感受生活細節，體驗創造快樂

邵珍花

筆者所在的新塘小學坐落在新塘螺山腳下，二十世紀七八十年代，新塘人民憑著吃苦耐勞和“四千”精神（千辛萬苦、千言萬語、千山萬水、千方百計），憑著“一根扁擔，一張嘴，一副腳板加布袋”穿街走巷收購羽毛或賣雞毛撣帚。這樣的生活創造了獨具特色的“吆喝藝術”，及獨具地方韻味的“順口溜”“歇后語”。

今天，新塘人民又以嶄新的姿態出現在企業界，打造出新塘羽絨業的世界霸主地位，又形成了獨具時代氣息的企業文化。學校根據地方特色文化，打造校園文化，包括《羽絨日志》校本課程、《羽絨家園》文化長廊等。在這樣的文化氛圍下，筆者創作了兒童舞蹈《雞毛換糖》，主要表現以下幾個方面內容：撿毛—玩毛—換糖—吃糖—分享糖—送糖。通過舞蹈的學習，讓學生了解自己家鄉“雞毛換糖”的發家史，感受家鄉的特有文化，傳承家鄉人民勤儉節約、艱苦創業的精神。

以地方文化為題材進行創編是舞蹈創作的常用手法，由于其獨具地方特色，因此具有很好的傳承和推廣價值。對于音樂教師來說，很多時候有了靈感，但又不知如何下手。怎么創造？怎么綜合編舞的各種因素？如何找到有表現力的動作？音樂怎么運用？……本文從創編構思、創編實踐、成果與反思三個方面談兒童舞蹈的創編。

一、創編構思

1.收集素材

就筆者之前所提到的雞毛換糖故事背景，要一個具有時代意義和地方特點的民情風俗同校園文化聯系到一起，就要有一個素材基礎和精神積淀收集的過程。在筆者創作舞蹈之前，筆者從地方老人口述、文獻查閱等方面，收集和整理了關于地方雞毛換糖的這一段歷史故事，以及反映出來的精神氣質。

通過資料整合，筆者集中通過兒童愛吃糖的這一個天性，挖掘舞蹈創作的故事模型，從中反映出地方的特色文化和精神，更能夠融入地方實際，也更能引起觀眾的共鳴。

2.展開想象

進入創作初期，一定要充分展開想象的翅膀，必須使用兒童舞蹈的思維方式去篩選、去設計，創作者深入兒童的情感世界之后，要用兒童的思維方式去想象。

在創作舞蹈《雞毛換糖》時，筆者在想象孩子們的童年生活，有人沒有搶到雞毛，會怎樣，在拿到來之不易的糖時，表情怎樣，不舍得分享后會發生什么事……要以兒童的眼睛看世界，從兒童生活中擇取舞蹈的題材。

3.構想形式

兒童舞蹈的形式與成人舞蹈不同，它往往靠一個個能抓住兒童情感，喚起興奮的“點子”來體現。兒童舞蹈的創編，不是難在動作上，而是難在“點子”上。

第一版創作的《雞毛換糖》，以一群雞和一群小孩拔毛、斗雞、玩毛的形式。結果呈現的效果形式比較單一常見，沒有新意。

于是筆者第二版以一只雞和一群小孩的形式，這個版本已經基本成型。但總有人說拔毛歸根到底還是殘忍了，索性就把雞的部分去掉，就是孩子們模仿雞，撿毛玩毛的樂趣。

筆者第三版創作，只有一群小孩玩毛的形式，模仿雞，但不出現雞的形象。

第四版沒有小雞，但是增添了貨郎。從一群雞到一只雞，再到沒有雞，再到貨。

二、創編實踐

“構思”有了，怎么把它發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就是面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

1.準確把握動作提煉的準確度，讓舞蹈內容更直觀

對于這一階段，即興舞蹈的運用是重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。

例如，筆者在創編《雞毛換糖》的動作時，拿著根雞毛，東弄弄，西弄弄，不怕難為情，把自己一個人關在舞蹈房。除了筆者自己的這些即興動作，還叫孩子們即興創作，在他們各種各樣的動作里，筆者捕捉到動作動機，再創編發展，必要時可以用手機拍攝記錄舞蹈語匯。

最后這一階段在于選擇，在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？這是困難的階段，在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。

2.準確把握動作提煉的合理度，讓舞蹈語言更順暢

舞蹈語言不是雜亂無章的，不論是敘事還是敘情，它都有自己的邏輯和運動軌跡，舞蹈情境創編著力點是敘事，是動作前后的順序和動作與動作之間的銜接。

例如，筆者在編排《雞毛換糖》舞段中拿糖的舞段時，現有一個舞蹈動作的動機，就像寫歌一樣，也是根據舞蹈動機發展舞蹈動作語匯，動作也是有前后順序的，按照孩子心理很喜歡糖，想給那個沒糖的小孩吃，又不舍得的內心活動，動作幅度由小到大，由弱變強。

3.準確把握動作提煉的細膩度，讓舞蹈語言更生動

舞蹈講究以情動人，這個首先體現出的就是細膩，是一種心緒，只有你動作細膩了才會引出情緒！而引出的情緒也能更好地促進動作的表達，從而讓舞蹈的語匯更加生動。

例如，筆者在編《雞毛換糖》的引子開頭部分，一個舞蹈動機是驚訝小顫，把每一個小細節的動作都細膩化，讓觀眾每個呼吸點都能清晰地感覺到。

三、成果與反思

筆者創作的獨具校園特色文化的舞蹈作品《雞毛換糖》，此作品被評為區創作一等獎，市級創作獎。在孩子們精彩的舞步與高漲情緒演繹下，此作品被為區中小學生藝術節群舞專場表演一等獎，市中小學生藝術節群舞專場表演一等獎，省藝術節三等獎。

在《雞毛換糖》的創編與實踐中，筆者有幾點反思：

1.從兒童的視覺去發現

（1）創編要體現童心

從“童心”出發以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活，只有這樣才能創作出具有兒童特點、受孩子們歡迎的作品。《雞毛換糖》就是抓住了孩子們天生喜歡吃糖的特點，把它展現得淋漓盡致。畢竟是一個舊題材，這件事兒怎么以孩子們的口吻來說，怎樣表現會更具有童趣？有一個孩子沒撿到毛，就沒換到糖，那會發生什么事呢？把戲放在孩子們身上，因為換糖本來就很吸引孩子們，之后的故事就有文章了。

（2）創編要表現童真

兒童好奇心強，好動，愛模仿，表現欲強，情緒多變，易對新異刺激作出反射，通過學習內容簡明、淺顯易懂、形象具體、愛憎分明、情感色彩強烈的舞蹈可以滿足他們。

例如，筆者創編的《雞毛換糖》，講述了孩子們的故事，更重要的是在于它緊貼兒童身心的特點，吃糖、舔糖等這些是孩子們幼小心靈世界的真實自然表露，特別是那個“添糖”的動作，可能有些人覺得嘔心，但這是孩子們真實的行為反應。

（3）創編要凸顯童趣

舞蹈是一種學習方式，舞蹈與游戲的區別在于舞蹈是一種美的游戲、高級的游戲。兩者很難區分，它們像是混合體，游戲也就是玩，在兒童世界中極為重要。

例如，《雞毛換糖》里面的撿毛、玩毛，還有換糖、搶糖部分，孩子們好像自己就在那里玩游戲，很投入地玩。

2.用藝術的眼光去美化

對比、重復、夸張、美化等手法，在幼兒園舞蹈創編中顯得尤為重要。這四種手法是編舞者應該共同遵循的普遍規律和藝術法則，也是一切藝術創造的規律和法則。

3.用執著的態度去實踐

要有“心意”，更要“創意”，排練學習作品節目很苦很累，更不用說創作一個作品，只有反復實踐，才能出作品。

苦并快樂著，比賽不是最終目標，讓更多的學生參與并得到鍛煉才是筆者們追求的，從實踐中積累大量的經驗才能更好地創編出孩子喜歡，成人也喜歡的舞蹈。讓筆者和每一位藝術教師一直堅守在這條道路上。