吳萍萍 (湖南民族職業學院 414000)
人文素質與大學舞蹈社團活動的研究探討
吳萍萍 (湖南民族職業學院 414000)
高校舞蹈社團是基于大學生綜合素質培養的一個不可或缺的校園文化建設環節。如何在社團活動中提高鍛煉引導大學生人格人文素質是一門亟需的課題。本文從舞蹈專業、發展動態和大學生人文素質影響因素等方面,提出建議,從而使大學生舞蹈社團能健康茁壯發展。
大學生人文素質;影響;舞蹈社團;活動;研究探討
本文為大學舞蹈藝術社團與學生綜合素質培養研究》(項目編號為:14C0539)。
看了佐藤中男著寫的《黑澤明的世界》,有機會了解到他創作的《無愧于我的青春》《泥醉天使》《羅生門》等,任何藝術創作的存在不是單獨成立的,而是綜合一系列內在的、外在的因素創作出來。舞蹈相對其他門類,表現形式是由內而外,具有稍瞬即逝獨特之美。大學生人文素質的培養與舞蹈及舞蹈社團活動之間有什么聯系?雖然就理論自身探討而言,這一問題有不甚了了之憾;但就其產生的實踐效應來看,這一討論卻引起了教育界、創作界對舞蹈自身表現特性及規律的高度重視。這是因為舞蹈本體的討論是希望要求從整體、聯系的視角中來研究舞蹈的自律并深入到舞蹈的形態分析中去;理論探討的實際操作與理論自身邏輯目標產生分歧;我們應該關注舞蹈的自律及其具體化的形態分析,還是脫離舞蹈現象世界而進入純粹思辨領域。
從舞蹈發生的動力性質還是從舞蹈構成的物質形態來解答?
“舞蹈是什么”或“怎樣才是舞蹈”的問題,這是每一個舞蹈藝術工作者“繞不過去”并且是首當其沖的一個問題。我們不否認舞蹈發生的動力性質與舞蹈構成的物質形態有十分密切的內在關聯,并且有時還有十分直接的對應關系。
“舞蹈本體”之現象世界的深入考察,近百年來,“現代”“現代化”“現代派”“現代主義”“后現代主義”等術語,同文化中的許多領域一樣,出現在舞蹈領域的語境中。舞蹈之“現代”是一個不斷變化與發展,使我們不斷感覺陌生的美學追求。沒有傳統,就沒有根基;沒有現代,舞蹈就沒有發展。
舞蹈所表達的都是內容均為“真”“善”“美”,都貫穿在“精”“氣”“神”當中。
精,我認為就是鋼精鐵骨,動作形體之框架。比如說古典舞的韻律,由內至外的柔美,像一幅山水潑墨畫;現代舞講究是的是自由、個性之灑脫;民族民間舞那就是鄉間民俗孩童記憶深處的那抹回憶;芭蕾則要求的是樣式、規范和氣質等等。以往全國類型的舞蹈大賽將分得很清楚,現在又有新的提法,那就是——現代中國舞和中國現代舞,看舞蹈發展各動態走向,將是打破規范限定、門派、格局,舞種與舞種之間糅合,最終只有一個中心和目的——那就是能打動人,用真心說話的作品就是好作品!如民間舞用現代編創手法,而現代舞又有古典的氣質,飄逸,擰、傾、曲、圓一個都不少,但不管怎樣,表現的內容和所看到的是具體能支撐的動作、元素、短句、組合、小品等都是綜合性的。
氣是動作與動作鏈接的氣血,沒有氣的貫穿,動作則是干巴巴的。有了氣,動作表達就“活”了,有血有肉,生動起來。氣是一種缺一不可的生理現象,同時在舞蹈過程中,它讓動作表達有了生命。看每一個舞蹈作品,都能感到有“氣”的存在。或悲傷、哭泣、喜悅、驚喜、生氣、失望等,我認為:“氣”是內心潛臺詞表演的外化語言!
神,是給觀眾的一種意象,精神層面的享受。有一句“行話”——神韻。舞蹈有了它,動作表達整個立體起來。賦予了極大的想像空間和表現空間。當然這需要表演者修煉深厚的功力和功底!
宋朝王安石說過:“丹青難寫是精神。”這是說臨摹人的面貌容易,而表現其精神情操卻是很難。舞蹈和社團還有大學生人文素質培養研究這一討論話題,能不能表現其精神,怎樣才能表現精神?這需要我們從事舞蹈的藝術工作者潛心摸索和嘗試。綜合的說舞蹈訓練過程的動作技能美,舞蹈社團訓練其學習過程的人文素質要求和最終呈現舞臺的作品、劇目等都肯定逃脫不了以上這三種基本要素。舞蹈是一門身體實踐的活動。實踐需要理論作指導。從先秦到近古,先輩們為我們留下不少有價值的樂舞思想和著述,尤其是明代朱載堉的“舞學”,堪稱閃耀智慧和創造之光的理論文獻。
首先,專業素質能力。從事這一行的人都知道:“十年磨一劍。”“一招鮮 吃遍天”的道理。專業素質能力包括知識文化內涵和專業(跳、轉、翻)等等多方面技能,領悟能力和精神情操等都是不可缺少的因素,需要訓練者沉下來,蓄力、厚積而薄發。而我這里所說的訓練者,主要都是院校考學科班出身,在老師的教育磨礪下,以團隊或個人表演的形式出現。
其次,團結協作互助能力。一個好的作品呈現,離不開燈光、舞美、服飾、甚至劇本構思等多方面的專業要求和配合幫助。單個的技藝、技能固然重要,但其他烘托渲染作用也是不容忽視的,真正做到升華、深化主題,“走心而自然”而不是在“玩雜耍”。
再次,精神信仰的引領,道德情操的樹立,人格健全的培養比舞蹈本身更有意義、更重要。沒有具備悲天憫人的慈悲心,捕捉真、善、美的眼睛,持之以恒的毅力、堅持等品質,那是發現不了好的作品和表現出好的作品。藝術跟文學密不可分,統稱文化。
最后,風格,一般是指從事追求藝術的工作者一個比較高的境界。一般是單指作品的水平和層次。這讓人著迷。大學生們一般是“師傅領進門修行在個人”,需要學習者用畢生的精力靜心悟道和修行。老師可能只起到啟蒙作用。那么追求風格的鑒定又是分如下幾方面強調:
一是作品的創編,強調情理交融,以厚重的思想底蘊與形象外化表現作品主題;二是深化作品內涵,以生動的舞臺抒情與速寫紀實,反映時代風貌;三是渲染主觀感受,以濃郁的生活氣息與浪漫夸張的表現手法強化藝術效果。
我們當然不是想通過一篇短文來闡明一門學科的構成,而是覺得舞蹈的形態應是在“舞蹈本體”那不了了之的討論之后的理論焦點。這是因為,舞蹈的形態分析不僅是對一種人生自我展開方式的分析,也是對一種人類把握世界的認知方式的分析。舞蹈形態不僅是舞蹈藝術的審美中介,而且是舞蹈家把握世界圖景的“圖式”。用藝術的方式把握世界,如黑格爾所言,每一藝術特有的物質材料(即其物化手段)占有十分重要的位置。在這個意義上,舞蹈的形態分析雖然是對一種物質材料或物化手段的分析,本身也就意味著對一種特殊的“藝術地把握世界”的思維機制的分析。當我們能真正去分析“舞蹈地”把握世界的思維機制時,我們對“舞蹈本體”的認識也不會太遠。人文素質的影響與大學生舞蹈社團的分析研究調查,關系也就更加清楚,一目了然了。
[1]佐藤中男著,李克世崇蓮譯.《黑澤明的世界》.中國電影出版社,1983.3.
[2]于平著.《高校舞蹈綜論》.文化藝術出版社,2004.
[3]劉青弋著.《現代舞蹈的身體語言》.上海音樂出版社,2004.
[4]袁禾著.《中國古代舞蹈審美歷程》.高等教育出版社,2006.
吳萍萍(1975-)女 漢族 湖南常德 湖南民族職業學院講師 大學本科 舞蹈教育專業。