弓速與弓壓對二胡音色的影響

蘇璇

【摘要】小提琴大師艾薩克·斯特恩曾說：“右手是一切弦樂的'調色板'，若不重視這只神奇的調色之手，誰也畫不出最新最美的音樂圖畫。若不打開這'力源'的開關，任何演奏者也難免既'缺水'又'缺電'的難堪局面。足以見得右手運弓對于弓弦類樂器來說的重要性，而運弓過程中的作用點、弓壓、弓速等都影響著音樂的色彩變化和情緒表達。

【關鍵詞】弓速；弓壓；二胡音色

二胡在運弓過程中有兩個作用力，一是弓毛對弦的自然重力。二是琴弓左右運動產生的動力，要求肩膀放松，右臂將力量傳導致手腕，手腕再將力分別分配給手指。其中拇指和食指合力，使弓桿貼緊琴筒；由中指和無名指向里作用于弓毛來演奏內弦，或中指第一關節改變力的方向，向外頂弓桿，來演奏外弦。

追求音量和音色的變化，讓音樂真正表達內心情感，除了基本力點，還需要弓速、弓壓兩方面協調與配合。

運弓速度的快慢是由手臂運動的快慢決定的。手臂運動速度越快，弓速越快，音量越大；反之，弓速越慢，音量越小。受“杠桿原理”影響，弓尖距離增大，控制力降低，在弓速不變的情況下，聲音會變弱。要想保持均勻的音色，需根據弓的不同部位調整弓速。為了彌補弓根較大的自然重量，要加快些弓速，減輕持弓力量；為了彌補弓尖較小的自然重量，不僅要加快弓速，還要有更多的貼弦力度來控制；到中弓時，可以放慢弓速，來保持均勻的聲音。可以看出，在弓速的變化過程中，力量的傳遞也參與到其中，也就是貼弦力度即弓壓問題。弓毛貼弦的壓力，是依靠小臂細微的轉動來實現的，而不只是手指用力推捏弓桿。當手臂將自然放松的重量傳遞給拇指，右手持弓微微向左轉，拇指對弓桿的壓力自然增加。再輔助中指向外頂弓桿或中指、無名指向里勾弓毛來轉換里外弦；相反，右手持弓微微右轉，拇指壓力減小，弓毛對弦的壓力也自然減小。用手指推捏弓桿來調節弓毛對弦的壓力會使右手過于緊張，發音變得僵硬、呆板。

二胡是一件歌唱性的樂器，對于音質的追求以及“快、慢、強、弱”的調節，需要演奏者的“內心尺度”來衡量。在弓子觸弦，演奏第一個音符之前，就應在頭腦中確立整個作品的情緒概念；從第一弓開始就要強調音質，對音與音之間關系的重要性有敏銳的感覺。當然，沒有哪一種弓法是一成不變的，就要求演奏者針對不同情感、不同風格的樂曲對右手運弓進行認真分析和安排，運弓幅度的大小也要依據音符時值和樂曲思想情感需要而定。只有弓速、弓壓處理適度，運用得當，音樂才會具有戲劇性的色彩變化。樂曲中，每個樂句旋律的高低起伏、聲音的強弱變化等進行都具有一定傾向性，是由平靜向高潮不斷增長然后再放松下來的變化過程。首先，樂曲旋律的高低變化，會涉及到換把的問題，而不同的把位選擇，在運弓力度上也要有所區分。在演奏高把位時，左手按弦不可過重，要控制好右手自然下沉，稍提氣，減少弓子的貼弦力度，只是加快弓速，把運弓的幅度拉寬，以平衡弓毛對弦的摩擦力。其次，強弱是音樂起伏變化的基礎，控制弓速和弓壓是控制旋律力度變化的重要手段。旋律強弱變化過程中，在逐漸增大弓毛對琴弦的壓力的前提下，相應加長弓段，提升弓速，會產生很好的漸強效果；而由強減弱則反之。

針對不同音樂風格的樂曲，對弓速和弓壓的分配也跟有不同。以江南風格樂曲《吳歌》和蒙古風格樂曲《蒙風》為例進行簡要區分。自古以來人們習慣將江南地區古老的歌謠和傳統的歌唱稱為“吳歌”， 是江南地區傳統音樂文化的精髓。江南風格的樂曲一般用悠揚的、極具歌唱性的旋律，和舒緩流暢的節奏來描繪江南地區的秀美風光。《蒙風》是一首具有蒙古特色，又融入大量現代技法的二胡作品。長調樂段，模仿馬頭琴的曲調特點，將悠遠遼闊的音樂特色描繪的淋漓盡致。在兩首作品長顫音的歌唱性樂段中，《吳歌》以二度的顫音進行，《蒙風》則以小三度作倚音裝飾。除了左手顫音度數的不同，右手運弓在兩首不同風格的樂曲中的區別更值得我們細心體會。在江南風格的二胡作品中，風格細膩、優雅等特點決定了右手運弓要平穩均勻，換弓動作柔和。想要追求音色的圓潤、通透，換弓銜接流暢、自如，右手運弓要將自然的力量架于弓子上，不必增加額外的弓壓，利用弓速的快慢調節來掌握情緒變化。再配合清晰、均勻的左手顫音，來描繪江南風格特有的清新淡雅。在樂曲《蒙風》模仿馬頭琴的長調樂段中，要想演奏出馬頭琴粗狂渾厚的聲音特點和寬廣連貫的音樂氣息，我們可以從馬頭琴的運弓技巧中加以借鑒。馬頭琴右手持弓法與二胡相似，但由于馬頭琴弦是多股尼龍弦，需要無名指和小指施加不同的壓力來達到馬頭琴的最佳音色。對于二胡演奏此類風格的作品時，也要注重弓毛貼弦程度。在演奏內弦時，為了加大貼弦力度，除了中指和無名指向內用力勾住弓毛外，食指也向內勾弓桿，能夠使弓桿兩端同時具有向內的壓力，這樣演奏出來的聲音會更為深沉、渾厚。還要注意運弓的流暢、舒展，減少換弓痕跡和停頓感，從而追求音質的平衡和旋律的悠揚。

對于音色和音質的追求需要演奏者用聽覺加以監督，對于弓速和弓壓的調節需要演奏者在練習中細心感受，從而將旋律的歌唱性和運弓的基本技巧結合起來。正如亞姆波爾斯基所說：“每個演奏家的左手是有極限的，有時這極限是暫時的、虛幻的，例如顫指、手指流暢不足。至于右手，在藝術上提高發音是沒有極限的。”所以需要演奏者通過聽覺去控制它，對各種弓法技巧進行細致琢磨，尋找符合音樂主題和作品風格的音色和音質，尋求個人特有的“音樂語言”。