油畫風景寫生的“畫味”營造

梁阿興 （福建藝術職業學院講師 350001）

油畫風景寫生的“畫味”營造

梁阿興 （福建藝術職業學院講師 350001）

對畫味的追求是是繪畫發展的一個方面，尤其是在照相術發明之后。本文闡述了油畫風景寫生中“畫味”營造的幾種辦法，并將其上升到“畫味”營造需要情感統領的高度。

油畫；風景寫生；畫味；情感

照片的出現，傳統寫實繪畫受到了前所未有的沖擊。但寫實繪畫并沒有像某些人擔心的那樣在照相術的沖擊下消失，反而是在照相業的刺激下有了新的發展。對畫味的追求成為必然。油畫風景寫生更是執著于畫味的營造以取得區別于照片的生動和力度。

“畫味”是源自于自由的手工性表現所呈現出來的面貌，是人的主動性發揮的結果，區別于被動的描摹，機械的模仿。有畫味的畫面生動有趣，無畫味的畫面機械呆板，了然無趣。

在油畫風景寫生中，“畫味”可以從以下六個方面加以營造。

一、 巧選景，重構成，從圖像上營造畫味

選景不好則難有畫味，要重視選景角度，重視景的文化內涵。有攝影師說給同樣的一部相機，哪怕是傻瓜機，大師拍出來的都比一般人厲害，最大的秘密，就是大師會取景。景的角度不同，給觀者的感覺也會不同。俯視的角度易于表現大場景，景色盡收眼底；仰視的角度給人崇高、壯美的感覺。有些景色似乎不好，卻因畫者善于選擇特別的角度而成了“好景”；有些景色很好，卻因司空見慣易顯甜俗。選景不但要注重角度，也要考慮文化意蘊。有些景看似普通，但卻富有文化意蘊，其圖像易讓人產生聯想，和地方的文化聯系起來，這樣的景就值得表現，因其所具有的特殊文化內涵而比普通的景更具畫味。比如一些老房子，老城墻。安徽宏村、長城、烏鎮等地因其特有的文化底蘊而吸引眾多風景畫家。

選好了景，就得在畫面上做好構成。現代繪畫，不停留于簡單的安排物象的位置，而是講究構成。構成既要完成構圖的任務，還要在安排位置的基礎上將物象轉化為抽象的點線面，講究點線面的大小、疏密、呼應以及各因素體現出來的力的方向。構成做的好，形式上才會好，畫才能完整，才會生動。比如法國畫家卡特林的風景畫（圖1），精致的布局和精巧的正負形轉換，看似簡單卻構成巧妙，有白色建筑形的方與遠處團狀樹形和山形的圓的對比，藍色塊和金黃色塊的面積對比，也有白色建筑被樹形分割后形成的大小面積的對比和呼應，構成的精心讓畫面畫味濃郁。

二、 擺脫慣性用色，從色彩上營造畫味

慣性用色是很難使畫面具有畫味的。慣性用色就是不重觀察、不重思考，習慣性的先入為主的用色。比如，一說到畫天空，就想到天是藍的 ，畫蘋果就認為蘋果是紅的，畫樹就用綠色。沒有觀察，沒有比較，沒有思考就無法表現色彩，畫面就不會有畫味。觀察是尊重自然，思考則是畫面表現的需要。一幅畫是主客觀共同作用的結果，畫面效果不同就是主客觀因素輕重不同的呈現。主觀用色趨向于表現主義的味道，比如法國畫家蘇丁的風景畫（圖2），色彩濃烈，表現味極強，這是畫家夸張色彩強度的結果。莫蘭迪的風景畫（圖3）則迥然異趣，一如他的那些靜物畫，主動減弱了畫面的彩味，壓縮了色層，色彩淡雅，極具禪味。印象派的畫家傾向于客觀的用色。其畫作就是對色彩最客觀的還原。在寫生風景中，觀察比較才能畫對色彩。而僅僅畫對還不夠，要對現實的風景在色彩上進行梳理，理性的分析色塊的大小、形狀、主次，畫面的氣氛，要做好這些就得思考。避免照搬照抄現實的色彩，被對象牽著走。尊重現實，同時從表達的需要出發，強化或者減弱色彩感，突出主要的顏色傾向，從色彩上營造畫面的畫味。

圖2 蘇丁作品

圖3 莫蘭迪作品

三、重視筆觸，講究書寫性，運用筆法營造畫味

筆觸是最能體現人的手工表現的因素。用筆因人的習慣和喜好而不同，筆法的運用也是畫面審美的重要方面，畫史上的名畫家都形成各自的用筆風格。莫奈的筆法與畢沙羅、西斯萊的不同。中國風景畫家中，白羽平的用筆就和張冬峰的用筆有很大的區別。一方面因所表現的景不同而采用不同的筆法，另一方面也是因畫家性情的差異造成了不同的筆法。“筆觸并不存在于自然界中，它一開始就是畫家按照審美的法則與要求創造出來的。”因此可以說用筆既是畫家長期繪畫形成的經驗積累，也是他們表達的需要。福建風景畫家王輝的畫作（圖4）中，我們可以看到畫家硬朗的筆觸。方直的筆觸塑造了景物，避免了描摹，也給畫面帶來了干凈利落的效果。“筆觸已成為現代油畫技法中具有自身美感樂趣的內容”。有時，單單看畫面的用筆就能猜測是哪位畫家的作品。寫生中，不可能很快形成筆法風格，但在用筆上應先遵循一定的規律，重視用筆的放和收，藏和露，避免描摹，講究書寫性。隨著寫生的積累，逐漸總結出適合自己的筆法。

圖4 王輝作品

四、掌控好畫面肌理，發揮肌理美感以營造畫味

肌理的表現與筆觸一樣是畫面審美的一個因素。雖然肌理有時依賴于用筆，但隨著油畫的發展，尤其是在倫勃朗之后，肌理越發獨立，成為畫家的主動追求。其價值，莫奈甚至說“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸繪畫的表層即能判斷。”在油畫風景寫生中，畫家對于工具和油的合理運用可以創造豐富的肌理，增強畫面的畫味表現。吉林藝術學院的任傳文老師在寫生中不擇手段，創造了用布蘸著大量的松節油稀釋過的顏料進行表現的畫法，畫面酣暢淋漓，極具畫味（圖5）。有些畫家喜用刮刀表現老墻、地面或者巖石等表面粗糙厚實的物象。風景畫家在畫面中營造出來的材料的質感和畫面肌理成為形成繪畫風格的重要方面。但是，“油畫肌理效果不是刻意做出來的，不是數學式的簡單加減”，“油畫肌理是物質和精神的碰撞產物，是畫家內心情感的外化，是畫界通過物質（畫布、畫筆、刮刀、顏料等）實現人的精神世界軌跡的恒久駐留。”因此在寫生中，肌理的運用不可盲目，應該從畫面表現的需要出發，為肌理而肌理得不償失，非但無助于畫味的營造，還有可能使畫面變的惡俗。

圖5 任傳文作品

五、 合理的利用抽象與變形營造畫味

從圖像上拉開與現實的距離，也可以增強畫面的畫味，這就用到了抽象與變形。若能在寫生中根據對風景的感悟進行適當的抽象或者合理的變形，則可以強化畫面的精神追求和形式美感，繪畫的深度與高度自然呈現。寫生作品能否上升到創作的高度與畫家能否在寫生中體現出精神感悟或者形式追求有很大的關系。寫生中的精神關照和形式探索都是比較高的境界，這種境界隨著畫家對藝術的理解以及閱歷的豐富而提高。已故的著名畫家張欽若的風景寫生就呈現出抽象畫的傾向，隨著對點線面的抽取與強化，他畫面的抽象感越來越強，與現實的風景拉開了距離，畫的意境更為高雅（圖6）。抽象與變形應該看成風景寫生過程的實驗和探索過程，不是心血來潮的刻意為之。如畫家洪凌說的“不斷的在對象上作一些主觀的強化，當強化到一定程度，對對象就越來越不顧及了，不斷地蓋住畫面，而那個對象就不斷的躲開，退去。”退而求次，抽象與變形也可以在寫生中避免畫“油”，畫面因探索難度加大而顯出拙味，畫面的畫味亦隨之增強。

圖6 張欽若作品

六、強化各因素的節奏變化營造畫味

畫面的主次、虛實、強弱都是一種節奏。可以說前面的構景、用筆、肌理都得考慮節奏，甚至在抽象、變形和用色中都存在著節奏。畫味的營造在某種角度上也可以理解為畫面節奏的追求。畫面節奏控制的好，則畫面耐看而有畫味。大凡好的畫作畫面都是有呼吸的，如音樂一般。不管運用哪個因素來營造畫面的“畫味”，各個因素都應注意強化節奏，否則畫面會因某個因素的無節奏而變得沉悶、乏味。尤其是用筆、肌理如若控制不好則給畫面帶來的是混亂是災難，不但無助于畫味的表達，更使畫面造作，任何精神性的追求都因此消失殆盡。

“畫味”的追求不是一個簡單的過程。尤其是在風景寫生中，面對大自然，要在短時間內捕捉到自然的美感和風景的性靈，絕非易事。懂得方法，掌握方法，更要在運用方法時投入真情。國畫大家李苦禪先生在他的講課稿中總結說“……有人畫什么都不錯，就是看上去沒有感情、沒生機。我們畫畫的去寫生可不能帶著數理化的頭腦、法律學的頭腦去畫。數理化同法律可是不能憑感情的，三加三到什么時候也是六……”⑤有情感的真摯就能在寫生中不被方法束縛，而是在情感的支配下靈活運用方法，綜合運用各法，體現出“表達的有意與無意”（李苦禪語）以取得最具畫味的表現效果。梵高的每一幅風景畫畫都流露出對生命的摯愛，技巧融于畫面。因此，在油畫的風景寫生中要格外重視情感的調動，運用情感統籌構景、用色、運筆、肌理、抽象和變形，主動控制畫面節奏，在尊重自然的同時又主動拉開與自然的距離，將個人直面風景時的獨特感悟和發現運用繪畫語言表現出來。有畫味的畫作溫潤晶瑩如好玉，源于自然而脫于自然，勝于自然。

[1][2]熊煒.《油畫筆觸的發展與審美特性》.《美術研究》，2005（02）.

[3]劉仁杰.《淺談油畫肌理的精神性》.《美術大觀》，1994（09）.

[4]《洪凌訪談——象與境的悟變》.油畫藝術，2014（05）.

[5]《李苦禪先生講課稿》.月雅書畫中國網編輯整理推薦，2014（09）.

梁阿興（1976——），福建藝術職業學院講師，研究生學歷，研究方向：美術學（油畫）、 美術教育。