精神的守望者
——論安塞姆·基弗綜合繪畫意義的啟示

陳振華 （嶺南師范學院 524048）

精神的守望者
——論安塞姆·基弗綜合繪畫意義的啟示

陳振華 （嶺南師范學院 524048）

基弗作為德國新表現主義藝術家，被譽為當今世界最偉大的當代藝術家之一。他的藝術關注德國納粹的恐怖歷史，從德國歷史文化角度出發，對這段歷史進行深刻的批判和反思，用贖罪的藝術形式以喚起人們對這段歷史的回憶。我們從基弗綜合繪畫作品里可以深深的感受到時代特征和精神烙印。本文通過基弗對當代藝術的重要影響，試圖分析基弗綜合繪畫藝術給我們所帶來的現實價值和意義。

德國新表現主義；安塞姆.基弗；歷史；材料；綜合繪畫

20世紀涌現了許多極具影響力的綜合繪畫藝術大師，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）就是其中一位。他是德國新表現主義的領軍人物，在綜合繪畫藝術上的獨特見解，創造了許多驚人的巨作，被譽為當代藝術界的守望者。基弗，21歲才開始真正步入藝術的殿堂，一開始就表現出過人的藝術天分和敏銳的洞察力。70年代開始師從博依斯（joseph beuys），他對老師以記憶和創傷作為創作主題的思想很是欣賞并深受啟發。博伊斯的社會雕塑觀念在基弗那里也得到了很好的繼承和發揚。他在創作上很注重材料的物性，作品時常大量引用圣經、神話故事、歷史題材等作為創作主題，同時在材料的運用上也十分自由，品種異常豐富。如經常運用到鉛、沙石、感光乳劑、鋼鐵、玻璃、瀝青、紙、書、樹枝、稻草、毛發等物質和綜合材料。物質的美學與思想性，在基弗的作品里發生了奇妙的化學作用，得到了高度而完美的融合。他把物質材料的物性發揮到了極致，視覺沖擊力和隱喻都傳達的非常到位。所有現成材料在基弗有意識的安排下，重新整合，材料原有的功能雖然被改變了，但仍保留著原有的符號性質，想象創造力可見一斑。同時，從基弗綜合繪畫作品里可以感受到深深的時代特征和精神烙印，戰后德國的困惑，迷失和迷惘。從他作品里讀解到從骨子里透露出來的那份崇高、堅毅和頑強。而如今，在媒體圖像、行為、觀念藝術盛行的當下，基弗這位精神的守望者，又給我們帶來怎樣的藝術思考和啟發呢？

一、架上繪畫的運用和拓展

20世紀是西方現代藝術極其盛行的時代，而德國表現主義卻以其獨特的藝術視角，宣揚了自己的藝術態度和立場。他們反對藝術過于觀念與概念化，形式語言和傳統繪畫精神的脫節，他們推崇傳統，重新闡釋藝術語言，為架上繪畫藝術的發展提供了更大的可能性。從藝術發展史來看，西方繪畫藝術發展經歷了一個漫長的發展過程，而20世紀現代主義的觀念藝術，則在短短的幾十年間，不斷的推崇自由，形式的視覺沖擊力。而藝術家也不再僅僅依賴于寫實的傳統，走向更豐富、夸張、抽象的形式語言上。這種觀念的轉變，很大程度上顛覆了傳統藝術。

從觀念作為切入點解讀作品，當代藝術與傳統繪畫已經發生了翻天覆地覆的改變。藝術不僅僅是描繪生活，更高于生活。如流行的抽象主義、極簡主義這類流派以理性著稱，但作品卻很難看到感性的情感元素。而德國的新表現主義正是融合了傳統具象和抽象元素，同時還結合心理學、哲學、社會學、人類學等領域進行對藝術的探索與思考。新表現主義影響之巨大，它不僅給整個德國的藝術界帶來了勃勃生機，也給西方當代藝術注入了新鮮的血液與活力?？梢哉f，德國新表現主義給身處困境的架上繪畫藝術帶來了新的生命力與助推力。

在基弗的作品中，無論版畫還是綜合繪畫，作品的觀念性與形式感無疑都為架上繪畫的拓展提供了更多的啟發性和可能性。表現為：其一，基弗作品中的藝術形象與表現手法是抽象與具象的結合體。他強調無拘無束的自由表達方式，反對作品的過于概念、觀念化。其二，基弗在綜合材料的探索極具個人獨特藝術面貌，作品在運用材料的語匯上十分豐富。有來自自然的沙礫、泥土、樹枝、稻草等；有來自工業的瀝青、玻璃和鉛材等；也有來自筆跡、相片等精神文化產物。其作品強烈的物質感，歷史的沉重感與深邃的精神世界，為架上繪畫帶來更開闊的藝術表現與闡釋。基弗作品所表達的對整個民族社會的記憶與經驗，對人、生命、宇宙的思考，思想與藝術天然的融為一體，毫無做作之情，很具現實意義。他在強調觀念表達的同時仍堅守著思想上的獨立性。

二、材料物質感的運用和延伸

欣賞基弗的作品，會有種強烈的現場立體感。這種視覺感受很容易把觀者帶入作品的語境，各種感官、體驗、時空交織在一起，撞擊著觀者的視覺感官與內心的共鳴?；ピ谧髌防镞\用大量的綜合材料，他的材料觀念也是受老師博依斯的啟發，注重材料本身的背景、文化與內涵等信息，而這些信息又會給觀者的內心和記憶產生連結而引起共鳴。在基弗眾多綜合材料作品中，在材料的運用上有幾個特點：其一，注重材料的質感?；ド朴谶\用材料本身的天然特性，如被燒焦的樹枝、木條、煙灰等。讓人難免聯想到戰爭和死亡，因為通過材料的質感，以此打開觀者內心對這一歷史的記憶。其二，發揮材料的心理和記憶作用。在基弗看來，不同的材料所蘊含的信息和象征意義是有所不同的。如他作品中，飛機喻指殘酷的戰爭，白色的衣服則喻指戰爭中無辜的受難者。而鉛能讓人聯想到軍械制造、煉金術等。他正是利用這些富有標志性的材料組合在畫面上，以喚起觀者對過往歷史的記憶。其三，保持材料調性的統一。每種材料都具有不同的心理傾向和調性，基弗很喜歡用焦木、腐蝕金屬、瀝青等，以青灰色調來表現沉重、悲壯的歷史、宗教題材。其四，注重物質感的延伸?；サ淖髌防锇鞣N材料、形象和文字元素，通過這些元素我們能夠感受到許多不同的歷史事件、生活經歷等。這些內心活動并不是靜態的，而是運動不斷變化著，這些畫面中眾多元素交織在一起，能引起我們許多奇妙的聯想活動。

作為杰出的藝術家，基弗這種自由自在的藝術表現力，在材料的把握及運用上都達到了出神入化的境界。不僅拓寬了西方藝術家的創新思維，同時也啟發了我們這些艱難探索的中國藝術家。

三、堅持藝術追求

作為真性情的藝術家，基弗的創作理念得益于他的老師博依斯，強調真誠是藝術家進行藝術創作的生命?；ビ墒贾两K保持著不隨波逐流的清醒認識，堅守著自己的藝術信仰與追求。也正是這份堅持，基弗作品的思想脈絡是十分清晰和完整的。他用自己對世界所理解的方式，背負著深深的德意志民族的歷史烙印。帶著強烈的歷史責任感和使命感，用其獨特的藝術語言精準的表達個人的精神世界與藝術理想。從基弗的作品里我們不難看出，作品的觀念性是作品表達的基礎，決定了表達方式和意義?；撟骼锝洺３霈F對歷史，宗教層面的思考，無不體現了他創作的觀念，但他在強調觀念藝術的同時，則更側重于對精神情感的表達，對畫面詩意的探索，或許真誠的情感表達才是他藝術追求的歸宿與終點。如他在作品《村中人》里，把自己化身為一名懺悔著，手里緊握著正在燃燒的干樹枝，背景則是被大火吞噬的森林，藝術家運用象征的表現手法，他認為火能改變我們，也能改變我們周遭的世界。另外一件作品《韋蘭之歌》是基弗于1982年所創作的一幅佳作。作品以被燒焦的廣闊無垠的大地作為背景，畫面正上方懸掛著一只由鉛制成的翅膀，厚重的金屬材質與燒焦的土地形成強烈的對比，表達了藝術家內心這份悲壯之情?；ピ谧髌防锘旒恿嗽S多稻草作為肌理，借用稻草作為植物生命體這一特性，以此用來暗喻生命的存在與消亡的過程。基弗通過作品表現了德國的過去，也暗示著自己的未來。

四、藝術的歷史使命

我們從基弗作品里看到德國二戰時期這段沉重的歷史，這也是他藝術創作的主要脈絡，縱觀其藝術歷程，作品的思想性是他的創作的主要線索，基弗面對德國納粹給全世界所帶來的創傷進行深刻的反思，特別是對本民族這段沉痛的歷史，藝術家用贖罪的方式進行深刻的對人性的思考。我們可以感受到藝術家這份強烈的社會責任感。他作品在精神層面的闡釋和美國波普藝術相比，波普藝術強調商業的流行和唯美，而基弗作品則更測重藝術的社會功能、思想與內涵。這也正是基弗之所以能成為偉大的藝術家的原因。

另外，基弗在其創作中時刻都在關注個人的身份定位以及本土文化。通過對人性的探索來闡述藝術的社會責任感，以致于影響了大批中國現當代藝術家。不管是他的創作方法、材料還是藝術觀念都為當代的中國藝術家們指出了寶貴的經驗，并深受啟發。如80年代的傷痕藝術就是很好的例證?；ネㄟ^作品對本國二戰納粹這段歷史的反思，和傷痕美術許多藝術家在某種程度上是對文化大革命進行深刻的反思是不謀而合，一脈相承的。這種表達方式，同樣實現了藝術家對社會的藝術責任感的表達，并做到了作品的思想性與形式感的高度統一?；ミ@位德國表現主義大家不僅是對我們，對西方當代藝術界的沖擊力也是可想而知的。

總之，基弗的藝術是具有深刻的思想性和藝術價值的，他是一位思想者，也是藝術的守望者。他以獨特的藝術語言，通過描繪德國歷史，自己對未來的迷茫，以此來喚起人們內心的力量。他在強調觀念的同時，更側重于對精神情感的表達，用最真實的情感來表達對藝術的追求。我們也正是通過基弗的作品得到幫助與啟發，他以獨特的藝術姿態，讓整個西方現代藝術界為之一振，重新闡釋和豐富了藝術語言，為看似已經落伍的架上繪畫得以延續開辟了更多的現實意義。他堅守自己的藝術信仰與追求，也不忘身為藝術家所肩負的社會責任感，為世界當代藝術帶來了一場高品味的藝術盛宴。

[1][英]貢布里希著，范景中譯.《藝術發展史》 .天津美術出版社，1988.

[2]馬克-羅森索著，祁海平譯.《安塞姆-基弗》，2001.