淺論藝術(shù)歌曲的演繹

【摘要】對于藝術(shù)來說，其認識的深度是無限的。在聲樂演唱和學(xué)習(xí)中，如果想讓聲樂作品成為有聲、有字、有情、有形的“活”的歌唱藝術(shù)，就需要表演者對其作品的“原始形態(tài)”進行藝術(shù)加工。它關(guān)系到演唱者是否會唱歌，是否能真正把歌詞和音樂緊密聯(lián)系起來。本文將以《梁祝新歌》為例，對聲樂演唱與學(xué)習(xí)中，如何演繹藝術(shù)歌曲作出簡要的論述和分析。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；情感處理； 聲樂演唱

藝術(shù)歌曲是聲樂學(xué)習(xí)中非常重要、普遍的一種演唱類型。藝術(shù)歌曲注重詩與樂的高度結(jié)合，鋼琴伴奏為主的獨唱，而當(dāng)代藝術(shù)歌曲的伴奏編曲形式更加豐富，如采用交響樂隊、電聲樂隊、民族管弦樂隊等。其實唱“會”一首歌很容易，但要唱“好”一首歌卻是一個細致、漫長的過程。所以我們在歌唱之前，理解和把握作品是極為重要的。

藝術(shù)歌曲的歌詞文學(xué)性很強，注重抒發(fā)個人情感和揭示內(nèi)心的體驗；歌曲結(jié)構(gòu)比較獨立，情感表達集中，一首歌就表達了一個相對完整的思想或情感或情節(jié)；作曲技法比較復(fù)雜，曲調(diào)與歌詞配合緊密，能較深刻細膩地體現(xiàn)整首歌每句歌詞的內(nèi)容，抒情性較強。如《梁祝新歌》由王慶爽作詞，鄧垚作曲。該歌曲以梁山伯與祝英臺的民間故事為載體，賦予其新的旋律曲調(diào)和創(chuàng)作技法，使人聽來熟悉而又新鮮。作品運用三段體的典型歌曲結(jié)構(gòu)抒寫了“不要來生，不愿化蝶，只要塵世大愛如歌”的堅貞愛情信念。筆者結(jié)合自身演唱經(jīng)驗就作品的結(jié)構(gòu)、演唱等方面作分析，希望對廣大演唱者更好地詮釋作品提供一定的參考。

一、創(chuàng)作背景

看到一首歌曲時應(yīng)先了解作者的最初意圖，要知道歌曲的創(chuàng)作背景和表現(xiàn)風(fēng)格，然后合理分析出作者要通過這首歌曲來體現(xiàn)自己什么樣的心情和情感。《梁祝新歌》是以梁山伯與祝英臺的凄美愛情故事為創(chuàng)作背景，在了解了音樂作品的大致背景后，就基本能掌握這首歌曲的情感表達方向和情緒處理方法了。

二、把握歌唱的語言

在聲樂作品中，語言很重要。無論中國作品還是外國作品，我們都需要先朗讀歌詞，了解意思，才能更好掌握歌曲的抑揚頓挫，強弱對比，情緒走向。只有熟悉了歌詞，演唱者才能把精力全部投入在藝術(shù)表現(xiàn)和處理上。

《梁祝新歌》開始中的“花開花落，飄飄飛彩碟，不是你不是我”，此處演唱時需要一種畫面的柔和感，所以氣息一定要“hold”住，特別是“花開”與“花落”之間的氣息一定不能斷，此處需要聲斷氣不斷，在整個假聲帶動的線索里使聲音出來。而在“問話問月問流水···的整個一段是一個情緒的轉(zhuǎn)換，此處就需要像快板的節(jié)奏是整個訴說的過程。

三、分析曲譜

節(jié)奏和旋律是歌曲的骨架和肉身，只有很好把握歌曲節(jié)奏和旋律，演唱者才能更輕松演繹歌曲。

《梁祝新歌》 前奏在高音區(qū)的琶音伴奏音型下出現(xiàn)（力度為pp），感覺處于花開花落，彩蝶飛舞的景象中。演唱者應(yīng)在此處就進入音樂情緒，帶觀眾一起回憶梁山伯與祝英臺的愛情故事。A段在節(jié)奏上，較多地采用切分節(jié)奏型，制造了鮮明的音樂內(nèi)在動力性。在旋律上，采用級進與跳進相結(jié)合的音程組合，特別是第三小節(jié)兩次的下行旋律音程，讓人感受到花開花落的傷感與無奈。

B段旋律上充滿中國民間曲調(diào)的感覺一下子拉近了觀眾的距離。節(jié)奏上是規(guī)整與切分相結(jié)合的節(jié)奏型，在歌詞上，“問花問月問流水”“千山萬水尋你回”“天荒情難絕，空對月千行淚”“望斷天涯山高水長”的幾個句子層層推進，在陣陣相思與愛戀中結(jié)束。然后推進整曲的高潮部分，在調(diào)性上，此部分采用了中國民族調(diào)式的角調(diào)式寫成，使得歌曲更具民族風(fēng)。節(jié)奏上的二分音符與四分音符，使音樂的旋律線條更加動人而催人淚下。在歌詞上，兩次重復(fù)的“不要來生，不愿化蝶，只要大愛如歌”抒發(fā)了無論愛情多么艱難，無論相愛要歷經(jīng)多少滄桑，都愿意相愛相戀的堅貞信念。

最后回到A段后，但情緒完全不同，在力度上A段此處采用的是力度是mf，而此處的力度為mp。作曲家的巧妙安排使得此部分充滿了回憶和淡淡的憂傷。雖然歌詞都是“不要來生，不愿化蝶，只要塵世大愛如歌”，但是A段似乎是一種強有力的憤懣的情緒。而此處則是一種柔和的哀怨和無力，這就制造了一種悲憤到無力再到堅定的情緒。

四、從演唱角度深入分析作品

歌唱是一種藝術(shù)，要想使歌曲準(zhǔn)確生動地表達內(nèi)容和真實情感，使歌聲優(yōu)美更生動感人，就應(yīng)該藝術(shù)地處理和表現(xiàn)歌曲。

首先，氣息非常重要。《梁祝新歌》屬于抒情性很強的歌曲，但是要求歌唱者具有很好的氣息，特別是最后一句“只要塵世大愛如歌”，必須用氣息支撐住才能完成的更好。

其次，聲音的把握。在藝術(shù)歌曲演唱中，普遍的要求歌唱時狀態(tài)要統(tǒng)一，咬字要清晰，頭腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴結(jié)合的密切。《梁祝新歌》A部分的聲音走向一定是在假聲的線索里帶動整個腔體共鳴去把握聲音表現(xiàn)情緒，而在高潮部分需要是整個的情緒完全爆發(fā)，則需要所有腔體完全打開，最后整個情緒要收著唱。聲樂就是個非常微妙的藝術(shù)，不是一兩句話就能總結(jié)的，需要大家用心去體會，用刻苦練習(xí)去感受。只要演唱者保持一個良好心態(tài)，并且運用好氣息和身體的協(xié)調(diào)性，有一定的歌唱能力和情感掌控能力，那么在演唱藝術(shù)歌曲時候就具備了基本的條件。

結(jié)語

每個演唱者對此都有不同的方式和見解，這跟每個人的審美情趣還有聲樂技巧、領(lǐng)悟能力等方面有密切關(guān)系。我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和思考的問題。

參考文獻

[1]毛慧.藝術(shù)歌曲在聲樂演唱與教學(xué)中的意義[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報（天籟），2001.

[2] 鄒長海：《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》，人民音樂出版社，2000年8月.

作者簡介：丁晴晴，哈爾濱師范大學(xué)研究生學(xué)院音樂學(xué)院2013級。