淺談聲樂表演

周詠梅 （重慶市江南職業學校 402223）

淺談聲樂表演

周詠梅 （重慶市江南職業學校 402223）

聲樂表演是體力、腦力、表現力、想象力的綜合性的一門藝術，它和所有的藝術學科一樣，都有一定的審美意識，講求美學原理。這樣，我們就必須建立起一個標準，這個標準能夠讓我們去衡量一個東西的美與丑。在聲樂表演藝術與美學之間找出他們科學和哲理上的依據，運用哲學的思辯對聲樂表演藝術中的美學規律進行邏輯的論證，從而使聲樂表演藝術中的美學規律上升為科學的高度，達到一種真理性的認識，這不僅有助于人們對聲樂表演藝術中的美學原理的認識，同時也可豐富聲樂表演藝術中的美學內涵。

聲樂表演在音樂實踐活動中，作為聯系音樂作品和藝術欣賞兩方面的一個中間環節，一方面應該要再現詞曲作家的作品，另一方面又通過歌唱者正確把握歌曲內涵，投入的演唱，讓聽眾有一個美的享受，從而陶冶人們的情操，讓人們的音樂素養得到一定的提高。

聲樂表演比較復雜，比較繁瑣，它要求演唱者能夠具備比較全面的音樂方面的素養，不僅如此，一名優秀的歌唱演員，不但要求演唱的技巧非常嫻熟精湛，而且還要有比較全面的音樂素質和文化功底，讓呈現在舞臺上的演唱者能夠給觀眾一個綜合的美的享受，那么，一名優秀的演唱者，要作好聲樂表演到底需要做好哪些方面的具體準備呢？換言之，聲樂表演中具體有哪些方面的注意事項呢？

一、 深入的理解作品、挖掘作品內涵

（一）了解作品的創作背景

作曲家在創作作品的同時也把他的思想與情感都傾注到了作品中，并用音樂符號將它記錄下來。聲樂表演中，要想演唱好作品，就必須對作品的內涵進行全面、認真的分析和深刻的理解。每一個作曲家都會有自己很豐富的生活經歷，他的生活經歷，時代背景，生活環境，直接影響著作曲家的思考方式和他的個性特征，所以優秀的作曲家都會有自己獨特的創作風格。

（二）深入的理解歌詞表達的意義

歌唱是根據歌詞來發聲的，而歌唱就跟說話一樣，會有一定的情感表達，有些歌詞積極向上，鏗鏘有力，有些悠揚婉轉，有些低沉憂傷，一曲結束，或者是使聽者振奮人心，或者催人淚下，或者勾起往事，讓人回味無窮......然而，要唱出歌曲的情感，把詞曲作家想要表達的情感通過演唱者的聲音傳遞到聽眾的耳朵，這就需要演唱者正確把握歌詞的意義，深入的理解歌詞想要表達的情感，用情用義投入的演唱，才能真正表達歌曲的主題和正確傳遞歌詞的意義，讓聽眾感受到歌曲的魅力。比如學校的校歌，一般是抒發對學校的一種贊美和熱愛之情，傳遞出一種積極向上，陽光自信的正能量，歌者就理解了這樣的情感后，就應該帶著對自己母校非常崇敬的心情來演唱，自然就能表達出歌詞的正確意義。

二、如何克服表演的緊張感

每個人上臺演出前，多少都會有一些緊張感，對于很少上臺展示自己的新手來說，緊張感會更強烈，有些會心跳加快，呼吸急促，心神不定，坐立不安，這是很正常的，有些經常上臺表演的歌唱家有時也會緊張。那么，我們的聲樂愛好者要怎么樣克服緊張和怯場呢？首先要有一個良好的心態，把這一次演出看成是自己人生中的一個經歷，就算是比賽，也不要太在意結果，過程才是最重要的，在這次的演出過程中，自己能夠收獲到一些經驗，能夠有一定的進步就可以了，其次，演唱時盡量投入音樂中，不要有雜念，更不要東張西望，全情投入的演唱就會把注意力只集中在音樂中，演唱中，緊張感自然就會減少，最后，為了避免臨場的心理緊張，最重要的就是要經常練習，把握好歌曲的情感表達，音準，節奏，做到對歌曲非常的了解，使自己在演唱時能夠更加的自信，這樣就可以有效的減少上臺前的緊張感了。

三、聲樂表演中的臺風

（一）聲樂表演應該有正確的站姿

“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的母親。”在我們平時的聲樂表演中，首先要有正確的歌唱姿勢，但凡沒有經過專業聲樂訓練的朋友往往對歌唱的站姿重視不夠。事實上姿勢的正確與否直接關系到了我們發聲時的各個器官配合的協調性，姿勢正確了，發聲各部分就能正常的工作，而不正常的一些姿勢，則往往對我們的歌唱帶來許多不正確的聲音。

（二）合理運用自己的面部表情

面部表情在歌唱中應該有“春、夏、秋、冬”的分別。為什么這么說呢？古人曰：“凡人聲音不等，各有所長。人因為情緒不同，表情也會有所不同，人的表情會和內心情緒一致，如果是虛假的表情，那么看起來就會覺得很僵硬，很假，如果是內心情感的真實流露，就會看起來很自然，很和諧。如果面部器官位置和動作不對，就會影響到歌唱的聲音質量。微笑時，笑肌被抬了起來。演唱時如果提起笑肌，那么口腔里的上顎和軟腭都會被同時抬起，這時，喉嚨也會被自然的打開，這是一種理想的歌唱狀態。學唱歌的朋友，你一定有過這樣的體會，當你想通過張大嘴把聲音唱出來時，聲音偏偏唱不出來，就是勉強唱出來了，歌聲不僅不好聽，而且你會感到十分費勁。因為張大嘴的時候，整個面部器官處于一種緊張狀態，骨頭和肌肉僵硬不松弛。發聲費勁或發不出聲就是很自然的事了。

（三）手勢是聲樂表演時最常用的動作

通過手勢的指示和描繪，能誘發欣賞者對形象內容細節的認識。尤其在敘事性的聲樂表演作品中，手勢對敘事很說明問題，因為它把其中最關鍵的東西單獨抽出來，引起人們的注意，并通過作品的前后關系和背景，幫助審美者得到領悟。例如（草原上升起不落的太陽）（美麗其格詞曲）“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑”，演唱者好象看到白云、馬兒在動，其手勢亦可向人們指示出這種律動。它能使觀眾在看到表演者的眼神姿態和手勢的配合中，仿佛也看到了白云飄、馬兒跑的情景。其中，手勢起者重要的指示作用。又如《大森林的早晨》，當演唱這首歌曲時，展現在眼前的是晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗的畫面，表演者就應該運用手勢的配合，而不是干巴巴的演唱，可以用手指示出山、水、樹等等景象，讓觀眾也感覺真的看到了這些大自然的景色。更生動地描繪出這像詩一樣清新優美的畫面，使畫面真正切切地展現在觀眾面前，喚起觀眾的內心視覺表象，加深觀眾對歌曲思想內容的理解。