李錫芝 (銅仁幼兒師范高等專科學校 554300)
中國畫的留白技法探究
李錫芝 (銅仁幼兒師范高等專科學校 554300)
中國畫十分注重筆墨與色彩,且在筆墨與色彩之外總會或多或少留下一些空白,以此延續意境,傳達形式美,體現作品的主題與趣味,使構圖更具有意味。中國畫中的這種技法便可稱為“留白”。那么中國畫中的“留白”技法具有什么樣的審美價值呢?我們又該如何運用留白技法呢?本文將對此進行探究。
中國畫;留白技法;美學意義
中國畫不僅十分重視繪畫的色彩與筆墨,更重視畫面的意境。意境的表現手法有很多,一些畫家選擇了留白的技法,在用筆用墨之余特意在畫面之上留有空白,使人產生無盡的想象。可以說留白技法是中國畫所特有的繪畫手法,它具有形式美與內容美,并且虛實相生,具有一定的意境美。研究中國畫的留白技法,探討留白的審美價值與運用原則,對其進行深入挖掘與傳承,可以使中國畫這一獨特的技法得到繼承,使中國畫在現代社會依然充滿魅力,充滿勃勃生機。
“留白”技法具有形式美與內容美、虛實美、意境美三方面的審美價值。
(一)形式美與內容美
美有時無需完完整整、面面俱到,適度恰當的留白往往能創造出意想不到的效果,甚至比完美之作更不同凡響。這便是留白之美的魅力所在。國畫中的留白,作為一種繪畫技法,營造出了一種形式美與內容美,似乎畫卷在無限地延伸,無限地擴大,留一片天地,任觀畫者自由馳騁,這也應合了審美需要。倘若沒有留白,文章便平淡無奇,繪畫便少了一分神韻。中國畫中的“留白”,要求藝術性與審美性恰到好處的結合才可使畫作達到爐火純青的地步,才能使畫面達到最理想的形式美與內容美的結合。
(二)虛實美
一直以來,畫家們在對國畫的空間布局中,都是巧妙地運用“留白”的方法,通過這一方法可使畫面生動且具有變化性。在對黑白的巧妙變換中,使作品在靜淡中顯現出一種深遠的意境,讓人在虛實作用的主、客體中,根據內心對美的理解,體驗作品中的審美藝術。比如八大山人在進行作畫當中,一般都留設較大面積的“留白”。由這些空白中可以看出,其在作品的審美創作中深受禪宗思想的影響。事物是在不斷變化的,而留設的空白和墨色之間的關系正好像“有”與“無“之間的變化。而且由某種意義上來講,空白反而更有一種充實感。這樣一來,八大山人的作品在意境方面既與古代玄學有聯系,又體現出了禪境。
(三)意境美
中國畫在意境方面具有很強的表現力,其在注重“留白”與結構布局的同時,追求一種霧里觀花、水中照影、神在形無、清新脫俗的境界,與那種通過直接刻畫而顯現出的外部物象相比,更為含義深遠,有不凡的感覺。 這是在應用“留白”時所展現的另一特色。 經由“留白”與墨色相互映襯下的畫面,使得蘊藏在其中的意境得以升華,這就如一個鋼圈,邊部是鋼做的,而中部是空的,中部的“空”即為升華提供了足夠的空間,古人說過“處其圈中,以應變幻”“道以存虛”,就是指這方面而言。在國畫《柳牛》中,將“留白”設在了柳條之后,看似“柳絲朦朧”,又好似“高空無云”或“浪花微涌”……可以讓欣賞者根據畫面意境做出不同的浮想,使欣賞者在“留白”的地方想象出各種美好的畫面, 他們通過所想象出的畫面填補了畫中的空白,和畫里的其它部分互相映襯,彼此響應,而且讓欣賞者融入到了作品之中,產生一種充滿活力的、幽怨的意境美感。由于中國畫的“留白”有以上的好處,因此有不少作者為“留白”傾注心血。所謂“筆少意遠”“黑白變換”“ 筆停而意猶走”筆未至而意至,筆完而意未完”“空白處顯意境,回味縈繞”等。尤其是在詩書畫印方面可借助這種“留白”的處理得到廣闊的融合空間,極大地抬升了畫的意境,使中國畫達到了“詩畫互通,彼此相融”的高級別水準。例如有一個大肚子不倒翁的畫,其中“留白 ”的地方不少,若沒有題字來解釋,這些“留白”會令人想象到許多不同的情景,可是當作者在畫中題字:“白扇烏紗好似官,不倒原來泥一塊,將汝忽然來打破,內部何處有心肝”。這樣就讓欣賞者恍然大悟。所有畫家在體現意境方面都有自己喜歡的手法。在畫面之中“筆墨外顯深意”,“留白”卻含形,以“留白”襯實物。 這才為“留白”的真實作用。
這里所說的“白”包括著藍天、云朵、清水、大地、煙霧等。隨著留白在畫面中所映襯實物的不樣,以及所處位置的不一樣,它所體現的意義也不同。如山峰之顛,或半山煙舞留白,或高空蒼穹留白;峰下,或水流潺潺留白,或積雪環繞留白……總之,它是按照一定的規則,經過深刻思謀、用心籌劃的產物。
一是,著眼于全局進行籌劃設計。若僅把虛實用在局部,就容易使作品顯得比較的凌亂,從而影響了對其整體的評價。
二是,要與生活情景密切結合。在進行作品的虛實情景布設時,不可允許隨意布設,不僅要和實際情景聯系在一起,還須給欣賞者留下想象的空間,即使作品立足于現實。
三是,要圍繞意境進行適合的留白。若留白不適合,就會讓人感到沒有了靜、靈、深、空的氣韻,也沒有了“幽雅的情趣”。留白要以意境為中心來進行,要注意虛實之間的平緩連接,要讓人們在虛實變幻中感受到藝術的美。
從國畫中產生的留白,在藝術審美方面具有十分重要的價值,被許多研究人士所關注。目前,它不僅在人們之間的相互溝通中起到了潤滑的作用,而且還在中國書法、曲藝、人事管理、哲學等領域得到普遍的應用.
“留白”作為中國畫一種獨有的藝術形式,是實現“空納萬境”的重要手段之一。因與中國哲學思想有著極深的淵源,所以“留白”通過“虛實相生”,“無中生有”,凸顯了畫面的空間感,使主題更加突出,進而創造出中國畫所特有的審美意境。希望中國繪畫在“留白”造美問題上不要因為沾染“傳統”而被今天時髦且勢頭強勁的“各種主義”壓縮或消解,使國人在具有中國特色的二維空間中,感受“虛實相生”所帶來的“隱顯叵測”,領略依華夏民族理念所營造的“神妙”景致美的風范。
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李錫芝,男,本科、研究生均畢業于山東藝術學院,中國美術家協會會員,現工作于銅仁幼兒師范高等專科學校,研究方向:工筆重彩畫。