中國山水畫創作之我見

王四清 （安徽省安慶市宜秀區文化館 246003）

山水畫是一門以描寫自然景物為主題的繪畫藝術，講究借景抒情，以形寫神、氣韻生動，其歷史悠久，在漫長的在發展過程中逐漸形成了各種畫理和技法，在中國畫發展史上占據著重要的地位。但近年來，這朵中國藝術園林中的嬌花——山水畫的創作卻呈現出了下滑趨勢，構圖、色彩、造型方面千人一面，不是缺乏創新，就是過于借鑒西方繪畫的創作技法，導致山水畫作品缺乏新意，失去了本身特色。面對這一問題，我們如何做才能創新山水畫，使其重新煥發出生命的活力呢？

一、中國山水畫概述

中國山水畫歷史悠久，其始于魏晉時期，經隋唐、五代的發展，到宋代時已趨于成熟，產生的原因是中國人寄情自然的山水觀。魏晉以降，社會大解體，民族大融合，思想大解放，山水畫作為具有獨立語言特性的藝術形式，開始走向千百有思想的士大夫階層，成為他們表現自己認識觀的特有的載體。到了隋唐時期，山水畫有了一個大的發展，此時山水畫獨立成了專門學科，進入了一個自由創作的新天地，展子虔的“游春圖”開青綠山水一派，李思訓、李昭道父子創“金碧山水”一格。到了五代兩宋，此時山水畫已趨于成熟，涌現出了眾多山水畫家，他們繼承并發展了南北朝、隋、唐山水畫家的優秀傳統，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時期的北派山水和南派山水，北宋時期的中原畫派與院體山水畫，北宋晚期的“米點山水”與青綠山水，以及南宋四大家為代表的南宋院體山水畫。發展到今天，山水畫的形式和內容已逐步走向完善，并形成了它特有的創作規范。

二、中國山水畫創作要點

構圖、色彩、造型是山水畫創作中必須重視的三要素，要想讓中國山水畫跟上時代發展，我們必須從這三方面入手，在繼承傳統的基礎上，加以創新，以從不同角度豐富山水畫的精神體貌。

（一）構圖

構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作中的重要環節，其成功與否關系到山水畫的好與壞。中國山水畫的歷史悠久，構圖形式豐富，但隨著時代的發展，一些構圖形式已經不能滿足人們日益增長的審美需求。在這種情況下，我國的山水畫家在繼承優良傳統的基礎上，大膽創新，開創了許多新的構圖形式。

1.S型構圖。S型構圖指畫面各個元素的排列順序猶如字母S的構圖形式，主要通過起、承、轉、合將畫面中的各個創作元素聯系起來，能更好地表現山水畫的氣勢，或連綿柔和，或大氣磅礴。這種構圖樣式在山水畫中最為常見。

2.藏露開合構圖。藏露開合構圖指利用透視經營手法，將畫面中的細節或隱藏、或顯露，或遮開、或閉合，從而使畫面充滿神秘感。這樣，才能引發觀者的遐想。

3.三段平遠構圖。一幅畫一般有近、中、遠三個層次，三段平遠構圖就是將畫面構圖分成了近、中、遠三個景物層次，由近往遠、由前向后進行構圖，以表現地勢風貌。這種構圖往往帶來極大的視野，對于營造山體的威勢很有效果。

5.近景構圖。近景構圖顧名思義就是將近景作為畫面的視覺中心，較少或模糊地表現遠景，即形成前實后虛的畫面效果。這種近景構圖的山水畫作品，畫面構圖雖簡潔明確，意境卻更加悠遠。

6.遠景構圖。與近景構圖相反，遠景構圖是重點表現遠景，主要利用虛實對比、疏密相間的景物位置布置，以及大面積的留白和色調上的輕重變化，來進行創作。這種構圖形式，能呈現一種飄渺的畫面效果。通常用于表現云霧繚繞的山峰、浩渺無際的水流。

當然，中國山水畫的構圖形式還有很多，如有“C”形構圖法、對角式構圖法等，其創新也是永無止境的，我們應在萬象繪紜、變化萬千的復雜事物中找到頭緒，理出脈絡，經過提煉、取舍，以創作出好的、新的構圖來。

（二）色彩

傳統中國山水畫雖然從青綠開始，但宋元以后，水墨一枝獨秀，筆墨幾乎成為唯一的藝術語言。雖然每朝每代不乏探索色彩的山水畫家，但以筆墨為主流的傾向卻始終未變。即使到了現代山水畫的發展階段，油畫進入了中國，山水畫家偶爾在一些作品中探索色彩的表現力，但筆墨依然處于主流位置。在這方面，我們應多進行一些探索。

對于當代山水畫而言，要從兩種成見中解放出來：一種是筆墨主流，認為中國畫的正宗大道唯有筆墨；二是隨類賦彩，認為山水畫本來是描繪自然，理所當然地要求色彩的真實感。

在西方繪畫理念不斷涌入的今天，熟讀西方現代美術史，研究西方現代繪畫美學，已經成為當代山水畫家的修養和功課之一。當代山水畫，更多的應該是畫家的自我表現，大自然只是表現自我的中介，我們應在繼承傳統用色的基礎上，融合西方繪畫理念，大膽創新，以強化山水畫色彩的表現力。

（三）造型

任何一種視覺藝術形式都離不開造型，都是通過造型完成抒情達意的目的，而完成這一目的必須依靠一定的結構表現為媒介，中國山水畫也不例外。

中國山水畫的形是造型，是形式、形態。而講到造型就離不開結構，沒有錯綜復雜的山石結構、疊嶂相顧的呼應關系，哪有畫面里的自然生動。當一幅山水畫沒有自然生動的意趣，哪里談得上氣韻生動，筆墨又架構在何物之上。張彥遠就在《論畫六法》中說過：“古之畫或能移其形似而尚其骨，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。”這里的“移”是改動、改變、營造和造型，“尚”是加強、突出、強化，“骨氣”當然是骨法和氣韻。在這里，張彥遠強調的是造型和結構，在此基礎上強化氣韻和筆墨結構。由此可見，造型、結構之于山水畫的重要性。縱觀中國歷史，歷代歷朝的山水畫家無一不重視結構，他們用筆沉著、筆法高古，展現了高超的技巧，將山水畫的造型美、結構美淋漓盡致地表現了出來。今天，我們也應重視山水畫的造型，將筆墨結構與氣象結構駕馭在山石結構之上，以更好地展現中國山水畫的形式美，使其達到一種新境界。

三、結語

當代山水畫正處在一個轉型期，在這一過程中暴露出了不少問題，迫使山水畫進行新的變革。在這種情況下，廣大畫家應當認真立足傳統，深入生活，不斷地充實自己。只有這樣，才能為中國山水畫的發展添磚加瓦，創造一片山水畫的新天地。

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