泉映月》原是一首二胡獨奏曲，是華彥均先生（阿炳）創作的二胡史上的一首經典之作。該曲因優美委婉，富于歌唱性，被改編成多種演奏形式，如弦樂四重奏，弦樂合奏，民樂合奏，交響詩，輕音樂，鋼琴獨奏等。在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。但是結合作曲家身世遭遇和當時歷史環境的影響等綜合因素分析，有助于對該曲做出正確的內容判斷：阿炳自幼受到鄉土音樂熏陶，后跟隨父親學習多種民族樂器的演奏技法，吹，拉，彈，唱，打，念樣樣精通，并能正式參加道教法師音樂的演奏活動，然而而立之年過后，境遇大不如從前，并患上眼疾，生活窮困潦倒，淪落為街頭藝人，靠拉琴賣唱度日，飽受滄桑但不甘沉淪，一直與苦難的日子作斗爭。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，也寄托了作者對生活的熱愛和憧憬。全曲時而深沉，時而激揚，時而穿插明亮歡暢的樂句，流露出對美好生活的向往。曲終結束在輕奏的完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，給人意猶未盡的感受。全曲充分表達了阿炳內心豁達以及對生命的深刻體驗。著名指揮家小澤正爾曾被此曲感動得熱淚盈眶，評價為“斷腸之感”。后經由儲望華先生1977年改編為鋼琴獨奏曲。改編后的同名鋼琴獨奏曲《二泉映月》在創作上繼承了中國民族音樂的現實主義傳統，克服了原曲腔長、結構較為松散等不足之處，加強了它的音樂性，在保留了原作的引子和主題的基礎上，對變奏部分進行科學合理的改編，更加符合鋼琴演奏的結構和表演，這也成為西方鋼琴獨奏和中國傳統樂器獨奏曲的最佳融合的范本。

改編后的鋼琴曲保留了二胡曲的變奏曲式，但比原曲更精煉緊湊，層次更清晰，結構更富邏輯性。

此鋼琴改編曲的結構為變奏曲式：

引子 主題 變奏1 變奏2 變奏3 尾聲

1 2～11 12～20 21～36 36～51 52～65

鋼琴曲《二泉映月》通過鋼琴豐富的多聲織體，將二胡曲的單線條中那未盡之言，未達之意，在立體關系中同步表現出來，使之全面地呈現出音樂旋律的立體化和層次感的音響效果。

二、改編后的《二泉映月》演奏分析

鋼琴改編曲《二泉映月》源于二胡獨奏曲，通過運用鋼琴演奏技巧來還原二胡演奏的情景和情緒，里面用到了很多技巧，比如，裝飾音的運用，琶音的運用，經過句的演奏，模仿傳統樂器音色的演奏，踏板的使用，這些技巧的使用，無異于為了更好的表達樂曲想要表達的內容，更好的傳達出來。

（一）裝飾音的運用

在重視線條藝術的中華民族音樂中，單旋律的運動形式豐富多彩，其中旋律的裝飾法更獨具魅力。

1.倚音

儲望華改編后《二泉映月》七處運用了三度上行倚音，三處運用了三度下行倚音，七處運用了二度上行倚音，十九處運用了二度下行下行倚音，如此大量的運用倚音，很好的模仿了二胡的抹弦滑音。演奏者在演奏時應細細品味每一處倚音所在樂句的情緒，將樂句的處理與倚音緊密聯系，結合不同觸鍵和情緒惟妙惟肖的表達原曲的意境。

2.琶音

《二泉映月》中鋼琴通過琶音來進行修飾表達豐富的音樂意境。改編者作品運用了琶音這個裝飾手法多達38次，恰到好處地表現了泉水和月光交相輝映營造出來的獨有的意境和氛圍。如譜例1所示，大部分的上行琶音，表現月光下流水一樣的音色。下行反向琶音分別在第23小節、第32小節，將反向琶音彈得重量落在小指，表現出干脆、利落的聲音，并將手臂迅速放松，而十二度的反向琶音需要合理的指法安排，速度快而不丟音，聲音均勻而輕巧。如譜例2所示，結尾處模仿琵琶的音色，鋼琴采用加跳音的琶音的形式，演奏時腳踩弱音踏板弱奏，幻想般的狀態回到平靜中。

譜例1：

譜例2：

3.顫音

這里運用顫音主要是為了模仿二胡的音色。

譜例3：

如譜例3所示，這里的三十二音符的七連音顫音是二胡顫音奏法的表現。彈奏時不能太有顆粒性，運用手腕和低觸鍵控制音樂的力量，放松手腕，稍稍放平手指，指尖要有很好的控制力，彈奏出圓潤而又干凈的音色來。

（二）音色與觸鍵

在改編曲《二泉映月》中，不同的情景、意境，需要不同的音色來表現出來，比如流水、夜色、憂傷等等音色的表現，需要良好的觸鍵使音色在鋼琴上有明顯不同的變化和表現，不同的觸鍵能產生不同的音色效果。

1.如歌的音色

引子（1～11小節）由連貫傷感的單音二度下行弱奏出，通過鋼琴奏出粘連的音色，彈奏時運用手臂的重量，手指要有支撐力，用肉墊弱而軟的推壓式觸鍵，下鍵速度要緩慢，來表現凄涼、沉重的心情。

2.輕快流動地音色

在《二泉映月》整首樂曲中，左手伴奏織體大量十六分音符，如六連音、九連音、十三連音和十四連音。

如圖：

這些輕快流動的音色，需要從P～f由快到慢來演奏，手指平放在琴鍵上，掌關節支撐并隨著音符輕快地移動，指尖觸鍵及離鍵的速度要快，快速的跑到最高音。在彈奏此類樂句時，要注重音樂的整體感覺，不要太刻意強調每個音符的對位，在旋律漸慢時將節奏對上。這些十六分音符輕快地跑動，使得旋律清晰可辯。這樣的聲音效果需要經過細致地練習才能達到要求。

（三）韻味的把握

不得不說儲望華先生改編的同名鋼琴曲《二泉映月》無異于是成功的，充分發揮鋼琴豐富的和聲、音域寬廣、音色多變的特點，通過不同類型的織體，不同的觸鍵方法，踏板的運用，左右手交叉的演奏以及二度音程、裝飾音、七和弦的靈活運用貫穿于曲中，將中國韻味表達的淋漓盡致。

在演奏鋼琴曲《二泉映月》時，一定要明白原二胡曲的審美特征，演奏者要多去體會二胡的演奏的感覺，盡量模仿二胡的拉奏，音與音之間要保持連續，樂句與樂句之間意境的連貫，這種隨著樂曲自身的抑揚頓挫、情緒變化、以及演奏者內心砰發的“活的火花”，這也就是中國音樂的魅力所在，中國韻味的傳神之處。

此首鋼琴曲不僅保留了原曲的民族風格，又充分發揮鋼琴的豐富表現力，更好的詮釋了中國味，給任何一個欣賞者都留下深刻地印象，像原作一樣，影響甚廣，流傳至今。使中國作品在世界的舞臺上占有一席之地。

參考文獻

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作者簡介：王璐（1987-），女，河南洛陽人，助教，碩士，研究方向：鋼琴教學與研究。