現當代舞蹈創作的發展趨勢引發的現實思考

楊恩慈

【摘要】舞蹈，是一種人體的動態造型藝術，同時它也是一種社會文化現象。在遠古時代，人們的舞蹈活動來自人們對豐收的喜悅、先祖的緬懷、大自然的敬仰等的情緒宣泄，渴望通過這種能使全身、心投入的方式來連接那不可測透的神秘領域。從遠古人類自發的舞蹈行為到現當代舞蹈的創作與表演，無一不是人們對內心深層情感世界、思想內容的表達。隨著時代的發展，社會的變革，舞蹈創作這種規范的，具有一定程式的行為，便順其自然的成為了舞蹈活動中必不可少的重要環節。本文就舞蹈創作的發展趨勢而引發的現實思考對當今的舞蹈創作現象，做一個初步的探討，以期找到真正意義上的正確創作道路。

【關鍵詞】創作；趨勢；方向；人民

隨著現當代藝術文化的更新，科學技術的進步，以及國家對文藝事業發展的重視，舞蹈受到了越來越多的人的喜愛與關注。與詩歌、音樂、美術等藝術形式相比，舞蹈這種包含了視覺、聽覺的綜合表現性藝術，就顯得不那么單調，而更多的是給人們了一種綜合的審美體驗的滿足感。而舞蹈的創作活動，作為舞蹈藝術表演中最重要的一個環節，不僅能夠生動地表達藝術創作者對生活的感受與理解，也間接地引領了藝術欣賞者的審美傾向。

一、舞蹈的創作

（一）“外在”的內心世界

舞蹈的創作來源于藝術家對生活細致入微的觀察與體會，通過“人體”這種特殊的藝術載體，來反映出藝術家對生活中點點滴滴、形形色色的人或事的感觸。每個舞蹈藝術家都有著不一樣的性格、愛好、文化修養及生活經歷，從而創作出不同類型的藝術作品，究其目的只有一個，那就是希望通過作品所表達出的思想與情感，來引起欣賞者及觀眾心理、情感、道德觀念上的共鳴，這也就達到了舞蹈藝術家的創作目的。例如舞蹈作品：《休·訴》，該作品清晰的描繪了當一個女人在收到丈夫決絕的休書時內心的悲哀與傷痛，沒有過多言語的表達，僅僅利用一面寫有“休”字的手帕，就完整的交代了整個故事所要表達的情感內容，使觀眾在欣賞過程中不由自主的產生一份對她的同情與憐憫。試想此時臺下恰巧有位經歷過離異的女性同胞，那么她可能會更加的感同身受，甚至會有一種那就是她的真實感覺。再如舞蹈作品：《中國媽媽》中，創作者對母愛的敬仰是利用一群媽媽撫養一個日本小女孩的故事情節間接表達出來的，從故事表面來看，它表現了抗日戰爭時期中國人民博大的胸襟與善良的品德，從情感層面來講它是贊揚母愛的偉大。創作者將“母愛”這種難以用語言文字難以表達的真實的愛，利用舞蹈語言呈現在觀眾的眼前，相信任何人看了都會有所感觸，從而內心產生對母親深深的感恩。顯然，這樣的作品是受到大家接納并認可的。

（二）藝術“混血兒”

當今的社會，任何事物都講究“創新”二字，既要將古人留下的優秀文化遺產保繼承下來，又要跟隨時代的步伐注入新鮮血液，正所謂“取其精華，去其糟粕，繼承傳統，發展創新”。同樣，舞蹈的創作也要遵循這個規律，如何創新？怎樣創新？將是各藝術家們要去探究的問題。

1.中西結合

知名的芭蕾舞劇《白毛女》是舞蹈中國民族舞與西方芭蕾舞結合創作的最好典范。《白毛女》本講述的是中國解放前華北農村億萬農民在舊社會備受壓迫的艱苦歲月，通過喜兒、楊百老、黃世仁等不同階級身份角色間的悲歡離合的故事情節，而締造的革命現實主義電影，具有鮮明的中國民族風格。后由電影改編的芭蕾舞劇《白毛女》使用了西方芭蕾表演藝術來描繪了中國的民族故事，最早由松山芭蕾舞團制作，引起了較高的反響，后成為多個芭蕾舞團的經典保留劇目。

2.民族性與現代性融為一體

舞蹈來自于生活，來源于民間。民族民間舞蹈中許多有反映勞動生活、反狩獵、宗教祭祀等的舞蹈形式，是人類生活的真實反映，其不僅反映了中國舞蹈文化的源遠流長，也體現了中華各族人民鮮明的民族精神。在編創過程中運用現代編舞技法，舞臺燈光設計，結合傳統民族民間舞蹈元素，豐富舞蹈語匯，創作出新的符合現當代大眾口味的舞蹈作品。

二、現當代舞蹈創作的發展趨勢

（一）真的是“假的”

隨著社會與科學的不斷發展與進步，高科技時代已經到來，各式各樣的電子熱浪一波接連一波，不斷的沖擊著現代人類生活的方方面面。舞臺上，LED熒屏取代了笨重的布景，各樣的聲效合成代替了臺下的敲鑼打鼓，華麗的服裝、道具讓人眼花繚亂，聲控技術運用到了計算機編舞過程中，甚至各自兩地都可采取遠程合作的編舞模式。這一系列的跡象表明，高科技的利用，顯然已成為舞蹈創作的一大趨勢。然而先進的科學技術，也導致人們也越發貪懶，一些舞蹈的創作開始依賴于這些先進的技術媒體，假借高科技外表的富麗堂皇，來使觀眾達到眼目與視聽的多重愉悅快感。舞蹈的創作沒有內在的表達，只有外在華麗的外表，直白說就是一個沒有靈魂的空殼。當觀眾走出劇院，再次回想，可能也就只記得某段音樂很悅耳，某套服裝很特別等一些外在現象，可能不再有更多的感觸，那么內心的那種與創作者情感上的碰撞去哪了？如此看來，單純追求美好的外在體驗，恐怕只會讓舞蹈藝術成為“3D動畫”吧。

現當代的舞蹈創作強調作品的原創性，也正因如此，有些人為了達到某種利益而出現了舞蹈作品的模仿、抄襲、剽竊等行為，顯然這不是一種不健康的發展態勢。舞蹈的創作，必須結合舞蹈家的親身體會有感而發，而并不是為了達到某種功利性的目的而移花接木，釀成創作悲劇。

（二）“高大上”與“接地氣”

所謂“高大上”是現代人們對高端、大氣、上檔次的簡要稱呼，既包含褒義又有一種貶義在其中。用這樣一個詞語來形容舞蹈創作也許不大貼切，但現當代呈現出的作品形式除了這個詞語外，也不知如何表達了。人們對電子產品高端技術的依賴，以及“外貌協會”的社會風氣等的種種因素，導致了創作者過分注重外部裝飾，忽略了內在情感思想表達，似乎排場夠大，人數夠多，布景場面夠豪華就可以震動人心，致使舞蹈作品成為了一個漂亮的空殼，缺乏內在的文化涵養與情感注入，這樣的創作理念未免太過狹隘。那么“接地氣”的舞蹈創作是否就可以深入人心了呢？說到“接地氣”，不由自主會的浮現出“土”這個概念，其實不然，試想舞蹈的創作更深的去貼近生活，貼近人民，貼近老百姓，那么舞蹈作品將會被更多的人認可，廣場舞為什么受到那么多人的追捧，其主要原因就是因為它簡單易懂，夠“接地氣”。

三、舞蹈創作的準確定位

（一）舞蹈還是人民的嗎

記得有次觀看被炒作的很火的一部所謂的“電影大片”，興致勃勃的進去，出來卻是一片茫然，與周圍人探討，大家都表示看不懂，更讓人想不通的是該電影還在沒過多久的電影節上獲獎，這是怎樣一種現象？是觀眾的藝術修養太過淺薄，還是所謂 “大片”就是讓你看不懂。該現象同樣存在于舞蹈藝術活動中。現今五花八門的舞蹈比賽的開展，促使了大批作品的涌現，可喜的是其中出現了不少優秀的舞蹈作品，充分向我們顯示了現當代舞蹈藝術的強大的后續力量，而可惜的是，也有不少作品不盡人意，讓許多觀眾表示看不懂、無厘頭，舞蹈不是最清楚直白的情感表達方式嗎，這一點，舞蹈創作者應該反思。有人將生活比喻為藝術創作的土壤，任何的舞蹈藝術創作只有深深的扎根在生活這片土壤中，才能開出艷麗的花朵，也就是說要加強舞蹈藝術同人民的血肉聯系。舞蹈是人民創造，最終還是要歸向人民，觀眾對舞蹈作品的欣賞，實際上是創作者與觀眾的間接交流活動，一個舞蹈作品被創作者創作出來，其實還不算是真正的完成，只有該作品被觀眾接受并認可，并在觀看過程中經過感受、想象進行藝術的再創造，使該作品中的形象活在觀眾心中，這時舞蹈的創作活動才算是真正意義上的完成，也可以說該作品的創作是成功的。所以舞蹈的創作要時時刻刻與人民聯系起來，不要變成海市蜃樓，渴望而不可及。

（二）舞蹈創作的前進方向

舞蹈藝術的發展前景是光明而美好的，舞蹈創作的前進方向同樣也是我們所向往的，好的舞蹈創作會推進舞蹈的發展，它決定著舞蹈藝術的前進方向與觀眾的審美趣味。不論舞蹈作品的創作動機是要批判惡勢力也好，宣揚正能量也好，它永遠也離不開“以人為本”的中心導向。藝術作品的生命，開始于他被觀眾或欣賞者理解、接受、認同，與現當代人的審美標準相吻合，并產生精神與心理上的共鳴之時。所以，舞蹈的創作不能再過分追求表面的外在的裝飾，畫龍點睛是剛剛好，畫蛇添足則太多余。當我們的祖先“手舞足蹈”地來表達他們最強烈的情感時，舞蹈就已經滲透到了人類生活的各個領域。舞蹈來源于生活，被藝術家提煉、創造、加工為藝術作品時，它高于了生活，當作品呈現在觀眾眼前供大家欣賞時，它將會回歸到了人們的生活之中。舞蹈創作要始終本著“藝術是廣大人民的”的前進方向發展下去，我相信，舞蹈藝術終將展現出它耀眼的光彩！

參考文獻

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].北京：上海音樂出版社，2009（6）.

[2]張居淮.當今中國舞蹈創作的趨勢[J].藝術教育，2007（4）：10-11.