如果《一步之遙》是出舞臺劇

朱旭

If Gone With The Bullets were a stage play

先聲明，電影《一步之遙》發行方及創作團隊沒有發布過任何想要將此片改編成舞臺劇的言論，也沒有授權《歌劇》雜志做此研究。事實上，我壓根兒不認識他們中的任何人，只是作為電影《一步之遙》的觀眾，又是一名文藝工作者，憑著一種長期從事音樂舞蹈類工作的敏感，看著這部集歌舞片、喜劇片、新聞片、魔幻現實主義悲劇等為一體的“亂燉電影”，忍不住要朝這個方面想：“它能否成為一部音樂類舞臺劇，它會成為怎樣特點的舞臺劇？”在這里不對商業行為做出任何計劃判斷，完全帶著一種文藝探索精神，放眼電影和音樂劇互為改編的經典作品，想要聊聊這方面的話題。

在上世紀五六十年代的西方，人人都愛Musical（音樂劇和歌舞片，英文貌似只有一個對應單詞：Musical），幾乎每一部托尼獎最佳音樂劇都被改編為電影，從1953年的《刁蠻公主》開始，就有《窈窕淑女》《音樂之聲》等等，近十幾年來更涌現出像《歌劇魅影》《媽媽咪呀！》《悲慘世界》《芝加哥》等等名聲大噪的神劇神片。由電影改編的舞臺音樂劇也有很多，像最近滬上熱演的音樂劇《伊麗莎白》就是由經典電影《茜茜公主》改編而來，全新的視覺使老戲煥發出新的光芒。

茫茫劇海，遴選出兩部優秀的作品為本話題作借鑒和啟示：《芝加哥》和《伊麗莎白》。改編自同名音樂劇的電影《芝加哥》令人驚嘆，這部電影轉變了許多人對歌舞片的偏見，這是一部歌舞升平的歌劇式電影，里面充斥著大量火辣的艷舞，但背后是名利與欲望的盲目追逐和困頓沉重的人生話題。《芝加哥》的故事那么深刻、那么諷刺，但是它利用各種藝術表現形式使之變得耀眼奢華，歌舞精彩、滑稽好看，令人在極盡觀賞愉悅的同時跟著驚異、大笑、嘲諷……最終是深深的嘆息。觀影之余，我們受到鼓舞，發現“歌”與“舞”竟然有如此強大的承載情緒的感染力，《詩·大序》日：“言之不足，歌之，歌之不足，舞之蹈之”，有時候，話不能說得太透，歌之舞之就讓觀者自己去體會吧。

最近滬上熱演的音樂劇《伊麗莎白》同樣顛覆了我們對電影《茜茜公主》的浪漫印象，音樂劇以伊麗莎白自傳體詩歌《伊麗莎白——不情愿的皇后》為基石，真實還原了茜茜的一生。較之于電影中大量生活與故事細節的描繪，音樂劇《伊麗莎白》更加注重編劇、導演的視角和立意，引領觀眾以悲觀的視角去理解。劇中有兩個虛構人物貫穿全劇，茜茜的心路歷程都是通過與這兩個人物的對話而被引領發展的，在歷史片段的推動中，大量內心對白與矛盾意識沖擊著觀眾，使觀眾進入了茜茜的內心世界，從而與她融為一體、感同身受，直到進入和她一起迎接死神來臨的高峰體驗。

之所以描摹以上兩部作品，是因為它的形式、內容，深度和接下來要討論的劇有相似之處，更是學習和借鑒的先驅。《芝加哥》的改編并沒有做質的改變，而是真正的歌舞劇與歌舞片的轉化，該片把舞臺上的演出用電影視覺的方式重新演繹一遍，主要的劇情、臺詞、歌、舞沒有太大變化，前史中提到的大部分改編作品都是這種類型。但《茜茜公主》不同，它本身是部常規劇情片，雖然和音樂劇《伊麗莎白》取自同一人物題材，但主題與表現方式卻有巨大差異，所以嚴格意義上講，說《伊麗莎白》是改編作品并不恰當，《伊麗莎白》就是它自己，一部擁有獨立人格、獨立視角和獨立表達方式的音樂劇。

電影《一步之遙》既不是真正的歌舞片，好像也不能納入普通意義的劇情片，因為它的歌舞片段是那么完整，臺詞表演是那么夸張，頗具戲劇范兒，影像色彩又是那么濃烈超出現實，如同拍攝之初就事先想好了為最終搬上舞臺打基礎似的。中國人的觀影習慣是常規的、邏輯嚴謹的、對荒誕類演繹接受有障礙，對電影中類似戲曲的程式化表演接受有障礙，這從現代人觀看京劇樣板戲或《白毛女》等等的夸張舞臺化電影時的不適應就能看出來。接受與不接受以上形式的人群最終造成了爭議兩極分化的局面。

筆者以為《一步之遙》是姜文的才華橫溢之作，一位著名導演和八位著名編劇編撰出來的優秀劇本，來自百老匯的杰出歌舞團隊，最頂級的造型設計……處處要求精美脫俗、奢華完美、隱喻不斷，似乎要達到語不驚人死不休的目的。現實的、超現實的、黑白記錄、戲中戲、影中影……一股腦兒全上，因此，對于大比例的某些觀眾群，容易感覺明顯跟不上節奏，被影片牽著鼻子到處亂逛，從而忘記了主線，模糊了影片主體最想表達的東西，就如同飲一杯濃縮芥末雞尾酒，各方面反應略緩及經驗量不夠大的品者，直接被整懵整暈，看完了還搞不清在說什么，于是造成吐槽負評不斷。但是，無論多少質疑，都不能改變部分欣賞者對它的贊美，亦不能轉變創作者們達-芬奇式的信心，以及自覺高智商者對這部影片的惺惺相惜。筆者從事舞臺藝術20多年，看到這樣的電影自覺驚艷，居然有正中下懷之感，兩個多小時的觀影體驗非常享受，記得有位著名人士這樣說過：“文化人看似無用，其最大的用處是具有超出現實的前瞻性。”是否可以樂觀地預測：現在對某部藝術作品的不認可，并不表示以后一直對它不認可，隨著觀眾見識的開闊與寬容，如有機會再次解讀，一定會重看重新，甚至欣賞并體會到編創者的良苦用心。對于沒看過這部影片的人來說，一定想知道：這么混雜的電影到底在講些什么？

那么，我想首先用幾個問題來描述我在這部劇中看到了什么。

1、它的故事？——民國，上海，有一個玩主叫馬走日，為了幫官二代洗錢，舉辦選美大賽，暗箱操作情人“完顏”成為冠軍，完顏意外身亡，馬走日被冤枉，除了官二代女兒武六愛仍相信他外，所有人包括好友項飛田都認定馬走日是殺人犯，最終馬走日放棄了唯一茍且偷生的辦法，死在眾人面前。

2、他為什么叫馬走日？——這是棋規，說明良心尚未泯滅，還在遵循著做人的基本良知。

3、為什么叫“一步之遙”？——違心的一小步遷就，就可以飛黃騰達，如同項飛田；退一步海闊天空，進一步萬丈深淵，如同馬走日，生命、金錢、美女、事業就在前方，一步之遙！

主線先理清了（當然只是我個體的理解），如果進入舞臺劇改編模式思索，接下來就是如何對大量的已有素材進行甑選與舍棄，舍棄是必須的，因為“限制”造就了藝術的風格和極致，什么都想說，其結果是弱化主線，什么都說不到淋漓盡致。創新也是必須的，因為舞臺劇有它自己的規律和表達方式。

插一前史花絮。《一步之遙》的故事源于民國時一起謀殺妓女的真實案件，但真正使其名聲大噪的是它的八卦后果，人們把這件事兒改編成歌舞劇、相聲表演、舞臺劇甚至是電影，用來獵奇和取樂。姜文先生也做到了，把它變成了上述所有藝術門類的雜燴電影。放下商業前景不談，在舞臺表現力日益蓬勃發展的今天，把它變成真正的舞臺劇也并非不是件順理成章的事。

再拉回我們對劇本身的暢想，如果把舞臺劇版本定為“話劇+唱+歌舞”的藝術形式，是否可以有以下的設想：

假想該劇由“完顏之死”+“追殺馬走日”上下兩大部分組成。

以馬走日個人獨白作為情節的串接，或借鑒《伊麗莎白》劇設定某一人物為講述者身份、抑或是對話者的身份進行串接。 主要段落：密謀—選美大賽——完顏與馬走日——完顏之死——武大帥的家——武六與馬走日——王天王的戲中戲——武六的影中影-救計劃——愛情逃亡——馬走日之死。原材料的選擇非常之豐盛，但是做減法是必然的，必須對以上段落進行取舍、刪減，以達到脈絡清晰、立意分明。

音樂的進入：在姜先生慣用的久石讓式寬廣音樂的基礎上，設計抒情獨唱和愛情對唱，對原劇中相互爭執和針鋒相對的兩人及多人對話，用快速、幽默的對唱形式進行演繹。劇中群眾看客的合唱也將成為亮色，隨著合唱或戲謔、或急迫、或寬廣的音浪籠罩，一定會使氣氛更具感染力。

舞蹈的進入：除了影片中選美大賽等純表演的大歌舞外，發揮舞蹈表達的情緒性優勢和敘事性特色。加入幾段表現群眾情緒化的群舞，以及表現人物互相勾結、錯綜復雜關系的雙人舞、多人舞形式的行為舞蹈。

舞臺美術的進入：傳統舞美+多媒體，影片中運用的大量黑白紀錄片、甚至是巨大的月亮影像有了用武之地，甚至部分可以作為幕后換景的過渡串接。在舞臺色彩上，主體采用原片濃烈梵高式的輝煌，夜色靜默時采用冷色樸素的色調相配合。

舞臺特色的創意：創造些特別的“有意味的形式”，像《芝加哥》中表現“操縱”的真人提線木偶舞蹈。創造幽默的丑角，如項飛田、大帥、胖夫人、小老婆們、王天王等等，造型舉止極盡夸張和滑稽，諷刺就諷刺得更徹底。

《一步之遙》與《芝加哥》最大的相似之處在于二者都為諷刺劇，都有歌舞滑稽的部分，還有對公眾形象的描繪：群眾的整體意識被操縱，盲目地跟隨輿論的螺旋式左右搖擺，顯示出潮水般的惡之力量。而《伊麗莎白》帶來的啟示是電影與音樂劇在同一個故事的不同解讀，這部音樂劇比電影通過更少的細節，來詮釋更深的意圖，從而給觀者更強的震撼力。這也正是作為藝術作品用不同形式表現的意義所在。

《一步之遙》的電影材料豐富，非常符合舞臺劇的內容需求，把電影中觀眾認為過于浮華夸張的東西放到真正需要這些因素的舞臺空間中，是不是一種“把問題變優勢”的解決之道？還有一個門檻，就是能進入劇場觀賞戲劇的觀眾相對有限，有一定的文化歸屬層，這與認可影片《一步之遙》的人群接近，更有利于提高創作者意識的傳播與觀眾的觀賞樂趣。

我煞有介事地有感而發，歸根到底是一種研究態度，把高端的爭議作品抓過來做點小型解剖，發現一些規律、一些類型化的啟示，也為國內以及本單位的創作做一點思考。相比風險性稍高的原創舞臺作品，對經典的甚至有爭議的文藝作品的改編確實具備一些優點，可以提前預知些前景，仿佛站在巨人的肩膀上。

感謝《芝加哥》《伊麗莎白》《一步之遙》等等經典和優秀之作，讓我等淺學小輩拿來隨意評判解讀，真是汗顏，如同“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我的眼界也許只代表了一小部分人的看法，那也無妨，自由暢想、少些冒犯，自由漫談，沒有對錯。文化界有更多人參與思索與想象，才能使作品更加百花齊放，更加具有力量！