民族樂派歌劇之旅

歐南

Understanding opera and musical nationalism： Weber's Der Freischutz

【歌劇內容】獵人馬克斯愛上了護林官庫諾的女兒阿加特，但他必須在射擊比賽中獲勝，方能娶阿加特，但馬克斯在第一次的比賽中，竟然一箭也沒有射中，連一心想將女兒嫁給馬克斯的庫諾也大惑不解。馬克斯陷入了絕望中，已經把靈魂出賣給魔鬼的獵人卡斯帕爾鼓動馬克斯到狼谷，向魔鬼祈求得到魔彈，為了阿加特，馬克斯決定試一試。但卡斯帕爾卻要求魔鬼扎米爾用馬克斯換回自己已經賣給魔鬼的生命，魔鬼含糊地答應后，轉身離去，馬克斯得到了七發魔彈。第二天，馬克斯果然槍槍命中，引起了全場一陣歡呼，莊園主命令馬克斯向空中的一只鴿子射擊，阿加特叫馬克斯不要射擊，因為鴿子是自己的化身，但馬克斯已經扣動了扳機，隨著一聲槍響，阿加特應聲倒地。但子彈卻射中了躲在樹上的卡斯帕爾，阿加特只是昏了過去。卡斯帕爾在詛咒中斷了氣，被魔鬼帶走，而馬克斯得到了自己心愛的戀人。

德國民族歌劇

德國雖然是音樂大國，但在歌劇領域卻一直受到意大利歌劇和法國歌劇的左右，雖然德國曾經出現過兩個歌劇大師亨德爾和格魯克，但一個在英國，一個在維也納。而亨德爾所創作的歌劇都是意大利風格的正歌劇，后來由于歌劇不受英國聽眾的歡迎，干脆又放棄歌劇創作轉為清唱劇的寫作。只有格魯克致力于正歌劇的改革，但它們不是德國民族歌劇，而是意大利歌劇。莫扎特的《后宮誘逃》可以說是德國民族歌劇的先聲，但也不能算純正的德國歌劇。正如音樂學家阿-愛因斯坦所言：“莫扎特根本不講方言，只講這世界上最純正的語言。”貝多芬于1805年寫下了他唯一的一部歌劇《菲岱里奧》。這雖然是一部出色的歌劇，但也不屬于德國，而是屬于法國風格。所以，在德國歌劇史上，真正代表本民族音樂特征，且標志著德國民族歌劇復興的，則是韋伯于1821年創作的歌劇《魔彈射手》（又叫《自由射手》）。《魔彈射手》改變了歌劇的格局，它使得歐洲的民族歌劇得以蓬勃發展，并直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起，而在本國，它直接影響并產生了德國歌劇巨擘——理查德·瓦格納。

從嚴格意義上來說，韋伯不能算是“民族樂派”作曲家。讓我們先來了解一下“民族樂派”的大致情況。首先，“民族樂派”主張不管是在過去，還是將來，音樂都是屬于民族的。他們認為巴赫、貝多芬、舒曼是屬于德國的：斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第是屬于意大利的。他們的音樂代表著他們民族的感情和觀念。由于“民族樂派”作曲家認為巴赫、貝多芬等人過于強大，而自己的民族處于劣勢，所以，“民族樂派”的作曲家們其實是以他們為楷模，進而創作屬于自己本民族的音樂。由于這種強烈的使命感在東歐尤其明顯，故而產生了“民族樂派”運動，但這種刻意的、強烈的民族觀念在德奧、意大利、法國等都沒有明顯地產生過。所以，雖然韋伯創造了具有明顯德國風格的歌劇，但它并不是“民族樂派”的歌劇，而是民族歌劇，概念雖有所不同，其實實質上并無多大區別。好比音程上的增四度與減五度一樣，名稱不同，實際是一個音響概念。

韋伯的音樂風格

現在很多人都知道韋伯是因為歌劇《魔彈射手》而名垂青史的。但除了歌劇之外，韋伯也是一位非常出色的器樂作曲家，他的音樂具有古典的嚴謹和浪漫主義風格的華麗、溫暖的特征。由于現在很少有人在音樂會上演奏他的作品（經常聽到的就是有著各種不同改編版本的鋼琴回旋曲《邀舞》），而除了這部傳世之作以外，韋伯大多數的作品已經消失在人們的欣賞范圍中。

韋伯于1786年11月18日出生在奧爾登堡的小鎮奧伊廷，父母都是本鎮的音樂名家，而韋伯的堂姐康斯坦澤，就是莫扎特的妻子。韋伯早年隨維也納古典樂派大師約瑟夫-海頓的兄弟米歇爾-海頓學習音樂。1800年，他的第一部浪漫主義歌劇《森林少女》上演，但這部歌劇現在已佚，據說是韋伯自己將它銷毀了。其后韋伯在歐洲各地擔任指揮，積累了豐富的舞臺經驗。

韋伯反對當時風靡一時的羅西尼的歌劇，認為他的歌劇既沒有性格，旋律也淺薄無聊，由于受到浪漫主義的影響，韋伯將視線深入到廣闊的歷史傳統中，而民族歷史、神話、森林和洋溢著自由精神的性格是浪漫主義終極向往的題材，而韋伯正是從這里發現了自己民族內在的活力和生命。

德意志民間旋律富有性格的一個特征，是它不太采用短促的、活潑而又特異的運動的節奏，而是更多地向我們顯示出悠長的、輕快而神情眷注的特色。這種旋律是韋伯的人民歌劇的基礎，它擺脫了一切地區一民族的歧義性，富有寬廣的、共通的感覺表現，除了最甜美與最自然的內心微笑以外，沒有其他的裝飾，說起話來通過毫不矯揉造作的優雅的威力訴諸人類的心靈，韋伯按照這樣的旋律塑造一切形象：他完全裝滿了這種旋律（瓦格納《歌劇與戲劇》）。

正如瓦格納所言，韋伯挖掘出了德國民族音樂的這種抒情嚴肅的特征，它喚起了一種對本民族歷史、精神的崇拜情緒。它不像意大利歌劇那么膩人、輕盈活潑和浮淺，德國歌劇的特征不是為了愉悅觀眾的，他們試圖在戲劇中喚醒潛藏在內心的民族精神，這和意大利和法國的歌劇有所區別。

由于歐洲在當時歷經了革命與復辟等一系列的社會變革，這種劇烈的社會動蕩，在人們的心目中普遍地滋長著懷疑主義和對神秘事物的關注的情緒。而早期的浪漫主義作家對神魔性的題材傾注了相當的興趣。像霍夫曼、愛倫-坡等都創作過這類題材的小說。據說韋伯在看了德國小說家、作曲家霍夫曼具有譴責人類色彩的歌劇《翁迪內》后深受震動。對人類的關注，特別是對日耳曼神話故事的關注觸發了韋伯創作這部歌劇的想法。這是一部真正的浪漫主義歌劇，挖掘出了沉睡在德國人心中的對于自由，超自然世界的向往。

1817年，薩克森國王奧古斯特一世敕封韋伯為皇室樂隊終身指揮，韋伯開始有了固定的生活來源，并償還以往的債務，這是一個藝術家能輕松上陣的物質基礎，而未來的瓦格納也正是因為有了路德維希二世的資助，才得以安心創作。 《魔彈射手》，名垂青史之作 <魔彈射手》的素材來源于阿佩爾創作的中篇小說，這種類型的“恐怖小說”在當時頗有市場，他的劇本作者是當時“德累斯頓作家聯誼會”的成員弗里德里希-金德。為了避免當局嚴格的審查，指責他們宣揚迷信，他們把原作中相愛之人雙雙殞命的情節改成了大團圓的結局。有情人終成眷屬，雖然未免落入俗套，但總比歌劇不能上演強得多，何況這種大團圓的故事也會得到觀眾的喜愛。

《魔彈射手》的題材看來是受到了很多人的關注。其中小提琴家、作曲家史波爾也曾打算為此寫一部歌劇，甚至連劇本都請人寫好了，但他知道韋伯在寫，便毅然放棄了寫作的打算。而心存感激的韋伯，也投桃報李，數年后，為了不和史波爾競爭，他也放棄了歌劇《浮士德》的寫作，轉而為倫敦科文特花園歌劇院創作歌劇《奧伯龍》。

韋伯從1817年開始創作《魔彈射手》，歷時3年多始得完成。歌劇開始的名字叫《獵人的新娘》，后來應皇室劇院經理布呂爾伯爵的請求，遂改為《魔彈射手》。1821年在柏林首演后，獲得了極大的成功，其后在德國的各大城市紛紛上演。而在維也納演出后，韋伯自己也掩飾不住激動，他在日記中寫道：“簡直是不可想象的熱情！我一想起來就渾身發抖，因為我在將來很難再達到今天這樣高的境界。”

這部歌劇營造了一種神魔縈繞的氣氛，表現了一種幽暗瑰麗、如夢如幻的森林場面。音樂也大量運用了減七和弦，顫音等來描寫森林的神秘和恐怖。這在以往的歌劇中是很少見的。而值得注意的是，韋伯已經開始運用“主導動機”這一新穎的手法來揭示人物和深化劇情，音樂也采用了德國歌唱劇的形式，用對白貫穿全劇，劇中有很多音樂采用了德國民間曲調，風格非常明顯。

而當時人的評價則說：“《魔彈射手》是一部獨一無二的作品，我們無法依據固定的模式來給它歸類。它含有法國歌劇和意大利歌劇的成分，并且吸收了英國、西班牙和波希米亞民間音樂的精華。從這部歌劇中我們可以窺見浪漫主義音樂的典型特征。”歌劇上演后，收到不同的反映，有支持的，像皇室劇院經理布呂爾伯爵，也有妒忌反對的，其中就有當時著名的意大利歌劇作曲家，普魯士皇室音樂總監斯蓬蒂尼。他刻意地排擠《魔彈射手》，但是金子總會發光，當《魔彈射手》再次上演時，霍夫曼、海涅和年少的門德爾松等都到了現場，演出取得了巨大的成功。

貝多芬并不喜歡韋伯，但讀了《魔彈射手》的總譜后感慨地說，自己怎么也沒有料到在韋伯這樣一個“軟弱”的人身上竟然有這么一股力量。而《魔彈射手》在巴黎演出后，柏遼茲充滿熱情地贊美這部歌劇：“這一部歌劇詩篇充滿了動作、熱情和對比。一種超自然的因素使它具有了奇異的、驚人的效果：旋律、和聲、節奏相互影響，震晌著、燃燒著，放射出光芒。歷數新舊學派的歌劇，人們難以發現這樣的曲譜，其中旋律能像《自由射手》的旋律在各種形式里體現出來的那種清新，其中節奏是如此的獨特異常，和聲豐富多樣，重唱、重奏運用方面如此有力而不勉強，優美而不造作。從序曲的最初音響開始，直到最終的合唱，我在整部歌劇里未能發現有一個小節是可以刪除、縮減的。”

《魔彈射手》的成功不但使德國歌劇可以開始和意大利歌劇相抗衡，而且它體現了一種真正的浪漫主義精神，并極大地拓展了人們對于超自然的想象力。從格魯克到韋伯的《魔彈射手》直接啟示了音樂巨人瓦格納的創作理念，并由瓦格納將德國民族的那種強悍的精神理念推向極致。

在《魔彈射手》后，韋伯又寫了《歐麗安特》，在這部歌劇中，韋伯放棄了對白，運用樂隊的表現力來烘托宣敘調，形成了一種帶旋律性的朗誦調，這種手法后來被瓦格納所采納。但歌劇的上演并不成功，這對于韋伯來說是個很大的打擊。而在1825年應邀為英國寫作《奧伯龍》的時候，韋伯已是日薄西山。次年在英國上演《奧伯龍》之后不久，衰弱的韋伯再也沒有起來，他的遺體被埋葬在英國。18年之后，韋伯生前所指揮過的德累斯頓交響樂隊將他的棺木遷往德國，致悼詞的正是理查德·瓦格納。在韋伯的同時代，德國還有些歌劇作曲家，如以小提琴演奏出名的斯波爾，他寫過歌劇《浮士德》及大量的小提琴作品。另外以寫歌劇《吸血鬼》知名的馬斯內，《沙皇與木匠》的作者洛爾青等。在當年，都是名重一時的作曲家.但現在他們只是成了詞典中的人物，沒有一個像韋伯那樣，憑借一部歌劇永載史冊！