藝術影院的平衡術

陳振華

盧米埃影城放映廳

2015年6月6日，上午11點，烈日炎炎。在中國電影資料館的小院里，早早就排起了一條長長的隊伍，等待當天下午1點開映的《美國往事》放票。

這部票價為120元的經典電影，共賣出了600張票，單場放映票房就達72000元。即便除去版權費、設備運轉費、人工費等成本支出，收益仍然可觀。

“這部長達4個多小時的經典藝術影片，北京國際電影節展映時就一票難求，這次是為了滿足觀眾的觀影需求，特地加映的。”中國電影資料館節目策劃沙丹對《瞭望東方周刊》說。

愿意買票進電影院看藝術電影的觀眾并不在少數。在剛剛結束不久的上海國際電影節（以下簡稱上影節）上，共展映了《爆裂鼓手》《少年時代》《利維坦》等影片391部，放映1275場，觀影人次超30萬，票房則高達約1800萬元。

每當北京國際電影節或是上海國際電影節重映《教父》《2001：太空漫游》等經典藝術電影時，觀眾總會在短時間內把票一搶而空，甚至還有觀眾在影廳最后一排站著看完影片。

這看上去有巨大的空間。然而，中國卻至今沒有專業藝術院線去滿足這個龐大的市場需求。目前能看到的，只有一些零星的嘗試。

在北京，有公益性質的中國電影資料館從1996年開始放映藝術電影，還有商業化運作的當代MOMA百老匯電影中心、盧米埃影城等少數幾家商業影院，常年放映藝術電影;在上海，上海藝術電影聯盟聯合四條院線、十家影院定期放映藝術影片;而在全國的二三線城市，種類繁多的各種藝術影展也不時舉行。

然而，一家影院要想純粹靠藝術電影存活，在目前的中國市場上可能性微乎其微。藝術影院除了片源稀缺，還面臨著商業片夾擊、不成熟市場的考驗以及匱乏的支持政策。

從電影資料館開始

1996年，位于北京小西天的中國電影資料館（以下簡稱“資料館”）影廳正式對普通公眾開放，主要公映藝術電影。

自媒體“人間電影指南”創始人、《大眾電影》副主編徐元從2000年開始混跡資料館。他告訴本刊記者，早年資料館每周四放映兩部館藏片，票價不高，但觀眾始終不多。“除了少數片，基本上座率就一半，甚至更少。而那時候的排片也并非全是藝術電影，通常是一部好萊塢熱門片與一部外國文藝片組合。”

到了2007年，這樣的藝術電影放映模式形成常態，資料館兩個影廳每天放映2場，積累了不少粉絲。2014年，位于百子灣的北京電影資料庫也對公眾部分開放。

沙丹介紹說，目前資料館每周有15部左右的放映量。然而，這樣的常態放映并沒有形成可持續的商業模式。

作為電影“國庫”，資料館的片源的確令人艷羨，但其主要職責是收集、修復、研究和保存電影檔案，而并非展映。

2015年北京國際電影節期間，盧米埃影城舉辦巴西影展，經典影片《上帝之城》導演和制片人參加座談

更重要的是，這種常態放映賺不了錢。“不是每部片都像《美國往事》那樣賣座，大部分電影票房都不會很好。低至10元、20元的票價，再算上各種成本，一半以上的電影放映都是虧本的。”沙丹說。

近年來，隨著北京國際電影節的火爆，電影資料館逐漸為人熟知。在2015年北京國際電影節期間，資料館14天內承擔了58場放映，共2.7萬人次觀影。

《美國往事》一票難求，資料館還加映了兩場，不出兩個小時，600張電影票售罄。

拉長影片排期

與中國電影資料館公益性質定位不同，北京當代MOMA百老匯電影中心（以下簡稱“百老匯”）和盧米埃影城（以下簡稱“盧米埃”）則依循商業規則行事。面對經營上的壓力，這兩家影院只能把藝術片和商業片的排片量比例做到1：10。

“要先想辦法讓自己活下去，再想情懷和意義。”百老匯節目與宣傳推廣經理楊洋對《瞭望東方周刊》說。

目前，百老匯放映的國產藝術片主要有三種類型。

第一種屬于拿到“龍標”、沒有明星、沒有大規模宣傳發行成本的新的國產藝術片。這樣的影片排片較為松散，但周期也長，持續兩個月或者更長;

第二種是經典老片，比如《霸王別姬》等，主要以回顧展的形式展映;

第三種則是一些“半老不新”的國產片，例如《萬箭穿心》這樣口碑好的影片。

實際上，放映藝術電影并非鐵定虧本。一位不愿透露姓名的院線負責人向本刊記者透露，100個座位的影廳放映一場2D藝術電影的成本大約800元，分賬、交稅等費用約占票房收入的一半，如果賣40元一張票，只需來40位觀眾，也即四成上座率，影院就能收回成本。

“我們的票價不可能低到資料館的水平，并且絕大部分院線把藝術片排在冷門時間，上座率肯定低，院線經理就會排更冷門的時間段或者直接下片，這就形成惡性循環。”該負責人說。

楊洋也觀察到，藝術片不可能像“爆米花”電影在短短幾日就票房破億，其盈利往往需要一個口碑發酵，走的是長尾市場的路子，“所以會拉長放映周期”。

盧米埃也是這么做的。“像《推拿》，我們持續放了一個多月后，還有近一半的上座率。”其市場主管高遠致告訴本刊記者。

在北京國際電影節期間，盧米埃影城拿出一半影廳，在黃金時段放了38個場次電影，票房也很好。

但即使有這樣成功的嘗試，影院的整體盈利還是要靠商業大片拉動。

影展的片源難題

從資料館開始，到百老匯和盧米埃，再到上海藝術電影聯盟，藝術影展形成了一種更為集中和穩定的運營模式。

2013年6月，上海市電影發行放映行業協會組建了上海藝術電影聯盟（以下簡稱“藝聯”）。

“現在共有10塊銀幕，1000個座位，每天固定在中午12點和晚上8點這樣的黃金時段放映，每個影片持續放映約2周。”上海市電影發行放映行業協會秘書長金輝告訴《瞭望東方周刊》。

藝聯還會趁新片上映之際策展，比如《黃金時代》上映時，就做了導演許鞍華作品的特別展映。

“但這樣的策展無法形成規模，而且如果正上映的片子票房不好，還會影響其余片子。”金輝說。

2015年初，藝聯決定固定在浦東和浦西的兩個影城，每周五、周六的黃金時間舉辦影展放映。影評人徐鳶告訴《瞭望東方周刊》，藝聯已策劃了三個影展，其中“庫布里克展”最令人印象深刻，因為那是第一次做海外展。

目前中國仍有外國片進口配額限制，其中大部分配額都給了好萊塢大片，而海外展的影片都不屬于進口配額，只能向相關機構單獨報批。

“以往的政策是，影院無法報批外國電影，我們只能與大使館合作，作為場地承辦方來操作。這兩年，影院可以作為主體申請報批了，但仍需要與大使館合作，依然要受兩國關系和政治氣氛的影響。”楊洋說，正是因為沒那么容易拿到配額之外的外國片源，沒有優秀的影片，因此也無法長久地維系觀眾群。

藝聯做海外展，要么向機構買版權，要么通過該國文化部門解決版權事宜。

“購買版權，費用每場2000美元左右，加上翻譯費、人工費、宣傳制作費等，共需3000美元，這個成本相當高;而通過與文化部門合作就便宜些，像我們與法國電影聯盟合作做法國影展，放一場成本在1000美元。”金輝介紹說。

外國電影片源不便宜，國產片源問題也多。據金輝透露，因為中國沒有二輪放映的機構，藝聯不得不與版權方逐個敲定合作模式，一般版權方會要求35%的票房分賬，耗時耗力又無法形成大的盈利。

“而且國產片的數字化保存工作做得也不好，現在新的優秀國產片源更少，支撐不起藝術院線。”金輝說。