圖像時代背景下的賈科梅蒂繪畫研究

李秦

摘 要：在這個被圖像占領(lǐng)了的現(xiàn)代社會里，繪畫難免也會走向圖像時代。對世界的直觀感受也因此被轉(zhuǎn)化，把世界假設(shè)成為圖像化的存在方式，人不再通過眼睛與世界進行交流，而是被動接受著世界的圖像。賈科梅蒂的繪畫生涯是從純粹視覺這一角度出發(fā)來觀察空間的過程，也是用眼睛與心靈與世界溝通的過程。在他的筆下，那些看似永遠未能完成的朦朧畫面完整的詮釋了“繪畫史本身就是一部視覺史”這一著名論斷。也正因為如此，對于賈科梅蒂繪畫的研究就顯得更為迫切和必要。

關(guān)鍵詞：賈科梅蒂 繪畫空間 圖像時代 繪畫特征

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）12（a）-0236-02

1 圖像時代與繪畫危機

1839年攝影術(shù)的發(fā)明，標(biāo)志了圖像時代的起點。從攝影技術(shù)的角度而言，圖像時代就是人類借助視覺機器及其技術(shù)來看的時代”。由這個視覺機器產(chǎn)生的影像充斥了現(xiàn)代人日常生活的各個層面，并主導(dǎo)了當(dāng)代人的視覺審美和視覺范式。

我們所處的正是一個圖像的時代，日常生活中的圖像令每個人都不能逃脫其外，幾乎在睜眼的每時每刻都會受到圖像的侵襲——即有海報、廣告、商品包裝等印刷圖像，還有電影、電視等數(shù)字圖像，可以說，圖像技術(shù)的迅猛發(fā)展已經(jīng)完全改變了我們的生活以及觀看方式，人們已經(jīng)接受攝影鏡頭所呈現(xiàn)的“視覺真實”，流連于被機械大量復(fù)制的視覺圖像里。著名的美國數(shù)字虛擬社交網(wǎng)站Facebook近日公布了幾項令人吃驚的大數(shù)字。現(xiàn)在Facebook 的用戶每天平均上傳的照片數(shù)為近3.5億張，這個令人瞠目結(jié)舌的數(shù)字僅僅只是為一家公司所擁有，類似的公司還有很多，不夸張的說，我們的世界已經(jīng)被圖像所占領(lǐng)。

在一個高度圖像化的時代里，不得不重新考慮視覺與繪畫的關(guān)系。20世紀(jì)80年代以來，中國當(dāng)代藝術(shù)家在作品中大量應(yīng)用各種圖像進行創(chuàng)作，甚至直接利用投影儀將影像復(fù)制在畫布上繪制作品。這一對圖像的移植和挪用的手法，從外在形式上導(dǎo)致了圖像與繪畫的界限的模糊化。圖像的泛濫使得我們的眼睛成為一個被動的接收器，逐漸喪失了審視自我與自然之關(guān)系的能力，只能快速的瀏覽那些令人炫目的圖像呈現(xiàn)技術(shù)，那伴隨著自我與自然的困惑與思考退化了，我們與世界的交流被圖像所代替。繪畫因為“圖像化”、因其利用了圖片、影像、電腦處理等手段，從而在視覺語言的層面上創(chuàng)造了令人眼花繚亂的新形式。畫家在繪畫過程中的視覺體驗，被圖像和各種視覺展示形式逐漸替代，圖像把我們對世界的直觀感受轉(zhuǎn)化成為了一個間接的過程，我們先觀看圖像，然后才是了解世界本身。我們需要重新拾回那個已經(jīng)被我們遺忘很久的與自然交流的方式：從觀看出發(fā)，用視覺來追問、體驗和思考這個世界。

2 賈科梅蒂的繪畫特征

阿爾貝托·賈科梅蒂（ Alberto Giacometti，1901～1966）是瑞士存在主義雕塑大師，也是一位開創(chuàng)了繪畫新視野的油畫藝術(shù)家。賈科梅蒂的重要性在于其作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)源泉，為現(xiàn)代主義繪畫指出了截然不同的另外一種發(fā)展的可能性，即從視覺本身出發(fā)，用純真之眼來體驗這個世界。（見圖1）

在繪畫的歷史中，空間總是一個無法回避的重要話題，繪畫中的空間表現(xiàn)則體現(xiàn)了人類對于人與空間之間關(guān)系的理解方式和程度，賈科梅蒂的繪畫從以下幾方面體現(xiàn)了他對空間的獨特看法。

（1）空間的主體化。文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)里，空間在繪畫中只是用以承載，安排主體人物、講述故事的一個場所，永遠只是畫家在畫布上營造真實幻象的一個輔助手段。

與傳統(tǒng)不同的是，在賈科梅蒂的繪畫中，空間始終是作為研究和描繪的主體所出現(xiàn)的。在這幅名為《藝術(shù)家的母親》的油畫作品里我們可以感受到，看似雜亂隱晦的灰色線條組成的畫面造成了一種強烈的空間縱深感，人物被巨大空曠的空間所包圍，無法看清她的五官、身體，更無法測量他的位置。傳統(tǒng)意義上的主體在隱退，而空間撲面而來，就像賈科梅蒂在生活中所體驗的那樣“如果我走進一間咖啡館，我的視野幾乎就是整個咖啡館；它即刻變成巨大的空間。每當(dāng)我看見這種空間時就感到很奇妙……”。面對他的作品，空間這一主題在畫面中所呈現(xiàn)的前所未有的主體化特征給予了那些敏銳的觀者以巨大的震撼。

（2）空間的距離感。傳統(tǒng)繪畫重中的空間是根據(jù)觀眾的位置對畫面按照比例進行的和諧建構(gòu)。這就意味著畫家總是為觀看者預(yù)設(shè)了一個角度和位置，無論你從哪里觀看繪畫，實際上你都處于一個由畫面延伸出來的空間里。在賈科梅蒂的繪畫作品中，那些細(xì)小瘦長的軀干總是給觀看者造成一種困惑，即你無論如何走近他，那些身影總是處于你視線的遠處，似乎和觀看者之間永遠有著一道不可逾越的距離。那些密集交織的線條編織出了空間的迷霧，前后左右失去了對照與參考，既無法用滅點透視來尋找位置，也無法用大氣透視模來確定遠近。在他的畫前，觀者無法確切的找到那個本應(yīng)屬于自己的座位，只有觸摸不到但卻真實存在的距離感。

（3）空間的開放性。文藝復(fù)興時代的畫家所模仿再現(xiàn)的現(xiàn)實世界，首先是被確立成一個具有幾何關(guān)系的可測量的世界，在這個場所里人物道具各自占據(jù)著自己的位置，互不侵犯，就如同我們的抽屜一樣，用以存儲畫家筆下的世界。于此相反的是，賈科梅蒂正是通過把世界趕出自己的畫面而開始他的創(chuàng)作生涯的。在他的繪畫里，那些用來建構(gòu)空間感的所有技術(shù)手段都不復(fù)存在，畫面空間不再是一個窗口，那些密密麻麻出現(xiàn)又消失的線條痕跡，解構(gòu)著物與物之間的相互定位，即沒有任何能夠封閉起來的物體，也沒有能夠給出邊界的空間。在他的繪畫中，開放的空間流動于線條與線條之間，制造出了一個無邊無際、開放的空間。

3 研究賈科梅蒂繪畫的意義

賈科梅蒂是現(xiàn)代主義之父塞尚的真正傳承者，那些所謂的現(xiàn)代主義只看到塞尚繪畫中的形式感，而忽略了塞尚晚年面對圣維克多山時所強調(diào)的“在沉靜中充當(dāng)自然的回聲器”，他們把眼光從文藝復(fù)興時代的對象上收回來，卻又單向度的投向了畫布，忘記了視覺與世界之間不可分割的關(guān)聯(lián)，賈科梅蒂敏銳的看到了這一點，決定從視覺出發(fā)，以畫家的身份恢復(fù)被割裂的人與自然的關(guān)系，這一點在我們現(xiàn)在所處的圖像時代尤為重要。

賈科梅蒂的繪畫賦予使視覺一種可貴的品質(zhì)，即一種深沉思考的品質(zhì)。在圖像化、電子化、媒體化流行的今天，繪畫，尤其是架上繪畫正在失去往昔的價值。面對著現(xiàn)代藝術(shù)日益遠離自然，不斷地創(chuàng)新和程式化而導(dǎo)致的所謂藝術(shù)終結(jié)這一現(xiàn)實，對于賈科梅蒂繪畫的研究無疑我們恰好能夠使得冷靜下來，并給我們提供了一種重新思考的契機。

參考文獻

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