淺談服裝設計的藝術美

溫然然 （廣東理工學院 藝術系 526020）

淺談服裝設計的藝術美

溫然然 （廣東理工學院 藝術系 526020）

在當今社會不斷發展，科技日新月異的大背景下，人們對美的追求和感受也不斷提高。而服裝設計也成為時下一個熱門的討論話題，設計可以在很大程度上體現人們的審美標準和人物的氣質品味，只有將自己的審美體會融入服裝中才能使創作出來的服裝更具味道，才能形成獨一無二具有魅力的作品。

服裝設計；色彩審美；藝術風格；民族藝術

在當今商品經濟的社會，服裝不僅僅是停留在可以保暖、遮體的范圍，服裝不再是僅僅具有商品的屬性，也可以直接反映出人們的審美追求。人們開始關注服裝的藝術味道，是不是可以給人以美的感受。在服裝設計的過程中，服裝設計師們也開始通過對服飾的設計來表達所要傳達的美和表現的主題，而著裝者也通過對服飾的選擇反映出自己的審美情趣和藝術風格。同樣具有真正藝術魅力的服飾藝術品才可以煥發巨大的藝術感染力，成功地引起著裝者和設計者的情感共鳴。

一、服裝設計中的色彩審美

1.在我國傳統的畫作中，特別是水墨畫中，講究的是墨色的運用和表現，通過對墨色的深淺，疏密的變化，傳神的表現出畫境和畫家的情感。可以看出對色彩的掌握和運用可以直接使作品產生不一樣的效果和審美感受。那么在服裝設計上也需要注意對色彩的運用和搭配，它對服飾設計起至關重要的作用，可以直接反映出設計者的審美標準。只有合理運用色彩的搭配才能使作品煥發出巨大的生命力，吸引人的眼球，產生和設計者一樣的情感體驗。

2.可以說成功的服裝設計，是很好的將服裝的色彩、款式和質料等元素有機的進行組合，而顏色的運用會直接的作用于人的視覺器官。色彩自身是沒有特定的情感的，它是通過人的自我感受和表達效果產生了一定情感。例如黃色，在中國人的映像中，像太陽一樣的顏色，給人一種溫暖、明媚、富麗的感覺，在古代是帝王著裝的專用色，但在西方的基督教中則將黃色當做低沉的色彩，會加入在犯人的囚服上。這就是人們由于自己的情感認識產生的不同的審美趣味。

3.色彩本身也不具有美丑，有人鐘愛黑色，有人卻獨愛白色，有人卻偏愛彩色，正因為如此色彩的搭配和組合更顯的尤為重要。在配色時需要注意人們的審美需求，不能隨意的將顏色混合就是所謂的品質。色與色的調和和搭配要注意主次之分，每種所需要的顏色要按照一定的審美比例和次序合理的搭配。在女性的服飾中，常常將白色、藍色、粉色等明亮的顏色加以搭配，會給人帶來優雅美好的視覺享受，特別是在夏天這類顏色的運用更可以體現出絲絲清爽。而中年人在服飾顏色的選擇上更偏向深色較莊重的感覺，常常選用深藍、紅色等色調，給人一種內斂而含蓄的感覺。不同顏色的選擇和搭配給人帶來了不同的藝術審美效果，也正是因為如此服裝顏色的不同會呈現不同的情感體驗，才會使服飾擁有自己的靈魂和感染力。

二、服裝設計的藝術風格

1.任何一種藝術創作都是出自一種熱愛，這份熱愛里有對生活和生命的體會。所以說服裝設計是一種充滿創造力和想象力的活動，將服裝的色彩，造型、選料、圖案和各種元素進行恰到好處的融合呈現出不同的效果，帶給人不一樣的震撼，不同的設計師在這個設計過程當中會形成屬于自己的藝術風格和品牌。

2.在中國一個有著五千年歷史的文化大國，早在遠古時期，沒有紡織技術的時候人們就有意識的在服飾上追求美。利用骨針等工具縫和動物的毛皮，并用貝殼石頭等材料制成飾品掛在脖子上，這些簡單的東西不僅僅表達出先人對戰勝動物和戰勝自然的喜悅感，也很好的反映出人們最初對服飾搭配的意識。如今人們對審美意向的要求也逐漸提高，人們根據自己的性格、品味和審美認知選擇不同的服飾。不同的消費人群有不同的適合風格，不同的國家也有自己的服裝風格，這些獨特的藝術風格不僅僅反映了設計師的設計思想和藝術審美，也可以看見濃厚的時代性和民族性。比如說中國，有人講中國服飾的藝術風格分成兩種，第一種是追求端莊和穩重，第二種是優雅含蓄，很靈動的感覺。這兩種藝術風格的追求都是有著國人的情感態度和心理追求的表現在里面。

3.隨著時代的發展，我國服飾也開始多樣化，不再一味地追求西方的風格，開始將中國傳統元素結合上現代化的立體感，將唐風漢韻很好的結合，形成了不同于西方的服飾。當然西方也有很多值得學習的服裝設計，比如在著名的時尚之都——法國巴黎。可以說這座充滿現代化和古典美的城市，在服裝設計上一樣走在世界潮流的前端，法國充滿了浪漫主義色彩和藝術氣息，在巴黎時裝周上我們不難發現他們對于服裝的追求很注意品質和美感，都很追求腰身的線條美，呈現出別樣的性感和風情。 曾經著名品牌香奈兒打造出一款直身直裙女裝，這款女裝可以說也很具有味道，但后來為了順應法國人的心態，對性感的追求和定義，不得不收緊了腰身。不僅僅是女裝上法國人要求嚴格，男裝上也追求雅致風格，款式上可以說很是俊雅，收腰貼身，將背部線條很好的展示出來，這就可以看出在服裝設計上設計師有著不同的審美要求，打造出不同的審美效果。

三、服裝設計的民族藝術

1.民族藝術，具有厚重的歷史性，是一個民族的內在氣質的體現，民族文化的產生少不了時間的洗禮，在歲月的長河里沉淀下來具有濃郁的民族性。這就要求服裝設計必須立足于本民族的文化傳統中，不同的國家，不同的民族在著裝上也是有所差別的，在服裝設計上也都各具特色。

2.近些年來我國服裝設計師也不斷的將中國元素融入設計中，在國際上掀起了濃濃的“中國風”。在2010年的時候在戛納紅毯上我國著名演員范冰冰一身“黃袍”可以說將世界的目光都吸引了，這身衣服是中國設計師勞倫斯的作品，他采用中國傳統元素龍的圖案，在中華上下五千年的歷史上，“龍”早已成為中華文化的象征和代表，采用“龍”這一中國元素作為主體部分將整個禮服的立體感表現的很好，在細節部分也是采用藍白相間的波浪形式，將整個作品的大氣很好的體現，用黃色做底色，同時在龍紋之間，繡上了五彩祥云，寓意著祥瑞之氣，這件作品的出現使得國際上掛起一陣中國風，設計者運用國際舞臺告訴世界中國服飾具有自己的文化底蘊，向全世界展現了中國的服飾獨有的藝術魅力。同是在第64屆戛納上，范冰冰以一身仙鶴服再一次引起轟動，這次的禮服以中國紅為底色，上面繡上仙鶴圖案，間或點綴上梅蘭竹菊的紋繡，將國人的雅致高貴展露無遺，又一次向世界展示了中國風。

如果說“仙鶴裝”“黃袍裝”向世界展現出了中國服飾的華麗和美好，那么我們的國母則向世界展示了中國女性的雍容華貴和典雅氣質，每次的出席活動都可以成為焦點。國母崇尚簡約大方，將具有濃濃中國味的服飾穿出了國門。在2013年隨習主席訪俄時，穿著的深藍色大衣讓人印象深刻，相當精致。這件深藍色大衣非常具有立體感，最大的特點是簡單精致，亮色的紐扣更添了一份動感，腰間帶子的添加，將夫人的體態美和風韻很好的展示出來，表現出中國女性的優雅，同時在領口處搭配上藍色絲巾，搭配上珍珠耳環，氣質出眾，再用漆皮手包配上黑色的高跟鞋，十足的中國范，告訴了整個世界中國女人的自信優雅。這些可以說都是具有現代的中式風格，將中國元素結合現代的藝術審美，形成具有自己的民族性的東西，形成具有“中國風”的特色。

3.不僅僅在中國有濃郁的民族風，在很多國家都具有自己的服裝特色，這些特色是值得我們去留意的，例如在意大利，十分走俏的傳統行業里就有很多人選擇做衣服、做鞋子。在近些年來最新潮和最受歡迎的成衣，是意大利版型的，這很符合現代人的審美需求。可以說意大利的男人充滿了熱情，在每次的米蘭時裝周上，總有一大批吸人眼球的服飾出現，在世界各地刮起一股時尚潮流。不同的文化背景、地理環境和生活習慣也會造成差異，例如美國——美國人的服飾總給人感覺很隨意，也正是如此更顯得現代化，從服裝的裝飾上看不到太多歷史的痕跡和文化傳統，處處傳遞出簡約性，這樣的衣服造型簡單很符合現在的青年人，美國簡約的現代成衣，設計的較為寬松，沒有太多約束，在細節上也沒有太多的“規矩”，透露出美國人的生活方式，追求自由，講究實用性和效率。

四、結語

在現如今21世紀的國際時裝大背景下，服裝的流行的元素可以不斷的變化，主題可以不停的更替。所以要想使“中國風”一直在國際的舞臺上活躍就必須結合時代特點和民族性，將服裝設計理念不斷地進行更新，給“中國風”不斷的注入新的血液。利用有利的因素，認真的去研究中西方文化的差異，將這種差異慢慢的進行融合，在這份融合中不斷汲取世界服裝設計中的精髓，強化我們的民族性，提升我們的民族品牌感，對服裝的藝術審美感不斷提高。在中華文化強大的背景支持下，讓中國服飾不斷地走向世界。

[1]包銘新. 時裝評論[M].重慶：西南師范大學出版社，2002.

[2]胡梅芳. 民族服飾要素與創意[M].重慶：西南師范大學出版社，2003.

[3]張繼渝. 設計色彩[M].重慶：重慶大學出版社，2002.

[4]史林. 對服裝設計創新問題的思考[J].2011.

溫然然，籍貫：山東棗莊，單位：廣東理工學院。